Až příliš často se zvuk videa dostává do pozadí obrazu na obrazovce. Není to jen nováčkovská chyba, dělají to i velcí kluci. Ve skutečnosti mi jeden televizní producent jednou řekl, že zvuk je jen „to, co se hodí k obrazu“. Nikdy nezapomenu na jeho prohlášení; je to postoj, který je zakotven ve výrobní kultuře. Tímto článkem chci, abyste zapomněli na způsob, jakým „máte“ upravovat video, a nejprve přemýšleli o zvuku. Může změnit celkový vzhled vaší produkce a zcela jistě změní kvalitu vašeho zvuku.
A-Roll, B-Roll
Nejprve si definujme některé pojmy. A-roll je fráze označující primární stopáž ve vašem videu. To jsou prvky, které musíte mít, jako je talent před kamerou, herci nebo dokonce váš rodinný fotbalový hrdina. Natáčení A-rollu je kritické, protože pokud není na pásce, neskončí na hotovém produktu. Totéž platí o zvuku na A-rollu. Použijte své nejlepší mikrofony a kabely, monitorujte se sluchátky a ujistěte se, že máte po ruce náhradní díly pro kritický A-roll zvuk.
B-roll je doplňková stopáž, která může nebo nemusí být použita v hotovém produktu. Jedná se o výplňové kousky, které podpoří téma vašeho videa a slova, která pronesl talent před kamerou. Některé příklady:pohyb dopravy, horský potok, produktové záběry cokoliv souvisejícího s hlavním natáčením. U tohoto cvičení se ujistěte, že nahrajete více záběrů navíc, než je obvyklé. Snažte se shromáždit cokoli a všechno, abyste podpořili své téma videa. Zvuk B-rollu se může nebo nemusí objevit i na hotovém videu, ale nepoužívejte to jako záminku pro nahrávání podprůměrného zvuku.
Dalším běžným termínem pro úpravy je úprava vložení, známá také jako „c“. Vložené úpravy pocházejí z procesu úpravy pásky, ve kterém je video nahrazeno nebo vloženo na místo primárního záznamu. L-edit, také známý jako rozdělený střih, pochází z úpravy videa na počítači a dostal svůj název podle tvaru úprav v softwaru. Tato běžná technika úprav se používá ve všech druzích videa, od zpráv až po prezentace funkcí.
Upravit pro zvuk
Většina videí vypráví příběh. Může to být příběh romantiky, míčové hry nebo továrny na výrobu solniček, ale každý příběh má začátek, prostředek a konec. Pomocí svých A-roll záběrů zachyťte a importujte pouze ty klipy, které vyprávějí příběh, a poté je sestavte na časové ose v logickém pořadí. Tady začíná zábava. Představte si, že editujeme jeden z těch rozhovorů v televizním magazínu o tragickém vztahu matky s jejím nejstarším synem. Normálně upravujeme pro nejlepší možný obrázek, ale tentokrát upravujeme zvukovou část příběhu, ne obrázky. (Doporučuji upravovat se zavřenýma očima, ale to trochu ztěžuje práci s myší.)
"Ale co všechny ty skokové střihy a přerušení scén?" Slyším tě říkat. Nedělejte si s nimi hned teď starosti; vše napravíme později. Vaším primárním cílem je nyní vyprávět příběh co nejhladším a nejlogičtějším způsobem, včetně začátku, středu a konce. Nejprve zahrňte segmenty, které vyprávějí o šťastné rodině, která bývala. Dále použijte klipy, které popisují, jak se vztah rozpadl, a nakonec, jak vyřešili krizi a získali vzájemný respekt.
Vystřihnout a ostříhat
Po sestavení hrubé úpravy je čas na oříznutí. Videoklip je možné oříznout několika způsoby, ale nejjednodušší metodou je vestavěný nástroj pro oříznutí vašeho softwaru. Přetáhněte video na začátek požadovaného segmentu a ponechejte asi 1/2 sekundy navíc a nastavte na klipu vstupní bod. Drhněte na konec klipu a nastavte výstupní bod (zbývající přibližně 15 snímků navíc). Udělejte totéž pro všechny klipy ve videu.
Dále překryjte konce každého klipu pomocí stop 1a a 1b (proto jsme na každém konci nechali 15 snímků). Chcete-li plynule přecházet z klipu na klip, použijte gumičky na každé zvukové stopě k nakreslení malých zatmívání a zatmívání. Usnadní to přechod mezi klipy a poskytne vám způsob, jak rychle eliminovat jakékoli překlepy. Klipy naskládejte podle potřeby a upravte vstupní a výstupní body tak, aby odpovídaly nové verzi (pokud jste někdy měli „potěšení“ z úpravy videa na páskové doméně, tato funkce sama o sobě stojí za další potíže).
Až budete s úpravami spokojeni, zavřete oči a poslouchejte celé video od začátku do konce. Poslouchejte neohrabané přechody, zvukové závady a konzistentní hlasitost a proveďte úpravy na základě vašeho zážitku z poslechu. Pokud se hlasitost zvuku klip od klipu liší, můžete upravit hlasitost každého klipu samostatně. Pomocí zvukových gumiček na každém klipu najeďte myší na klip, podržte klávesu Shift a klikněte na střed gumičky. Nyní můžete snadno upravit hlasitost na základě procenta původní hlasitosti. Je vyžadován určitý pokus a omyl, ale úpravy lze snadno změnit a vrátit zpět.
Zvukový klip můžete také rozdělit na dvě nebo více částí pomocí nástroje Razor. Jedná se o mocný nástroj, díky kterému jsou koktání, koktání a opakované fráze krátká práce, jen je přerušíte!
Sladkosti do uší
Nástroje, které jsme doposud používali, jsou jednoduché hack and slash položky, které formují náš video zvuk do tvaru. Nezapomeňte, že většina softwaru pro úpravu videa nabízí další zvukové nástroje; mnohé z nich jsou dostatečně sofistikované pro nahrávací studio. Svůj zvuk můžete dále doladit pomocí zásuvných modulů kompresoru a ekvalizéru, které upraví pro maximální konzistenci mezi klipy a celkovou hladkost zvuku.
Pokud se vám prostě nedaří vše sladit, zvažte položení postele s hudbou na pozadí pod vaše video. Toto je starý trik, který slouží několika účelům. První je zřejmý, že vám umožňuje vyhladit hrubé okraje a odvést pozornost posluchače od neopravitelného. Za druhé, hudbu můžete použít kreativně k vytvoření nálady. Vyberte si lehčí hudbu pro veselejší části videa a pomalejší, náladovější hudbu pro napjaté okamžiky.
Ale co ten obrázek?
Co? Ach jo, ten obrázek. Jakmile budete spokojeni se zvukem ve videu, je čas „opravit“ obrázky. Pokud jste byli opatrní, není tam příliš mnoho oslnivých skokových střihů nebo vizuálních závad, ale přesto jich pár bude. Pro jednoduché skokové střihy, ve kterých je předmět stejný, ale rámování je odlišné, použijte jednoduché křížové rozpouštění mezi dvěma klipy. Jedná se o klasickou techniku, která ve většině případů funguje dobře. Pokud dáváte přednost stylovějšímu vzhledu, vyzkoušejte některé další přechody, jako je odlupování stránek a zatlačení. Mějte na paměti, že mnoho 3D efektů vyžaduje vteřinu nebo dvě, aby vypadaly přirozeně; vaše těsné střihy nemusí s tímto typem přechodu fungovat. Další možností je blesk:technika, kdy rychle překryjete jasnou barvu (obvykle špinavě bílou) na několik snímků, abyste překlenuli řez. Blesk je dostatečně rušivý, aby divák zapomněl na rozdíl mezi těmito dvěma klipy. Tento používejte opatrně, rychle stárne.
Abyste ji udrželi v čistotě, můžete přes řez vložit část materiálu z role B. Najděte nějaký B-roll, který odpovídá vašemu tématu na obrazovce, a vložte ho do jedné z překryvných stop videa. Aplikujte gumičky k vyblednutí nahoru a dolů podle potřeby. Je to také skvělé místo pro použití grafiky na obrazovce, jako jsou grafy, seznamy odrážek a text.
Zeslábnout do černé
Opravdu stojí všechny ty potíže za to? Absolutně! Často je mnohem snazší opravit několik problémů s přechodem videa, než se pokoušet opravit zvuk. Diváci očekávají, že zvuk bude konzistentní; od narození je učíme sledovat televizi. Očekávají také, že ve videích uvidí další záběry, takže vaše „opravy“ B-roll nebudou jako takové vidět. Úprava zvuku jako první je skvělý způsob, jak přistupovat k téměř jakémukoli video projektu.
Postranní panel:Po zpracování zvuku
Pečlivě jste své video upravili pomocí zvuku jako průvodce, ale něco tomu chybí. Prostě to nezní jako televizní program. Video producenti často používají audio post-processing k oslazení jejich video soundtracku. S určitým audio softwarem můžete použít stejnou techniku. V Premiere vyberte časovou osu a klikněte na Soubor | Export | Zvuk. To vám umožní exportovat celý audio program jako jeden soubor. Pak je jednoduchá záležitost otevřít soubor ve zvukovém softwaru a použít lehkou kompresi, omezení a ekvalizaci. To dodá zvuku vašeho videa profesionální lesk. Vraťte se do video aplikace, importujte zvukový soubor a umístěte jej na novou stopu. Ztlumte staré zvukové stopy a můžete začít.