REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandta v Lightroomu zahrnuje pochopení principů Chiaroscuro, zejména dramatického kontrastu mezi světlem a stínem, který definuje Rembrandtovu práci. Zde je průvodce krok za krokem, jak dosáhnout tohoto vzhledu:

i. Předběžné úpravy (před importem do Lightroom):

* Nastavení osvětlení (ideální scénář): Tento styl je nejlépe dosažen specifickým osvětlením během natáčení.

* Světlo klíče: Použijte jediný zdroj světelného zdroje vybaveného softbolem umístěným mírně na stranu a nad předmětem. Tím se vytvoří trojúhelník REMBRANDT.

* kontrolované prostředí: Natočte v temné místnosti nebo ovládejte okolní světlo, aby se minimalizovalo rozlití světla, které by mohlo vymytí stíny.

* reflektor (volitelné): Reflektor na opačné straně může jemně vyplnit stíny, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali. Chcete udržovat silný kontrast.

* Předmět a složení:

* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět nejlépe zachytit vzory světla a stínu, které chcete vytvořit. Zvažte jejich strukturu obličeje a o tom, jak světlo klesne.

* pozadí: Temné pozadí pomůže izolovat subjekt a zvýšit náladu.

ii. Proces vývoje Lightroom:

a. Základní úpravy panelu:

1. Import a počáteční hodnocení: Importujte svou fotografii do Lightroom a dobře se podívejte na obrázek. Vyhodnoťte stávající světlo a stín.

2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé pro teplejší nebo neutrální tón. Mírně teplejší tóny mohou doplnit pocit „Old Master“. Experimentujte s posuvníky teploty a odstínu.

3. expozice:

* snižte expozici: Snižte celkovou expozici, abyste zdůraznili temnotu. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek.

4. kontrast:

* Zvyšte kontrast: Zvyšte kontrast k přehánění světla a stínu. Toto je klíčový krok k dosažení rembrandtového vzhledu.

5. hlavní body:

* snižte hlavní body: Snižte vrcholy, abyste je chránili před oříznutím a vytvořili plynulejší přechod od světla na tma.

6. Shadows:

* Zvedněte stíny (mírně): Jemně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily, ale vyhněte se jejich nadměrnému rozlišení. Chcete si udržet hloubku a temnotu. Použijte černý posuvník * před * dotknutím Stínového posuvníku.

7. bílé:

* upravte bílé (pečlivě): Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod ve vašem obrázku. Vyvarujte se oříznutí (vyfukování) bílých. K monitoru můžete použít varování oříznutí (stiskněte J).

8. černé:

* snižte černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější tón. Opět sledujte ořezávání.

9. Clarity, Textura a Dehaze (jemná):

* Clarity: Pro přidání jemné definice použijte * mírné * množství jasnosti, ale příliš mnoho může způsobit, že obrázek vypadá tvrdě.

* Textura: Podobně jako jasnost, použijte texturu * střídmě * pro vylepšení detailů bez přehnaní.

* dehaze: V některých případech může dotek dehaze přidat jemný pocit atmosféry, ale pro tento styl to často není potřeba.

b. Úpravy tónové křivky:

1. bodová křivka (S-křivka): Kontrast dále zvýší jemná křivka S. Jemně stáhněte stíny a zvedněte vrcholy. Buďte velmi opatrní, abyste nevytvořili tvrdé přechody.

2. křivky kanálu (RGB): Upravte jednotlivé červené, zelené a modré kanály pro jemné doladění barevných tónů. Experimentujte s jemnými posuny a vytvořte mírně teplou nebo chladnou náladu.

c. Úpravy HSL/Color:

1. nasycení: Mírně snižte nasycení v některých barevných kanálech a vytvořte tlumenější a nadčasový pocit. Věnujte pozornost na tóny kůže (červené, pomeranče, žluté).

2. Louminance: Upravte svítidlo (jas) jednotlivých barev, abyste zdokonalili světlo a stín. Například ztmavnutí blues na pozadí může subjekt dále izolovat.

d. Detail panel (ostření a redukce šumu):

1. ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů. Použijte maskovací posuvník (přidržte alt/variantu při přetahování) k zaostření pouze oblastí, které je potřebují (např. Oči a obličej).

2. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku na vyčištění jakéhokoli šumu zavedeného vysokým zotavením ISO nebo stínu. Pečlivě upravte redukci svítidla, aby nedošlo k přílišnému změkčení obrazu.

e. Kalibrace kamery (volitelné):

1. Profil: Experimentujte s různými profily fotoaparátu, abyste našli ten, který vyhovuje vašemu stylu. Adobe Standard je dobrý výchozí bod.

2. Shadow Tint: Někdy může lehce nastavit stínový odstín směrem ke zelené nebo purpurové hloubce a zájmu.

f. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Style):

1. Úpravy štětců (důležité!): K selektivně vylepšujte světla a stín v konkrétních oblastech.

* zvýraznění „Rembrandt Triangle“: Lehce rozjasněte oblast pod okem na stínové straně obličeje.

* prohloubení stínů: Použijte kartáč s negativní expozicí a čistotou pro další ztmavnutí oblastí v pozadí nebo na stínované straně obličeje.

* ostření očí: Pomocí kartáče selektivně zaostřují oči a přidejte detaily.

* vyhlazení kůže: Použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí na kůži, abyste jej vyhladili (použijte s extrémní opatrností).

2. radiální filtry: Pomocí radiálních filtrů vytvořte jemný efekt viněty a přitáhněte oko diváka k subjektu. Obnovte filtr a zatemňte okolní oblasti.

3. odstupňované filtry: Odstupňované filtry lze použít k jemnému ztmavnutí horní nebo dolní části obrázku a přidání hloubky.

iii. Důležité úvahy a tipy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny přinesou nejlepší výsledky.

* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost způsobu, jakým používá světlo a stín, aby vyřezával obličej a vytvořil náladu.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak dosáhnout tohoto vzhledu.

* původní kvalita obrazu: Začněte s dobře exponovaným a ostrým obrazem pro nejlepší výsledky.

* tón pleti subjektu: Upravte barvy tak, aby vyhovovaly skintonu subjektu - některé mohou vypadat lépe s teplejšími tóny.

* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován, aby byl zajištěn přesnou barvu a reprezentaci tónů.

Příklad shrnutí pracovního postupu:

1. nižší expozice

2. Zvýšení kontrastu

3. Dolní zvýraznění, bílé

4. mírně zvedněte stíny

5. Lower Blacks

6. jemná křivka S v tónové křivce

7. Snižte nasycení (zejména červené a pomeranče)

8. ostření (s maskováním)

9.

10. radiální filtry:jemná viněta

Sledováním těchto kroků a praktikování můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, temné a náladové portréty Rembrandt, které zachycují nadčasovou krásu a drama starých pánů. Nezapomeňte věnovat velkou pozornost detailům, experimentovat s různými nastaveními a bavit se s procesem!

  1. Jak vyfotografovat celé pásmo Mléčné dráhy

  2. Softwarové války:Dokáže zachytit One Pro porážkou Lightroom Classic?

  3. Lightroom vs ACDSee:Který editor byste si měli koupit?

  4. Jak retulovat portrét s úpravným štětcem v Lightroom

  5. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  6. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  7. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  8. Jemné úpravy:3 tipy pro zpracování realistických fotografií krajiny

  9. Jak zvýšit kreativitu pomocí předvoleb Lightroom

  1. Tipy pro fotografování Star Trails

  2. Luminar vs Lightroom:Tři důvody, proč je Luminar lepší (a dva důvody, proč není)

  3. Jak naplánovat a uspořádat focení batolete

  4. Jak pořídit zajímavé fotografie na nezajímavých místech

  5. Začínáme s vrstvami v Capture One Pro

  6. Vytvářejte snadné panoramatické snímky s Microsoft ICE

  7. 5 základních věcí, které byste měli vědět o dialogovém okně Import z Lightroomu

  8. Jak se vyhnout a snížit šum na fotografiích (Průvodce 2022)

  9. Capture One vs Lightroom (který byste si měli vybrat?)

Adobe Lightroom