1. Přijmout tma:Kontrola a únik Master Light
* Proč je to zásadní: Dramatické portréty se silně spoléhají na kontrast a pečlivě vyřezávané světlo. Jakékoli nežádoucí okolní světlo (únik světla z oken, dveří nebo dokonce mezer kolem záclon) vymyje stíny a sníží dramatický účinek.
* Jak toho dosáhnout:
* Blackout záclony/materiál: Investujte do hustých, lehkých záclon nebo černé plstěné materiály. Zakryjte okna a jakékoli další potenciální zdroje úniku světla. Dokonce i malé trhliny mohou změnit, takže buďte pečliví.
* Dark Room: Pokud je to možné, vyberte si nejtemnější pokoj ve vašem domě. SUPSECES jsou často ideální. Menší pokoje mohou být snáze ovládatelné než velké.
* vypněte všechna světla: Zdá se to zřejmé, ale dvojí kontrola! Zajistěte, aby všechna režijní světla, lampy a dokonce i světlo z elektroniky (televizory, počítače) jsou vypnuté. V případě potřeby zakryjte všechny LED diody černou páskou.
* vyhodnotit světlo: Jakmile si myslíte, že jste hotovi, vypněte všechna světla studio a nechte své oči přizpůsobit. Existují nějaké úniky světla, které jste zmeškali? Oslovit je.
2. Nastavení s jedním světlem (král dramatu):
* Proč je mocný: Použití jediného zdroje světla je základním kamenem dramatického portrétu. Vytváří hluboké, definované stíny a umožňuje vám vyřezávat obličej ostrým kontrastem mezi světlem a tmou.
* Jak to nastavit:
* umístění světla: Začněte se svým světlem umístěným na stranu a mírně před předmětem. Experimentovat! Pohyb světla i několik palců může dramaticky změnit stíny na obličeji.
* modifikátory jsou klíčové: Použijte modifikátory pro kontrolu kvality světla.
* softbox (s mřížkou): Středně velký softbox (kolem 24x36 palců) vám poskytne měkčí světlo než přímý blesk, ale stále směrový. Mřížka připojená k softbolu zužuje paprsek, zabraňuje úniku světla a zvyšuje kontrast.
* kosmetické jídlo (s ponožkou): Krásavá mísa vytváří zaměřenější, spekularnější (tvrdší) světlo, které zdůrazňuje texturu. Difúzní ponožka lehce změkčí.
* deštník (střílení): Průměrný deštník vám dává měkké, široké světlo, ale může šířit světlo po místnosti a snížit kontrast. Je to méně ideální pro extrémní drama, ale lze jej použít, pokud důkladně ovládáte okolní světlo.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená rybaření světla, takže * hrana * paprsku padá na tvář vašeho subjektu. To často vytváří příjemnější a měkčí přechod mezi světlem a stínem. Experimentujte pohybem úhlu světla.
3. Pozadí:Udržujte to jednoduché a tmavé
* Proč je to důležité: Pozadí by mělo * podporovat * subjekt, nikoli od nich odvrátit. Temné pozadí pomáhá předmětu pop a posiluje dramatickou náladu.
* co použít:
* černá látka: Černý samet, mušelín nebo dokonce velký černý list funguje dobře. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* tmavá stěna: Pokud máte tmavou zbarvenou zeď, může to fungovat perfektně.
* záleží na vzdálenosti: Udržujte svůj předmět velkou vzdálenost od pozadí, aby se zabránilo osvětlení pozadí rozlitím světla. Čím dál je pozadí, tím tmavší se objeví na fotografii.
4. Reflektory a vlajky (Shadow Sculpting):
* Proč na tom záleží: Zatímco pro drama používáte jediný zdroj světla, můžete stále jemně manipulovat stíny, abyste přidali hloubku a tvar.
* Jak je používat:
* reflektor (bílý nebo stříbro): Reflektor odrazí malé množství světla zpět do stínové strany obličeje a změkčuje stíny, aniž by je úplně odstranil. Umístěte jej proti svému světelnému zdroji, úhlu k odrazení světla na váš předmět.
* vlajka (černá karta/pěnová deska): K blokování * světla se používá vlajka. Můžete jej použít k prohloubení stínů, snížení úniku světla nebo vytvoření specifického tvaru světla na váš předmět. Experimentujte jeho umístěním mezi světlo a váš předmět formovat světlo.
5. Postříkání:Vylepšete drama:
* proč je to nutné: Postrážení je místem, kde upřesňujete poslední vzhled svého portrétu a zpevňujete dramatickou estetiku.
* úpravy klíčů:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k tvrdosti.
* černé a stíny: Prohloubejte černochy a stíny a vytvořte náladovější a více atmosférický pocit.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) k selektivně vylepšování vrcholů a stínů, dále vyřezávejte obličej a zdůrazňujte klíčové vlastnosti.
* ostření: Naneste jemné ostření, aby se detail, zejména v očích.
* B&W konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení a zaměřit pozornost na tóny, stíny a textury, často zvyšuje drama. Při převodu věnujte pozornost mixéru kanálů a kontrolujte, jak jsou různé barvy reprezentovány v monochromatickém.
Důležité úvahy:
* praxe: Okamžitě neočekávejte dokonalost. Experimentujte s různými umístěními světla, modifikátory a reflektorovými pozicemi, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš předmět a vzhled, který se snažíte dosáhnout.
* Interakce předmětu: Vést svůj předmět. Povzbuzujte je, aby přijali pozice a výrazy, které vyjadřují emoce a intenzitu. Dramatické portréty jsou o spojení subjektu s kamerou stejně jako o osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu: Natáčet v ručním režimu. Pomocí nízkého ISO (100 nebo 200) minimalizujte šum, nastavte clonu kolem f/5,6 na f/8 pro dobrou ostrost a hloubku ostrosti a upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice. Možná budete chtít experimentovat s širšími apertury, jako je f/2,8 nebo f/4 pro mělčí hloubku ostrosti pro zasněnější a umělecký pocit.
* Bezpečnost: Pokud používáte studiové stroby, uvědomte si trvání flash a použijte bezpečné vývody. Ujistěte se, že ve vašem studiovém prostoru neexistují žádná nebezpečí zakopnutí.
Zvládnutím těchto tipů budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a dramatických portrétů přímo ve vašem domě! Hodně štěstí a bavte se experimentováním!