Dobře zpracovaná fotografie by měla být stejně jako dobrý účes. To je jedna z mých oblíbených analogií, pokud jde o vysvětlení mého přístupu k úpravám vlastních fotografií. Nejen, že to lidi mate a nutí je, aby si mysleli, že jsem divný, ale je to také neuvěřitelně přesné, pokud jde o zpracování realistických fotografií krajiny.
Chci říct, že když je obraz dobře zpracovaný, divák pozná, že se něco změnilo, aniž by to bylo příliš patrné, a nakonec se mu to, co vidí, líbí. Stejně jako dobrý účes.
Než se k tomu dostaneme dále, chtěl bych uvést záznam a říci, že podle mého názoru neexistuje žádný „správný“ způsob, jak zpracovat jakoukoli fotografii. Takže tipy, které se zde chystáte naučit, pocházejí z mého vlastního kreativního vkusu a stylu pro krajiny, které se přiklánějí k „vylepšenému“ realismu, ale přesto jsou pevně ukotveny v realitě.
Nyní si promluvme o několika způsobech, jak můžete své krajiny ostříhat a posunout své zpracování až na hranice realismu, aniž byste se převrátili.
#1 – Směrové světlo
Fotografie je především o světle a v krajinářské fotografii bude 99 % času jediným zdrojem světla ve vašich kompozicích slunce nebo v některých případech Měsíc, který je pouze odraženým slunečním světlem (věda).
Sluneční světlo pochází z té velké ohnivé koule na obloze a díky tomu je přirozeně velmi směrové. To znamená, že váš hlavní zdroj světla pro vaše fotografie pochází z jednoho místa. Když zpracováváte snímky krajiny, je velmi důležité věnovat pozornost směru, ze kterého na snímek dopadá přirozené světlo.
Důvodem je to, že není nic výmluvnějšího, že fotografie byla očividně přepracovaná, než sluneční světlo, které jakoby zázračně osvětlovalo rám z různých směrů. To platí zejména tehdy, když je sluneční světlo brzy ráno nebo pozdě odpoledne blízko obzoru. Podívejte se na fotografii níže.
Všimněte si, jak světlo přichází z pravé strany rámu a osvětluje vrcholky hor? Přesto je popředí ve stínu a stejně tak i oblasti, kde je slunce blokováno útesy.
Při zpracování fotografie s tak ostrým osvětlením, jako je toto, dejte pozor, abyste nevytvářeli příliš umělé světlo tam, kde by být nemělo. Jistě, vyvolejte ty tmavé oblasti, ale nezacházejte příliš daleko, jak jsem to udělal v tomto příkladu (níže).
Vidíte, jak je nyní osvětlení „vypnuté“? Jistě, není to hrozné, ale v oblastech, které by měly být ve stínu vpravo, je jasné osvětlení. Při dopadu světla do popředí již neexistuje přirozený pocitový gradient.
Podívejme se na harmoničtější příklad stejné fotografie, která byla zpracována tak, aby pracovala se směrem dostupného světla.
V tomto příkladu je celá fotografie mnohem pohodlnější, aniž by měla světlé body, nerovnoměrné stíny nebo zvláštní vzhled v první verzi.
Většina úprav, které budete provádět pro selektivní úpravu jasu krajiny, bude provedena pomocí nástrojů pro místní úpravy, jako jsou přechodové filtry a štětec pro úpravy. Za chvíli se pustíme do používání místních úprav, ale nejprve si promluvme o dalším aspektu zpracování krajiny, který může skutečně zničit každou skvělou fotku, pokud si nedáte pozor.
#2 – Shoda barevných tónů v odrazech
Chůze ruku v ruce spolu s prací se směrovým světlem je způsob, jak zvládat odrazy ve vaší krajině. Přesněji řečeno, odpovídající odrazy ve vodě jsou malým detailem, který může vytvořit nebo rozbít přesvědčivou fotografii krajiny.
Tak často vidím odlesky ve vodě, které jsou buď příliš jasné, nebo příliš tmavé nebo možná nápadnější, odrazy, které neodpovídají (nebo se rozumně nepřibližují) barevnému tónu světla, které doslova odráží. Podívejte se na toto. Oblohu na tomto obrázku jsem poněkud zahřál z původního chladného tónu modré hodiny.
Všimněte si, jak světlo odrážející se od řeky také nese náznak oranžové barvy z oblohy? Ne moc, ale dost na to, aby to dodalo trochu realismu. Je to proto, že jsem záměrně trochu oteplil barvu vody, aby byla harmoničtější s prohřátou oblohou. Kdybych to neudělal, měli bychom v rukou něco jako tonálního mutanta…
Všimli jste si, že barevné tóny ve vodě zde neodpovídají obloze a celkové scéně?
Když přijde na práci s vašimi odrazy, název hry si pamatuje, že světlo odrážející se ve vodě pochází z nebe… obvykle. Takže by také mělo nést některé stejné atributy tohoto světla, pokud jde o jas a barvu.
Samozřejmě, typ vody hraje roli v tom, že to trochu zkresluje, ale použijte dobrý úsudek a mějte na paměti, že odraz by měl téměř vždy nést náznak jakékoli barvy, kterou okolní světlo na scénu přináší.
#3 – Realistické místní úpravy
O tom, jak moc rád používám místní úpravy, jsem mluvil v jiných článcích dPS. Jsem nepochybně feťák s radiálními filtry a většina mých fotek využívá buď přechodový, nebo radiální filtr a úpravy štětcem úprav, často všechny tři. Pokud jde o provádění úprav pomocí kteréhokoli z těchto nástrojů, je důležité vědět, jak je NEPOUŽÍVAT.
Můj starý přítel, přechodový filtr se používá docela dost při zpracování realistických fotografií krajiny pro vyrovnání jasné oblohy a pro osvětlení tmavého popředí. A co víc, při použití s radiálním filtrem a štětcem pro místní úpravy dokáže zázraky.
Dobré úpravy pomocí filtrů v Lightroom.
Nebo může vypadat naprosto děsivě, když se špatně používá.
Špatné použití odstupňovaného filtru při úpravách.
Totéž platí pro jeho kruhový protějšek, radiální filtr. Tento malý drahokam krásně funguje pro použití vlastních vinět a rozjasnění (nebo ztmavení) oblastí nebo pro přidání řady dalších skvělých úprav vašich fotografií. Stejně jako přechodový filtr jej však lze snadno zmást.
Špatná úprava s radiálním filtrem v Lightroom.
Štětec pro místní úpravy také nese stejná upozornění. Jen máloco způsobí, že obrázek bude vypadat hůře než aplikace štětce pro lokální úpravu „prstem“. Ve skutečnosti to dělá malování prstem špatné jméno.
Klíčem k účinným a realistickým místním úpravám na jakékoli fotografii je zapamatování si několika důležitých pokynů:
- Méně je obvykle více. Místní úpravy jsou právě takové, lokální. Když je tedy použijete, pamatujte, že budou stále zřetelnější, když je použijete k drastickým úpravám.
- Operování je váš přítel. Ať už se jedná o radiální nebo přechodové filtry nebo upravovací štětec, většinou budete chtít své úpravy aplikovat postupně s velmi měkkými okraji, které dobře splývají s okolními pixely. Nastavte prolnutí až na 100 a poté, pokud potřebujete tvrdší hranu pro přesněji definovanou práci, stáhněte ji odtud.
- Nebojte se skládat úpravy na sebe. Když se to dělá uvážlivě, může být aplikováno mnoho místních úprav jedna přes druhou. Můžete například použít tři odstupňované filtry, každý s různou teplotou barev, aby obloha získala krémový barevný tón, nebo několik radiálních filtrů pro vrstvení úprav expozice.
Závěrečné myšlenky
Krajinná fotografie je ve světě fotografie dlouho oblíbeným pohotovostním režimem. Je to také jeden z nejvíce éterických a snadno špatně ovladatelných typů fotografií, když je následné zpracování provedeno nepřesvědčivě.
Existuje mnoho aspektů zpracování realistických fotografií krajiny a většina z nich přesahuje pouhé přesunutí několika posuvníků úprav. Ve skutečnosti považuji své krajiny spíše za cvičení v digitální malbě než za pouhou úpravu obrázku.
Ať už je vaše přesvědčení o tom, jak moc se rozhodnete provádět úpravy, mít pevný základ ve skutečnosti je skvělým odrazovým můstkem pro vytváření dynamitové krajiny.
Pamatujte, že věnujte velkou pozornost směru světla v rámečku a ujistěte se, že zbytek vašich úprav zůstane trochu věrný přirozenému osvětlení, které již existuje.
Totéž platí pro odrazy. Ujistěte se, že světlo odrážející se od povrchů, jako je voda, vypadá, jako by pocházelo z okolního zdroje světla, i když jste tento zdroj světla změnili. A konečně, nepokazte koncovou hru, ale použijte velmi zjevné místní úpravy.
Vždy pamatujte, že neexistují žádná pravidla pro zpracování fotografie krajiny, ale existují způsoby, jak zajistit, aby vaše fotografie zůstaly věrné nejen vašemu vizualizovanému výsledku, ale také přirozené nádheře, odkud se zrodily. Ano, použil jsem „odkud“ ve větě.
Hodně štěstí při úpravách!