REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu je o napodobování technik osvětlení a tonálních technik používaných samotným malířem. Zde je průvodce krok za krokem:

i. Pochopení Rembrandt Look

Než se ponoříte do Lightroom, pochopte klíčové prvky:

* osvětlení: Jádrem je "Rembrandt Lighting" vzor. To znamená jediný klíčový zdroj světla (obvykle umístěný na stranu a mírně nad předmětem), který vytváří malý obrácený trojúhelník světla na tváři, který je nejvzdálenější ze zdroje světla. Zbytek obličeje spadá do hlubokého stínu.

* kontrast: Vysoký kontrast je zásadní. Jasné vrcholy jsou spárovány s hlubokými, inkoustovými černochy.

* Paleta barev: Typické jsou teplé, zemité tóny. Mysli na hnědé, okry a tmavě červené.

* měkkost: Zatímco v určitých oblastech ostrý, existuje obecná měkkost a postupný přechod mezi světlem a stínem. To často zahrnuje šíření světla.

* Zaměření předmětu: Pozornost je upozorněna na osvětlenou část obličeje, obvykle na oči.

* pozadí: Pozadí je obvykle velmi tmavé, téměř černé, aby izolovalo subjekt a zlepšilo drama.

ii. Střelba pro Rembrandt Look (pokud je to možné)

I když můžete upravit jakoukoli fotografii, počínaje dobře osvětleným obrázkem pomáhá:

* Zdroj jediného světla: Použijte jediný směrový zdroj světla (strobos, rychlý světl s modifikátorem nebo dokonce okenním světlem).

* umístění světla: Umístěte zdroj světla na stranu a mírně nad hlavu subjektu. Experimentujte s úhlem, dokud neuvidíte trojúhelník Rembrandt.

* modifikátor: Změkněte světlo modifikátorem jako softbox nebo deštník.

* tmavé pozadí: Použijte tmavé pozadí (tkanina, zeď atd.).

* Předmět pózy: Zvažte klasickou rembrandtovou pózu - mírně otočenou hlavu, kontemplativní výraz.

iii. Kroky editace Lightroom

Zde je rozpis v rozvojovém modulu Lightroom:

1. Základní úpravy panelu:

* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Pravděpodobně budete chtít jít o něco tmavší, než byste normálně. Nebojte se docela ztmavnout - pamatujte, klíčem je kontrast mezi světlem a stínem.

* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny. Hlavní vzhled vysokého kontrastu je rozhodující.

* zvýraznění: Vytáhněte posuvník hlavních výhod, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech a zabránili jim oříznutí.

* stíny: Posuňte posuvník stínů a prohloubí stíny. To je místo, kde opravdu vytváříte temný, náladový pocit.

* bílé: Mírně zvýšit jezdec bílých, abyste vynesli vrcholy na osvětlených částech obličeje. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali.

* černé: Snižte jezdec černých a prohloubí tmavé oblasti a vytvořte bohatší černochy. To pomáhá vytvářet oddělení mezi subjektem a pozadím.

* Textura a jasnost: Jemné úpravy zde. Dotek negativní jasnosti může přidat měkký, malířský pocit. Buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali jasnost - může to zničit vzhled. Texturu lze selektivně použít později pomocí maskování.

* dehaze: Používejte střídmě, pokud vůbec. Malé množství může přidat nádech atmosférické hloubky. Vyvarujte se příliš mnoho, protože to může snižovat měkkost.

2. křivka tónu:

* Pomocí jemné „S-křivky“ dále zvýší kontrast. Vytáhněte vrcholy mírně nahoru a stíny mírně dolů.

* Zvažte použití bodové křivky pro jemnější ovládání. Experimentujte s body ukotvení, abyste zabránili tomu, aby černoši byli příliš * rozdrceni.

3. HSL / Color Panel:

* Hue: Jemné úpravy. Můžete mírně posunout červené a pomeranče směrem k teplejší straně, ale být s tím velmi opatrní.

* nasycení: Desaturujte blues a greeny mírně a odstraňte nežádoucí barvy. Nasytejte pomeranče a červené, abyste zvýšili tóny pokožky.

* Luminance: Ztmaňte jas blues a zelených, abyste dále ztmavli pozadí. Mírně rozjasněte svítidlo pomerančů, aby se zvýšila tóny pokožky.

4.

* zvýraznění: K vrcholům přidejte dotek teplé barvy (oranžová/žlutá). Být jemný.

* stíny: Do stínů přidejte dotek chladné barvy (modrá/fialová). To přidává hloubku a vizuální zájem. Opět buďte velmi jemní.

* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby posunul třídění barev směrem k vrcholům nebo stínům.

5. Detail Panel:

* ostření: Naneste jemné ostření na oči a další klíčové oblasti obličeje pomocí maskovacího nástroje. Nepřeplňujte.

* redukce šumu: Použijte redukci šumu, zejména pokud jste výrazně ztmavli stíny.

6. Korekce objektivu:

* Umožněte oprava profilu pro odstranění jakéhokoli zkreslení objektivu nebo viněty.

* Odstraňte chromatickou aberaci.

7. Panel efektů:

* vigNetting: Přidejte jemné negativní viněty, abyste dále ztmavli okraje obrazu a upozornili na subjekt.

8. maskování (zásadní pro upřesnění):

* radiální filtr (odstupňovaný filtr může také fungovat): Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte oblast kolem obličeje subjektu, konkrétně osvětlenou stranu. Peří to těžce.

* Brush Tool:

* Rozjasněte oči. Toto je často ohnisko rembrandtového portrétu.

* Změkněte pokožku. Mírně snižte jasnost a texturu na kůži (s výjimkou klíčových oblastí, jako jsou oči a rty).

* Dodge and Burn:Jemně dodge (rozjasněte) zvýraznění a spálení (ztmavnutí) stíny, aby se zdokonalil osvětlení.

* Ztmatněte pozadí:Dále zatemňte pozadí pro izolaci subjektu. Pomocí masky „Color Range“ vyberte podobné barvy pozadí a snadno je ztmavněte.

iv. Důležité úvahy a tipy

* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je přirozený, malířský pohled, ne umělý.

* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a fotografie napodobující jeho styl. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a náladě.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a maskovacími technikami. Každý obrázek je jiný.

* iterativní proces: Upravte v malých přírůstcích a často se oddálíte, abyste posoudili celkový vzhled.

* Černobílá konverze: Zatímco popsané kroky se zaměřují na barevný obraz, zvažte přeměnu konečného výsledku na černobílý pro ještě klasičtější pocit. Pokud tak učiníte, věnujte zvláštní pozornost panelu černobílého mixu na jemné tonární vztahy.

* kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.

* kvalita obrazu: Začněte s vysoce kvalitním obrázkem pro nejlepší výsledky.

Příklad pracovního postupu (zjednodušený):

1. nižší expozice: -1 až -2 zastávky (upravte na chuť)

2. Zvýšení kontrastu: +30 až +50

3. Dolní zvýraznění: -30 až -50

4. Dolní stíny: -50 až -80

5. mírně zvedněte bílé: +5 až +15

6. Lower Blacks: -20 až -40

7. jemný S-Curve: (Tónová křivka)

8. teplé zvýraznění, chladné stíny: (Třídění barev)

9. radiální filtr pro rozjasnění obličeje: (Maskování)

10. Nástroj pro štětce pro ostření očí a změkčení kůže: (Maskování)

11. vignetting: -10 až -20

Nezapomeňte tato nastavení přizpůsobit vašemu konkrétnímu obrázku. Hodně štěstí!

  1. Jak skládat brilantní černobílé fotografie

  2. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  3. Jak používat korekční panel objektivu Lightroom

  4. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  5. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  6. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  7. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  8. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  9. Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

  1. Recenze Skylum’s Luminar 4 Photo Editor (Stojí to za to v roce 2022?)

  2. Vzrušující nové aktualizace Adobe pro Lightroom, Photoshop a ACR

  3. 13 kroků pro úpravu pouliční fotografie v Lightroom od začátku do konce

  4. Jak urychlit úpravy fotografií pomocí správného pracovního postupu Lightroom

  5. Recenze fotoaparátu Olympus TOUGH TG-6 – dokonalý společník pro dobrodružství?

  6. Jak geotagovat své fotografie pomocí Lightroom a aplikace pro chytré telefony

  7. Jak používat nástroj Clarity Tool v Lightroom (snadno krok za krokem)

  8. Jak vylepšit oči pomocí Lightroom

  9. Jak najít své nejlepší fotografie pomocí porovnání zobrazení v Lightroom Classic CC

Adobe Lightroom