REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů je zábavný a působivý způsob, jak zvýšit vaši fotografii. Zde je rozpis toho, jak to udělat:

1. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely (nebo filtry) jsou průsvitné kousky plastu nebo acetátu umístěné před světelným zdrojem, aby se změnila barva světla. Přicházejí v široké škále barev.

* Proč používat gely?

* kreativní výraz: Přidejte do svých portrétů zářivé barvy, náladu a atmosféru.

* Teorie barev: Použijte barvy k vyvolání specifických emocí nebo zvýrazněním určitých funkcí.

* vizuální zájem: Vytvořte jedinečné a vizuálně přitažlivé portréty, které vynikají.

* Drama and Style: Přidejte dramatické stíny a vrcholy a vytvořte stylizovanější vzhled.

* zařízení, které budete potřebovat:

* gely: Kupte si sadu barevných gelů. Startovací soupravy jsou k dispozici od značek jako Rosco, Lee Filters a Neewer. Přicházejí v různých velikostech a jsou relativně levné.

* světla: Budete potřebovat alespoň jeden záblesk mimo kameru (Speedlight) nebo Strobe. Více světel nabízí větší kontrolu. Existují také možnosti kontinuálního osvětlení (jako LED panely), ale často vyžadují silnější gely určené pro teplo.

* držáky gelů/klipy/montáž: Tito připojují gel ke zdroji světla. Mnoho rychlých světla přichází s jednoduchými přílohy na suchý zip. Pro stroby hledejte stodolou nebo reflektory, které mají gelové sloty.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* volitelné:

* softboxy/deštníky: Diffikujte světlo pro měkčí a lichotivější efekt.

* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

* mřížky/snoots: Ovládat únik světla a vytvořit více zaostřený paprsek.

* měřič barev (volitelné): Pro přesné vyrovnávání barev, zejména při míchání různých zdrojů světla.

2. Plánování natáčení:

* Koncept a nálada: Rozhodněte se, jakou náladu a estetiku chcete vytvořit. Zvažte následující:

* předmět: Přemýšlejte o tónu pleti vašeho modelu, barvě vlasů a oblečení. Některé barvy je doplní lépe než jiné.

* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která odpovídá vaší požadované náladě. Teorie barev výzkumu, abyste pochopili, jak různé barvy interagují.

* vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět se svým obrázkem? Použijte barvu pro zvýšení vyprávění.

* Nastavení osvětlení: Předem načrtněte nastavení osvětlení. Zvážit:

* počet světel: Použijete jedno světlo, dvě světla nebo více?

* umístění světla: Kde budete umístit každé světlo ve vztahu k vašemu modelu? Zvažte úhel a vzdálenost.

* gelové kombinace: Které barvy použijete na každém světle?

* modifikátory světla: Používáte softboxy, deštníky nebo mřížky?

3. Nastavení osvětlení a techniky:

Zde je několik populárních a všestranných nastavení gelu:

* jedno světlo - mytí pozadí:

* Nastavení: Umístěte světlo s gelem za váš předmět, zaměřené na pozadí.

* efekt: Vytváří barevné mytí pozadí a odděluje váš předmět od pozadí. Skvělé pro čistý a moderní vzhled.

* tipy: Experimentujte s různým barevným pozadím, abyste doplnili portrét.

* dvě světla - rozdělení osvětlení:

* Nastavení: Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu subjektu a další světlo s jiným (nebo žádným) gelem na druhé straně.

* efekt: Vytváří výrazný efekt rozštěpeného osvětlení, s jednou stranou obličeje osvětleného barevným světlem a druhou klíčovým světlem.

* tipy:

* Použijte doplňkové barvy pro vizuálně přitažlivý kontrast (např. Modrá a oranžová).

* Pro lichotivější vzhled použijte měkčí klíčové světlo (s měkkým boxem nebo deštníkem).

* dvě světla - Osvětlení ráfku:

* Nastavení: Umístěte dvě světla za předmět, jeden na každé straně, každý s jiným gelem. Tato světla působí jako ráfky nebo vlasy. Použijte třetí světlo vpředu jako klíčové světlo (bez gelu nebo s jemným světlem).

* efekt: Nastiňuje subjekt s pulzujícími barvami a vytváří dramatický a éterický efekt.

* tipy:

* Experimentujte s nasycenými barvami pro odvážný vzhled nebo jemnější odstíny pro měkčí pocit.

* Dávejte pozor, abyste nepředstavovali pozadí.

* tři světla - klíč, výplň a pozadí:

* Nastavení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo (hlavní světlo) s gelem nebo bez gelu, výplňové světlo (obvykle odražené nebo rozptýlené) a třetí světlo gelem, které osvětluje pozadí.

* efekt: Dává vám úplnou kontrolu nad osvětlením ve vaší scéně. Můžete vytvořit dobře osvětlený portrét s barevným pozadím nebo dramatičtějším vzhledem se stíny a zvýrazněním.

* tipy:

* Použijte jemný gel na klíčovém světle a přidejte náznak barvy, aniž byste přemohli subjekt.

* Ovládejte intenzitu světla pozadí tak, aby se vyvážila s subjektem.

4. Výběr barev a kombinace gelů:

* Teorie barev: Naučte se základy teorie barev, abyste vytvořili vizuálně přitažlivé a harmonické obrazy.

* doplňkové barvy: Barvy, které jsou proti sobě, na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí silný kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená a zelená), vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.

* triadické barvy: Tři barvy, které jsou stejně rozloženy na barevném kolečce, vytvářejí vyváženou a živou paletu.

* Populární kombinace barev:

* šedozelená a oranžová: Klasická kombinace, která lichotí na většině tónů pleti.

* růžová a modrá: Vytváří zasněný a éterický pocit.

* červená a zelená: Může být dramatická a zaměřená na pozornost, ale používat střídmě a pečlivě.

* fialová a žlutá: Odvážná a hravá kombinace.

* míchací gely: Můžete si stahovat gely a vytvářet nové barvy. Experimentujte, abyste viděli, čeho můžete dosáhnout.

* Zvažte tón pleti: Některé barvy doplní určité tóny pokožky lépe než jiné. Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci vypadat dobře na teplejších tónech pleti, zatímco chladné barvy (blues, greeny, purpurové) mají tendenci vypadat dobře na chladnějších tónech pleti.

5. Nastavení kamery:

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* Balance White: Začněte vlastním vyvážením bílé pomocí šedé karty v nastavení osvětlení. Možná budete muset upravit následné zpracování, aby se barvy dostaly doprava. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, co vypadá nejlépe.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní váš předmět. U užších otvorů (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v soustředění.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve vaší scéně. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí, zatímco pomalejší rychlosti závěrky ji rozzáří. Rychlost synchronizace je důležitá při použití strobů.

* Flash Power: Upravte napájení vašich bleskových jednotek a ovládejte jas svého světla. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Pro přesné odečty použijte měřič blesku.

6. Poprocesování:

* Úpravy vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste získali barvy v pořádku.

* korekce barev: Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev, abyste zvýšili celkový vzhled vašeho obrazu.

* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte a ztmavněte oblasti vašeho obrazu, pomocí kontrastu a přidání dimenze použijte uhýbání a pálení.

* ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli detailů ve vašem obrázku.

7. Tipy a triky:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více experimentujete, tím více se naučíte.

* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.

* použijte měřič světla: Měřič světla vám může pomoci přesně měřit světelný výstup vašich bleskových jednotek a zajistit, abyste získali správně exponovaný obraz.

* praxe: Praxe je perfektní. Čím více střílíte s barevnými gely, tím lépe se na tom stanete.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely a poučí se ze svých technik.

* zvažte vlasy subjektu: Podsvícení s gely může vytvořit úžasné efekty osvětlení vlasů.

* nejprve bezpečnost: Vždy používejte gely odolné vůči teplu s nepřetržitým osvětlením a nikdy nenechávejte světla bez dozoru.

Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!

  1. Jak porozumět nástroji Curves ve Photoshopu

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Super rozlišení s panoramatickou fotografií

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  6. Jak používat štětce Photoshopu

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Připravované ve Photoshopu CC 2016:Oříznutí podle obsahu

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Jak vytvořit Glitch Effect ve Photoshopu (krok za krokem)

  2. Jak vytvořit starožitný vzhled fotografie pomocí citronu a masky vrstvy ve Photoshopu

  3. Jak udělat Focus Stacking ve Photoshopu pro zdánlivě nekonečnou hloubku ostrosti

  4. Jak odstranit odlesk objektivu pomocí tohoto chytrého triku

  5. 3 kroky ke snadné a realistické změně barvy vlasů ve Photoshopu

  6. 5 skutečně užitečných akcí Photoshopu

  7. Jak dosáhnout toho, aby vaše fotografie vypadaly vintage (snadno!) ve Photoshopu

  8. ATNX Photoshop Actions Review

  9. sRGB vs Adobe RGB:Jak si vybrat?

Adobe Photoshop