REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech je fantastický způsob, jak vytvořit jedinečné a kreativní portréty. Zde je rozpis toho, jak začít a prozkoumat různé techniky:

1. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla:

* Studio Strobes: Nejsilnější a nejkonzistentnější možnost, zejména pro složitější nastavení.

* Speedlights (bliká): Přenosnější a cenově dostupnější, ale může vyžadovat více baterií a může se přehřát s rychlým odpálením.

* kontinuální LED světla: Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obvykle méně silný než stroby nebo světle světla. Pro přesnou reprezentaci barev vyhledejte LED s LED s vysokým obsahem CRI (index vykreslování barev).

* barevné gely:

* gelové soupravy: Nabízejte různé barvy pro experimentování. Lee filtry a Rosco jsou renomované značky.

* jednotlivé gely: Kupte si konkrétní barvy, o kterých víte, že chcete.

* držáky/filtry: Gely bezpečně připojte k vašim světelům. Některé stroby mají vestavěné držáky, nebo můžete použít jednoduché klipy nebo pásku (tepelně rezistentní páska je nezbytná!).

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla: (Volitelné, ale vysoce doporučeno)

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další možnost změkčení světla a přenosnější než softboxy.

* snoots/mřížky: Ovládejte směr světla a zabrání úniku.

* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, ​​rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé).

* objektiv: Ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm atd.), Ale jakýkoli čočka, se kterým se vám dobře daří, může pracovat.

* karta vyvážení bílé (šedá karta): Pomáhá vám nastavit přesnou vyvážení bílé při následném zpracování.

* páska (Gafferova páska nebo páska odolná proti teplu): Zajistěte gely na světla.

2. Porozumění základům teorie barev (užitečné):

* primární barvy: Červená, modrá, žlutá.

* sekundární barvy: Zelená (modrá+žlutá), oranžová (červená+žlutá), fialová (červená+modrá).

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Používání těchto barev společně může vytvářet pulzující a dynamické obrázky.

* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci evokovat pocity tepla a energie. Skvělé barvy (blues, greeny, fialové) jsou často spojeny s klidem a vyrovnaností.

3. Základní nastavení osvětlení s barevnými gely:

* Nastavení jednoho světla (barva s jedním přízvukem):

* Umístěte světlo s gelem na jednu stranu vašeho předmětu, zaměřené na ně.

* Pokud je to žádoucí, použijte reflektor na opačné straně. Alternativně použijte druhé světlo bez gelu jako výplň.

* Toto je jednoduchý způsob, jak přidat na obrázek pop barev.

* dvě nastavení světla (doplňkové barvy):

* Umístěte jedno světlo teplým gelem (např. Červenou, oranžovou) na jednu stranu subjektu.

* Umístěte další světlo chladným gelem (např. Modrá, zelená) na opačnou stranu.

* Upravte sílu každého světla tak, aby ovládala rovnováhu barev. To vytváří dramatický a dynamický vzhled.

* gel na pozadí (separace):

* Umístěte světlo za váš subjekt a ukazuje na pozadí (např. Na bílou zeď).

* Připojte barevný gel ke světlu a vytvořte barevné pozadí.

* K osvětlení vašeho předmětu použijte druhé světlo (nebo přirozené světlo). To pomáhá oddělit váš předmět od pozadí.

* Kicker Light (ráfky):

* Umístěte světlo za a mírně na stranu vašeho předmětu.

* Přidejte barevný gel a vytvořte barevné ráfkové světlo, které zvýrazňuje okraje vašeho předmětu.

* Použijte hlavní světlo před svým předmětem k osvětlení obličeje.

* rozdělení osvětlení s gely:

* Rozdělte světlo, které zasáhne tvář subjektu. Jedna strana obličeje s jednou barvou a druhá strana s druhou.

* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu.

* Umístěte další světlo s gelem na druhou stranu předmětu.

4. Jak nastavit a střílet:

1. Vyberte svůj koncept: Rozhodněte se, jaký druh nálady nebo efektu chcete vytvořit. Zvažte emoce, které chcete evokovat, a jak vám barvy mohou pomoci.

2. Nastavte svá světla: Umístěte světla na základě zvoleného nastavení. K ovládání světla použijte světelné stojany a modifikátory.

3. Připojte své gely: Bezpečně připojte gely ke světel. Ujistěte se, že jsou gely správně umístěny tak, aby pokryly celý zdroj světla.

4. Nastavte nastavení fotoaparátu:

* režim střelby: Manuál (M). To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku ostrosti (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro větší hloubku pole).

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. sekundy nebo pomalejší). Pokud používáte nepřetržitá světla, nastavte rychlost závěrky, která vyrovnává okolní světlo a světlo z vašich LED.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk.

* Balance White: * Zásadní!* Správné nastavení vyvážení bílé je nezbytné pro přesné barvy.

* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější metoda. Vezměte testovací snímek s kartou vyvážení bílé na scéně a poté na základě tohoto obrázku nastavte vlastní vyvážení bílé.

* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte různé předvolby, jako je „Flash“, „wolfran“ nebo „denní světlo“, abyste zjistili, která vypadá nejblíže k správnému. Upravit v příspěvku.

* Auto Běší vyvážení (AWB): Používejte s opatrností, protože AWB lze oklamat barevnými světly. Očekávejte, že provedete úpravy následného zpracování.

* Úrovně výkonu: Začněte s vaší flash napájením na nízké úrovni a pořizujte zkušební výstřely, abyste určili vhodnou expozici. Podle potřeby postupně zvyšujte výkon. Pokud používáte kontinuální světla, upravte jas světla, dokud nedosáhnete požadované expozice.

5. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení, barvy a celkový efekt. Podle potřeby upravte polohu, napájení a barvu vašich světel.

6. Dejte svému předmětu jasné pokyny a pomozte jim cítit se pohodlně před kamerou.

7. Shoot!

5. Kreativní techniky a tipy:

* překrývající se barvy: Svítí dvě různá barevná světla na stejnou oblast a vytvořte nové barvy. Například modrá a žlutá vytvoří zelenou.

* vrstvené gely: K vytvoření složitých barevných efektů použijte více gelů různých hustot nebo barev na jednom světle.

* Barevný kouř/zákal: Kombinujte barevné gely s kouřem nebo zákalem pro dramatický a atmosférický vzhled. Buďte opatrní s kouřovými stroji, protože mohou vyvolat detektory kouře!

* efekty gobo: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem) k projektování vzorů nebo tvarů na váš předmět nebo pozadí. Zkombinujte to s barevnými gely pro jedinečné efekty.

* barevné stíny: Umístěte objekty mezi světlo a váš předmět a vytvořte barevné stíny.

* Experimentujte s teplotou barev: Smíchejte teplá a chladná barevná světla a vytvoří zajímavé kontrasty a zvýraznění.

* podsvícení: Pomocí gellovaného světla za předmětem vytvořte siluetu nebo halo efekt.

* jemné použití: Nemáte pocit, že musíte svůj předmět odstřelit intenzivní barvou. Jemné použití barvy může být stejně efektivní. Mírně gellované světlo pro jemný posun v tónu pleti subjektu může být krásné.

* barevná psychologie: Při výběru gelů zvažte psychologické asociace různých barev. Například modrá může evokovat pocity klidu, zatímco červená může vyvolat pocity vášně.

* následné zpracování: Vylaďte barvy a expozici v softwaru po zpracování, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop.

6. Tipy po zpracování:

* Nastavení vyvážení bílé: Opravte jakékoli problémy s vyvážením bílé, které nelze vyřešit ve fotoaparátu.

* korekce barev: Upravte odstín, nasycení a svítidlo jednotlivých barev tak, aby se vzhled vyladil.

* TONING: Přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům pro stylizovanější vzhled.

* dodge and vypalovat: Vylepšete vrcholy a stíny a vytvořte větší hloubku a dimenzi.

7. Nejprve bezpečnost!

* gely rezistentní na tepelně: Vždy používejte gely rezistentní na tepelně určené pro fotografická světla. Standardní divadelní gely se mohou roztavit nebo deformovat.

* zabezpečené gely: Ujistěte se, že vaše gely jsou bezpečně připevněny ke světelům, aby se zabránilo jejich pádu.

* vzdálenost: Udržujte světla bezpečná vzdálenost od vašeho subjektu a všech hořlavých materiálů.

* ventilace: Pokud používáte přístroje po delší dobu, zajistěte adekvátní ventilaci, abyste zabránili přehřátí.

* Bezpečnost modelu: Pokud používáte kouř, ujistěte se, že váš model nemá žádné dýchací potíže a že oblast je dobře větraná.

Experimentování je klíčové! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity. Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe pochopíte, jak je lze použít k vytvoření jedinečných a přesvědčivých portrétů. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Základy Photoshopu:Používání Adobe Camera Raw

  2. Jak používat kolekci NIK Filter Collection s Photoshopem

  3. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  4. Korekce barev pomocí kapátka Curves ve Photoshopu

  5. Zvládnutí všech důležitých transformačních nástrojů ve Photoshopu

  6. 3 rychlé úpravy Photoshopu, které potřebujete vědět

  7. Dva způsoby, jak vytvořit sněhovou bouři pomocí Photoshopu

  8. Jak vytvořit chapadlovou královnu ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. 12 nástrojů pro výběr Photoshopu, o kterých potřebujete vědět

  2. Jak vytvořit a použít překrytí bokeh pomocí Photoshopu

  3. Jak používat nástroj Photoshop Replace Color Tool (snadno krok za krokem!)

  4. Jak provést výměnu hlavy pomocí Photoshopu

  5. Použití filtrů Photoshopu během následného zpracování k opravě a vylepšení obrázků

  6. Jak hrát Photoshop Actions na více obrázcích s dávkovými úpravami

  7. Jak vytvořit efekt vícenásobné expozice ve Photoshopu

  8. Jak nás Photoshop dělá paranoidními

  9. Jak pomocí Photoshopu přidat blesk do vašich bouřlivých fotografií

Adobe Photoshop