1. Pochopení základů:
* Co jsou to gely? Barevné gely (také nazývané filtry) jsou průhledné listy barevného plastu, které umístíte před zdroj světla. Upravují teplotu barev a odstín světla.
* co budete potřebovat:
* barevné gely: Koupit gelovou sadu. Dobrým výchozím bodem je základní sada s běžnými barvami, jako je červená, modrá, žlutá, zelená a možná i některé variace (např. Cyan, purpurová, oranžová).
* světla: Můžete použít rychlé světla (bleskové zbraně), stroby nebo dokonce kontinuální světla, jako jsou LED diody. Pro přenositelnost a dostupnost jsou často upřednostňovány rychlé světla. Stroby poskytují více energie a rychlejší doby recyklace.
* gel držáky/klipy: Jsou navrženy tak, aby bezpečně připojily gely k vašim světel. Některé záblesky mají vestavěné držáky gelu.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* spouštěče (pokud používáte blesk mimo kameru): Bezdrátové spouštěče vám umožňují vystřelit vaše záblesky na dálku.
* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky, reflektory atd. Tyto tvaru a směřování světla.
2. Plánování konceptu:
* nálada a příběh: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o náladě, kterou chcete evokovat.
* teplé barvy (červená, oranžová, žlutá): Energie, vášeň, vzrušení, hněv, teplo, nebezpečí.
* chladné barvy (modrá, zelená, fialová): Klid, mír, smutek, tajemství, sofistikovanost, chlad.
* doplňkové barvy (červené/zelené, modré/oranžové, žluté/fialové): Vytvořte vizuální kontrast a dynamické obrázky.
* barevná psychologie: Zvažte psychologický dopad různých barev na diváka. Výzkum teorie barev může být velmi užitečný.
* Umístění: Přemýšlejte o tom, jak budou barvy vaší polohy (pozadí, oblečení, rekvizity) interagovat s vašimi gelovými barvami. Neutrální pozadí často funguje nejlépe pro zdůraznění gelového efektu.
* Oblečení a make -up: Barva oděvu a make -upu modelu by měla doplnit nebo kontrastovat s gelovými barvami, aby se dosáhlo požadované estetiky.
3. Nastavení světel a gelů:
* umístění světla:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Zvažte umístění gelu na toto světlo, abyste zbarvili obličej nebo tělo subjektu.
* plněné světlo: Snižuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Můžete použít reflektor nebo jiné světlo s jinou gelovou barvou.
* Rim/Hair Light: Umístěné za předmětem, aby je oddělili od pozadí a přidali zvýraznění. Gel zde může vytvořit dramatickou hranu.
* světlo na pozadí: Zapálte pozadí gelem a vytvořte zajímavé vzory nebo promytí barvy.
* základní nastavení:
* jedno světlo: Nejjednodušší nastavení. Umístěte světlo gelem na stranu předmětu. Upravte výkon a vzdálenost pro požadovaný efekt.
* dvě světla (doplňkové barvy): Umístěte jedno světlo s teplým tónovaným gelem (např. Oranžovým) na jednu stranu subjektu a další světlo s chladným tónovaným gelem (např. Modrá) na druhé straně. To vytváří výrazný kontrast.
* Dvě světla (Wash Color): Umístěte dvě světla za předmět, zaměřené na pozadí, každá s jinou gelovou barvou. Tím se vytvoří barevné pozadí.
* klíčové a ráfkové světlo: K osvětlení obličeje a těla použijte jedno světlo (klíč) s jemnou gelovou barvou. K přidání dramatu kolem okrajů použijte druhé světlo jako ráfkové světlo s kontrastní barvou gelu.
* modifikátory světla: Použijte softboxy nebo deštníky ke změkčení světla a vytvoření postupnějších barevných přechodů. Snoots a mřížky lze použít k zaostření světla a vytvoření dramatičtějších, zaostřených bazénů barvy.
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašich záblescích a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace blesku fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Tím je zajištěno, že záblesk správně osvětluje scénu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: To je zásadní! Máte několik možností:
* Vlastní vyvážení bílé: Snižte čtení z šedé karty *pod gelled světlo *. To vám poskytne nejpřesnější ztvárnění barev.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte předvolby jako „flash“ nebo „wolfram“ a zjistěte, zda vám poskytnou příjemné výsledky. Někdy může úmyslné výběr „nesprávné“ bilance bílé způsobit zajímavé účinky.
* Shoot in Raw: To je vysoce doporučeno. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.
* měření: Jako průvodce použijte světelný měřič fotoaparátu, ale věřte svým očím. Upravte napájení blesku, dokud nedosáhnete požadované expozice. Vysoký výstraha (Blinkies) může být užitečné, aby se zabránilo nadměrné expozice.
5. Střelba a experimentování:
* Start Simple: Začněte jediným světlem a jediným gelem, abyste pochopili, jak ovlivňuje obraz.
* mění vzdálenost: Čím blíže je světlo k subjektu, tím měkčí světlo a tím intenzivnější barvu.
* Experimentujte s úhly: Přesuňte světlo kolem předmětu a zjistěte, jak padají stíny a barva.
* MIX A MATCH GELS: Vrstva gely na sobě a vytvářejí jedinečné barvy. Můžete také použít více světel s různými gelovými barvami.
* částečné gely: K zakrytí zdroje světla použijte pouze část gelu. To umožňuje kombinaci barevného a nezbaveného světla na toto téma.
* kouř nebo mlha: Přidání kouře nebo mlhy může zvýšit účinek barevných světelných paprsků a vytvořit atmosféričtější obraz.
* přesunout kameru: Mírně naklápění nebo otáčení kamery může vytvářet zajímavé perspektivy a kompozice.
* Direct vs. Diffused: Všimněte si rozdílu mezi efekty světla před a po jeho difúzi s měkkým boxem.
6. Poprocesování:
* korekce vyvážení bílé: Nastavit vyvážení bílé v editoru RAW tak, abyste doladili barvy.
* třídění barev: Pomocí nástrojů pro třídění barev dále vylepšujte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* kontrast a jasnost: Upravte kontrast a čistotu a přidejte hloubku a dimenzi obrazu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.
* Nastavení tónu pleti: Věnujte pozornost tónů pleti modelu. Možná budete muset provést úpravy, abyste zajistili, že vypadají přirozeně, a to i s barevnými gely.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe pochopíte, jak je efektivně používat.
* ponechat notebook: Zdokumentujte své nastavení, nastavení fotoaparátu a gelové kombinace, abyste mohli znovu vytvořit svůj oblíbený vzhled.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely. Studujte jejich nastavení osvětlení a barevné palety.
* Bezpečnost: Používejte gely odolné vůči teplu, zejména s silnými světly. Udržujte gely pryč od žárovky, abyste jim zabránili v tání nebo oheň.
* nepřehánějte to: Jemně může být klíčová. Někdy může mít malé množství barvy velký dopad.
* bavte se! Barevné gely jsou skvělý způsob, jak vyjádřit kreativitu a experimentovat s různým vzhledem.
Pochopením principů světla, barvy a složení můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!