i. Plánování a příprava:
* Definujte svou vizi: Jakou náladu, pocit nebo příběh chcete sdělit? Toto je nejdůležitější krok. Zvažte tyto otázky:
* Paleta barev: Vyberte 1-3 barvy, které doplňují vaši vizi. Barevná psychologie výzkumu (např. Blue =klid, červená =vášeň, žlutá =radost).
* předmět: Přemýšlejte o tom, jak budou barvy interagovat s tónem pleti, oblečením a osobností pleti vašeho subjektu.
* styl: Chcete jemné barvy, dramatické stíny nebo živé, grafické efekty?
* téma: Existuje konkrétní téma, které se snažíte dosáhnout (retro, futuristické, zasněné atd.)?
* Shromážděte své vybavení:
* světla: Studiové přístroje, světle světla (záblesky) nebo dokonce kontinuální LED světla. Zápasová světla jsou obecně upřednostňována pro jejich sílu a schopnost zmrazení pohybu.
* barevné gely: Jedná se o průsvitné listy barevného plastu nebo filmu. Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky. Můžete si koupit jednotlivé listy nebo gelové filtrační balíčky.
* gel držáky/klipy: Připevněte gely k světel.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots - tyto tvary a ovládání světla. Použijte je ve spojení s gely k dalšímu zdokonalení osvětlení.
* pozadí: Obyčejné bílé nebo černé pozadí je dobrým výchozím bodem, ale můžete také použít barevné pozadí k dalšímu zvýšení účinku.
* fotoaparát a čočka: Vyberte čočku vhodnou pro portréty (např. 50 mm, 85 mm).
* porozumět teorii barev (základní):
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová). Použití těchto může vytvářet vizuálně výrazné kontrasty.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modrá/modro-zelená/zelená). Ty vytvářejí harmonický a vyvážený vzhled.
* monochromatické: Použití různých odstínů stejné barvy.
ii. Nastavení osvětlení a techniky:
* jediné světlo s gelem:
* nejjednodušší přístup: Umístěte jedno světlo s gelem zaměřeným na váš předmět. Tím se vytvoří jediný barevný zdroj světla s odpovídajícími stíny. Dobré pro základní barvu.
* dvě světla s gely (doplňkové barvy):
* Umístěte dvě světla na obou stranách vašeho předmětu, každá s jiným barevným gelem (ideálně se doplňující). To vytváří dynamické kontrasty barev a zajímavé stíny.
* Příklad: Červený gel na jedné straně, modrý gel na straně druhé.
* Tři světla s gely:
* klíčové světlo (bílá): Jedno světlo bez gelu jako hlavního světla.
* Světla ráfku (barevná): Dvě světla za předmětem, každá s jiným barevným gelem, aby vytvořila barevný obrys nebo efekt „halo“.
* nebo, klíčové světlo (barevné) a podsvícení (barevné): To zesiluje barvu, ale buďte opatrní, abyste se neexponovali.
* mytí pozadí:
* Použijte světlo s gelem namířeným přímo na pozadí a vytvořte barevné pozadí. To lze použít ve spojení s jinými světly na toto téma.
* gobo s gelem:
* Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem), abyste promítali vzorec nebo tvar na pozadí nebo subjekt, a poté přidejte gel pro zbarvení projekce.
* Split osvětlení:
* Světle na jedné straně obličeje pomocí gellového světla a nechte druhou stranu ve stínu nebo ji zapálí jinou barvou.
* pomocí mřížky:
* Připojte mřížku k vašemu světlu, abyste přesně zaostřili barevné světlo a zabránili jí rozlití do oblastí, které nechcete barevně. To je zvláště užitečné pro osvětlení ráfků.
iii. Střelba a následné zpracování:
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě barev a expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho nastavení osvětlení (wolfram/žárovky pro teplé tóny, denní světlo pro chladnější tóny nebo vlastní vyvážení bílé pro větší přesnost). Střelba v RAW vám to umožní později.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (menší F-číslo jako f/2.8) vytvářejí mělkou hloubku pole s rozmazaným pozadím, zatímco užší otvory (větší F-číslo jako f/8) udržují více obrázku v zaostření.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Synchronizujte rychlost závěrky s rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* měření: Měřič scény bez gelů nejprve vytvoří základní expozici a po přidání gelů se upravte podle potřeby. Gels sníží výstup světelného výkonu, takže pravděpodobně budete muset zvýšit výkon svých světel nebo rozšířit clonu.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a upravte polohu, sílu a barvu vašich světel. Věnujte pozornost tomu, jak barvy interagují s tónem pleti vašeho subjektu.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete koncept a čeho se snažíte dosáhnout, aby mohli odpovídajícím způsobem představovat.
* následné zpracování:
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadovaného obsazení barvy.
* třídění barev: Použijte nástroje pro třídění barev ve Photoshopu nebo Lightroom pro vylepšení barev, upravit kontrast a vytvořit jedinečný vizuální styl.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte nebo ztmavněte oblasti obrazu, abyste zdokonalili osvětlení a zvýraznili určité rysy.
* retušování kůže: Podle potřeby provádějte retušování pokožky, ale mějte na paměti zachování textury kůže.
* se vyhněte nadměrnému úpravě: Dávejte pozor, abyste obrázky nepředstavovali. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a přidat kreativní dotek s barvou.
iv. Tipy a úvahy:
* gelová síla: Gely přicházejí v různých silových stránkách (hustoty). Lehčí gely produkují jemné barvy, zatímco tmavší gely vytvářejí intenzivnější barvy.
* teplo: Stroby generují teplo, zejména při nastavení vyššího výkonu. Zajistěte, aby byly gely bezpečně připojeny a jsou odolné proti teplu, aby se zabránilo tání nebo poškození. Při používání gelů nenechávejte světla na plné síle po delší dobu.
* experiment! Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a techniky následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co se stane.
* Úvahy o tónu pleti: Některé barvy nemusí být lichotivé na všech tónech kůže. Zvažte, jak barvy ovlivní pleť vašeho subjektu. Teplejší tóny pleti často vypadají skvěle s teplými barvami, zatímco chladnější tóny pleti dokážou dobře zvládnout chladičské barvy.
* Color Harmony: I s odvážnými barvami se zaměřte na určitou úroveň barevné harmonie. To neznamená použití pouze analogických barev, ale mít na paměti, jak barvy vzájemně interagují.
* difúze: Použijte difúzi ke změkčení světla a vytvoření plynulejších gradientů. To může být zvláště užitečné při práci s jasnými, nasycenými barvami.
v. Inspirace a nápady:
* filmové plakáty: Věnujte pozornost barevným paletám používaným ve filmových plakátech, zejména u těmi s dramatickým nebo stylistickým osvětlením.
* hudební videa: Hudební videa často využívají techniky kreativního osvětlení, včetně použití barevných gelů.
* módní fotografie: Módní fotografie je skvělým zdrojem inspirace pro avantgardní osvětlení a barevné palety.
* online zdroje: Vyhledejte „barevné gelové portréty“ na obrázcích Google, Pinterest a Instagram a najdete příklady práce, kterou obdivujete.
* Fine Art: Podívejte se na obrazy umělců známých pro jejich použití barvy, jako jsou Mark Rothko, Yves Klein a Henri Matisse.
* Nature: Sledujte barvy v přírodě a pokuste se je replikovat ve svých portrétech. Inspiraci mohou poskytnout západy slunce, slunce a dokonce i barvy květin.
Příklady kreativních nápadů:
* Cyberpunk: Pro futuristický vzhled inspirovaný technologií používejte neonové modré, růžové a zelené gely.
* retro: Pro vintage, sedmdesátá léta použijte teplé oranžové, žluté a červené gely.
* DREAMY: Pro rozmarný, éterický pocit použijte měkké pastelové barvy, jako je levandule, růžová a světle modrá.
* dramatické: Pro náladový, divadelní efekt používejte tmavě červené, blues a fialové se silným kontrastem.
* monochrome: K vytvoření jemného, elegantního portrétu použijte různé odstíny stejné barvy. Například různé odstíny modré pro uklidňující efekt.
Kombinací silné vize s pečlivým plánováním, technickým dovedností a ochotou experimentovat můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které zachycují představivost. Hodně štěstí a bavte se!