Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy prolnutí ve Photoshopu nabízejí silný způsob, jak vylepšit a manipulovat s portréty výtvarného umění. Umožňují vám míchat vrstvy různými způsoby a vytvářet efekty z jemných úprav barev k dramatickým překrytím textury. Zde je průvodce, jak efektivně používat režimy míchání pro váš portrét:
i. Porozumění režimům míchání
* Jak fungují: Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování pixelů základní vrstvy (vrstva níže) a vrstvu směs (vrstva s použitím směšovacího režimu).
* kategorizace: Režimy míchání jsou seskupeny na základě jejich funkce:
* normální: Základní režimy jako normální, rozpuštění (obvykle se nepoužívají pro portréty).
* Darken: Ztmatněte pixely. Zahrnuje ztmavnutí, násobné, barvy, lineární hoření, tmavší barvu.
* Lighten: Odlehčte pixely. Zahrnuje odlehčení, obrazovku, barevné dodge, lineární dodge (přidání), lehčí barvu.
* kontrast: Tmavněte i odlehčené v závislosti na barvách. Zahrnuje překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs.
* komponenta: Směs na základě specifických barevných komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost).
ii. Praktické aplikace a běžné režimy míchání pro portrétování
Zde je několik běžných režimů míchání a jak je můžete efektivně používat:
* 1. Screen:
* účel: Osvětluje obraz vynásobením inverze směsi a základních barev.
* Případy použití:
* přidání hlavních událostí: Vytvořte vrstvu, naplňte ji měkkou bílou, naneste Gaussovské rozostření a nastavte režim míchání na obrazovku. Upravte neprůhlednost požadovanou intenzitu.
* přidání úniků nebo světlic světla: Umístěte obrázek úniku světla nebo světla na vrstvu a nastavte režim míchání na obrazovku. Pozice a velikost velikosti pro požadovaný efekt.
* Brightening Shadows: Může jemně rozjasnit tmavé oblasti. Buďte opatrní, když vyhodíte vrcholy.
* 2. Násobení:
* účel: Ztmaní obraz vynásobením směsi a základních barev.
* Případy použití:
* přidání hloubky a kontrastu: Vytvořte vrstvu, naplňte ji tmavou barvou (např. Tmavě hnědou nebo fialovou), naneste gaussovské rozostření a nastavte režim míchání pro množení. Upravte neprůhlednost jemnosti.
* stínování a konturu: Použijte tmavou barvu s měkkým štětcem k malování ve stínu na samostatné vrstvě, nastavte k násobení.
* Integrace textur: Umístěte obrázek textury na vrstvu a nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil. Temné oblasti textury se objeví.
* 3. Overlay:
* účel: Kontrastní režim, který ztmavne a zesvětluje v závislosti na základní barvě. Světelné barvy ve vrstvě směs odlehčují základní vrstvu, zatímco tmavé barvy ji ztmavnou.
* Případy použití:
* přidání kontrastu a detailů: Vytvořte vrstvu, naplňte ji 50% šedou (důležitý pro neutrální výchozí bod), použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě pro vylepšení vrcholů a stínů a nastavte režim míchání tak, aby překryl.
* Integrace textury (s úpravou): Podobně jako multiply, ale s výraznějším účinkem. Často potřebuje úpravy neprůhlednosti.
* ostření (nepřímo): Overlay může jemně naostřit zvýšením mikro-kontrastu.
* 4. Měkké světlo:
* účel: Jemnější verze Overlay. Ztmavne a odlehčí, ale s měkčím efektem.
* Případy použití:
* jemné vylepšení kontrastu: Podobně jako překrytí, ale méně intenzivní.
* jemná integrace textury: Dobrý výchozí bod pro míchání textury, často vyžadující úpravy neprůhlednosti.
* přidání vintage nebo zasněného pocitu: Může zjemnit a smíchat barvy příjemným způsobem.
* 5. Color Dodge/Linear Dodge (přidat):
* účel: Zintenzivní světlé oblasti a vytváří efekt „záře“. Lineární Dodge je intenzivnější než barevná dodge.
* Případy použití:
* Vytvoření zasněného nebo éterického vzhledu: Přidejte úniky nebo záře.
* přidávání vrcholů do konkrétních oblastí (oči, vlasy): Použijte měkký kartáč se světlou barvou na nové vrstvě nastavené pro barvu Dodge.
* simulace efektu měkkého zaostření (pečlivě): Lze kombinovat s gaussovským rozostřením pro zářící efekt. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* 6. Barva:
* účel: Přenáší barvu (odstín a nasycení) vrstvy směsi do základní vrstvy a zároveň zachovává jasnost (jas) základní vrstvy.
* Případy použití:
* barvy tónování: Vytvořte novou vrstvu, vyplňte ji barvou, se kterou chcete snížit obrázek, a nastavte režim míchání na barvu. Upravit neprůhlednost.
* zbarvení černobílých obrázků: Malování v barvách na samostatné vrstvě nastavené na barvu.
* neutralizace nežádoucích barevných odlitků: Lze použít s pečlivým výběrem barev ke snížení drsných barevných odlitků.
* 7. Svítivost:
* účel: Přenáší svítivost (jas) vrstvy směsi do základní vrstvy a zachovává odstín a nasycení základní vrstvy.
* Případy použití:
* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Užitečné pro jemné opravy expozice na konkrétních oblastech.
* Vytváření černobílých verzí: Umístěte duplikát vašeho obrázku nahoře, desaturujte jej a nastavte jeho směšovací režim na svítivost.
iii. Pracovní postup a osvědčené postupy
* nedestruktivní úpravy: * Vždy* Pracujte na duplikátech původní vrstvy nebo na samostatných vrstvách. To vám umožní snadno upravit nebo odstranit efekty bez trvalého změny vašeho základního obrazu. Pro další kontrolu použijte vrstvy nastavení (jako jsou křivky, úrovně, odstín/nasycení) nad vrstvami režimu míchání.
* experimentování: Klíčem k zvládnutí režimů míchání je experimentování! Vyzkoušejte různé režimy a sledujte výsledky. Každý obrázek bude reagovat jinak.
* Nastavení opacity: Začněte s nízkou neprůhledností (např. 10-20%) a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Režimy přehánění směsí mohou snadno vést k nepřirozeným výsledkům.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci režimů míchání do konkrétních oblastí vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad tím, kde je efekt viditelný. Můžete například použít masku vrstvy k aplikaci textury pouze na pokožku nebo za ztmavení pouze pozadí.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení efektu míchání na konkrétní vrstvu níže. Například můžete použít efekt barevného toningu pouze na pokožku subjektu.
* Začněte jemný: Nejlepší portrétování výtvarného umění často zahrnuje jemná vylepšení. Vyvarujte se příliš dramatických účinků, které se odvrátí od subjektu.
* zvažte svou uměleckou vizi: Přemýšlejte o celkové estetice, na kterou se zaměřujete. Chcete malířský vzhled, vintage pocit nebo modernější, stylizovanější vzhled? Režimy míchání, které si vyberete, by měly podporovat vaši uměleckou vizi.
* textury: Režimy míchání jsou fantastické pro integraci textur do portrétů. Experimentujte s papírovými texturami, texturami textilie nebo dokonce fotografiemi textur. Mezi běžné směsicí režimy pro textury patří vícenásobné, překrytí, měkké světlo a barvy.
iv. Příklad Workflow:Přidání vintage textury
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. duplikujte vrstvu pozadí.
3. Umístěte obrázek textury nad duplikovanou vrstvu.
4. Nastavte režim míchání vrstvy textury na násobení nebo překrytí.
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury, dokud není textura jemně viditelná.
6. Přidejte do vrstvy textury masku vrstvy.
7.
8.
v. Klíčové cesty s sebou
* Míchání režimy jsou výkonné nástroje pro zlepšení portrétů výtvarného umění.
* Experimentování je nezbytné pro pochopení toho, jak fungují různé režimy.
* K udržení flexibility použijte nedestruktivní techniky (duplicitní vrstvy, vrstvy nastavení, vrstvy).
* Začněte jemným a postupně zvyšujte intenzitu účinků.
* Zvažte svou uměleckou vizi a zvolte režimy míchání, které podporují vaši celkovou estetiku.
Pochopením a experimentováním s režimy smíchání můžete zvýšit portrétování výtvarného umění na novou úroveň kreativity a umění. Hodně štěstí!