Takže jste technik na svém pracovišti i doma. Jste povoláni, abyste pomohli šéfovi nastavit nové vybavení v práci, a vy jste ten, kdo vám domů volá, jaký fotoaparát by si teta Linda měla koupit. Je to realita, na vás jsou lidé závislí při provádění technických úkolů a s tím přichází i převzatá odpovědnost za práci s videem. Firemní prezentace, prezentace, juniorská ligová hra a mnoho dalších projektů leží na vašem stole a čekají na dokončení. S těmito jednoduchými radami vám můžeme pomoci začít na cestě stát se lepším editorem videa.
Nebojte se požádat o to, co potřebujete
Pokud svou cestu teprve začínáte, budete muset být připraveni. Plnohodnotná klávesnice s numerickým blokem je nutností. Klávesové zkratky jsou nejlepším přítelem editora. Nedávno jsme psali o základních klávesových zkratkách, které budete chtít znát.
Ujistěte se, že máte dostatek místa na pevném disku. Bylo by moudré mít po ruce externí pevný disk USB 2.0. Získejte maximum úložného prostoru, který si můžete za peníze koupit. A konečně, druhý monitor dělá váš pracovní prostor mnohem funkčnějším. Před nákupem zkontrolujte, zda váš počítač podporuje druhý monitor.
Software je klíčový, ale když začínáte, někdy je nejlepší se propracovat nahoru. Většina bezplatných řešení, jako je Microsoft Movie Maker a iMovie od společnosti Apple, je skvělá pro začátečníky, protože neobsahují mnoho funkcí, které mohou editora při školení více rozptylovat. Pokud chcete ve svém editačním prostředí více možností a ovládání, podívejte se blíže na Adobe Premiere Elements nebo Final Cut Express od Apple. Stojí za ty peníze, protože mohou šetřit v reálném čase a dělat spoustu toho, co by musel udělat každý editor (nový nebo zkušený).
Techniky:Udržujte si v tom pořádek
Projekty se rychle hromadí a všechny videosoubory vypadají stejně, když jen leží ve složce. Konvence pojmenovávání souborů a složek se pro vytížené video editory stanou docela praktickými. Strukturu souborů organizujeme podle projektu, jedna složka s popisným názvem. Například vytváříte video pro každoroční sbírku místního mimoškolního programu, takže označíte novou složku s názvem „Klubová sbírka pro chlapce a dívky 2011“, což by mělo jasně vysvětlovat, co v této složce bude. Poté můžete do této složky vložit několik obecných složek, například složku Video, složku Hudba, složku Fotografie. Jen trocha práce vám zajistí pořádek a pomůže vám najít to, co hledáte. Usnadní vám to také zálohování vaší práce.
Techniky:Keep It Simple
Velké i malé videoprojekty by měly začínat jasným příběhem (pokud se jedná o příběh) nebo cílem, jde-li o firemní prezentaci nebo něco podobného. Vyvinout dobrý příběh pro narativní filmy je skutečně umění a mimo rozsah tohoto článku. Ale cíl pro vaše video může být velmi jednoduchý a užitečný, protože vám ušetří čas a energii. Dobrý cíl by měl mít na paměti publikum. Kdo bude sledovat vaše video. Co chcete, aby udělali v důsledku zhlédnutí vašeho videa? Nyní se zeptejte sami sebe, co je nejdůležitější věc, kterou jim můžete ve svém videu ukázat, abyste dosáhli tohoto výsledku? Zde je váš cíl. Nyní je čas pustit se do práce.
Stavební kameny každého videa začínají A/B editací. Primární akce videa je považována za A-roll a sekundární, podpůrné vizuální prvky jsou považovány za B-roll. Pro ilustraci tohoto příkladu použijeme příklad. Produkujete narozeninové video pro svého 3letého synovce. Máte videoklip, jak váš synovec vypráví divákům, co dostal k narozeninám. Krátce podrobně popisuje (je mu 3, pamatujte), že dostal červenou tříkolku. Klip je spíše neformální, vy za kamerou kladete otázky a pobízíte svého synovce. Dostat podrobnosti o oslavenci vám zabere dobrých 15 sekund. 15sekundový klip je podle většiny standardů pro úpravu videa trochu dlouhý, ale nemůžete vynechat tento zásadní záznam narozenin z první ruky. Tohle je A-roll. Důležitá část vašeho videa. Takže zahodíte A-roll do časové osy a pokusíte se napravit dlouhý 15sekundový popis narozeninového dárku. Tady přichází na řadu B-roll. Když si prohlédnete své video, najdete klip vašeho synovce, jak rozbaluje novou tříkolku. Ach ha! Nyní máme klip související s prvním klipem. Mohli bychom to hodit na časovou osu po prvním klipu, ale ještě lépe bychom měli do videa zastřihnout asi 5 sekund videoklipu při zachování zvuku z prvního klipu. Divák tak stále slyší chlapce, jak popisuje svou novou tříkolku, zatímco my vidíme, jak se odehrává samotná akce. Toto je mnohem výkonnější úprava, která dává divákovi vizuální kontext toho, co váš synovec popisuje na kameru.
Trik s těmito úpravami je kriticky přemýšlet o tom, co vaše publikum potřebuje vědět (zpět k našemu cíli), a pak přemýšlet, kolika různými způsoby to můžeme podpořit vizuály. Dalším trikem je zajistit, že vy (nebo kdokoli, kdo pracuje s kamerou) pořídí spoustu B-roll záběrů. Vzpomeňte si na jakéhokoli profesionálního svatebního kameramana, jsou to béčkoví šílenci. Svatba má tolik různých prvků, které tvoří celý den:nejen účastníci akce, ale dort, návštěvní kniha, kostel, květinové pedály, které zanechala květinářka, prostírání atd., atd. Všechny tyto prvky musí být zaznamenány, protože budou později použity k vytvoření příběhu nevěsty a ženicha. Spousta B-rollu je nutností.
Techniky:Komprese času a tempa
Na práci editora videa je úžasné, že máme velkou flexibilitu v tom, jak budeme vyprávět svůj příběh. Náš příběh můžeme odvíjet chronologicky nebo přeskakovat v čase. Můžeme vzít hodinový baseballový zápas a sestříhat ho na strhujících šedesát sekund. Manipulace s časem je při vytváření působivých videí zásadní. Ti nejlepší z nejlepších najdou chytré způsoby, jak diváky co nejrychleji přesunout příběhem, aniž by je ztratili ve zmatku nebo nenechali klíčové momenty plynout příliš rychle. Můžeme se podívat na několik příkladů, abychom viděli, jak můžeme lépe manipulovat s časem v našich videích.
Začněte přemýšlet o videoklipu nebo záběru jako o jediném nápadu. Dejte dohromady více záběrů a můžete začít skládat scény dohromady. Více akcí ve více záběrech může jít dohromady docela dobře, jak si jeden myslel. Například vaše sestra má dítě a chce, abyste dali dohromady rodinné video. Přichází velký den a vy máte 14 hodin záznamu (dlouhý porod, bylo to její první dítě). Nyní by byla pravděpodobnější, že se podívá na 14hodinové video se svým doručením, ale většina jejích přátel má realistické plány a rezervace představení v takové délce nebude stačit. Spoléháte se tedy na náš cíl zaměřit naši pozornost na nejdůležitější části videa.
Máte videoklip původního telefonního vzkazu, který vaše sestra zanechala, když se vás naléhavě snažila dostat, aby vám dala vědět, že se dítě blíží. To je dobré místo, kde začít. Dalším klipem je krátký klip z nemocniční čekárny, kde trpělivě čeká široká rodina. Další záběr zblízka na hodiny v nemocnici a vy se rozplynete ve své další sekvenci, kdy vaše sestra mluví o svém dětství a o tom, jaká jsou její očekávání jako čerstvé matky. Toto byl rozhovor, který jste vytvořili před týdny a používáte B-roll dětských fotografií. Tato sekvence trvá asi 30 sekund a vy se rozplynete zpět do nemocniční odpočinkové místnosti, kde si budoucí dědeček dává šálek kávy. Podívá se na hodinky a bez okolků říká:"Už je to pět hodin." Nyní se vraťte k vaší další sekvenci s manželem vaší sestry, který mluví o svém dětství. A pak se znovu rozpustíme zpět do nemocnice, možná tentokrát s dalšími okamžiky „čekání, až se to stane“. Hlavní myšlenkou je, že nemusíme ukazovat věci v lineárním průběhu. Nemusíme ani myslet doslova na každou akci. Telefonní zpráva může poskytnout dostatek kontextu k rychlému přesunu na místo nemocnice, aniž by diváka zmátla. To nám ušetří spoustu času vyprávěním méně zajímavých detailů, například jak jste se tam vlastně dostali. Je to vlastně jedno, důležité je, že přišel den a ty ses objevil. Pokud ovšem není příběh o tom, jak jste se tam dostali, strhující. Kdo věděl, že noví rodiče přiletěli horkovzdušným balónem? To by mohlo být zajímavější.
Tempo je složité téma, ale existuje několik základních pravidel pro tempo vašich úprav ve videu. Scény, kde je důležitá rychlá akce (velká hra na domácí půdě), budou mít tempo úprav kolem 3 sekund na záběr. To znamená, že každé 3 sekundy vidí divák nový záběr. Scény, kde je tempo pomalé (jako pohřeb), budou mít tempo úprav kolem 5 až 7 sekund nebo více. Toto jsou obecná pravidla, můžete je porušit, pokud k tomu máte dobrý důvod.
Pro začínající editory je skvělým trikem, jak udržet dobré tempo při úpravách, položit hudbu, která má rytmus ve stejném tempu, jako je vaše požadované tempo. S hudbou na místě můžete začít upravovat „údery“ hudebního tempa. Pokročilejší software pro úpravu videa má na časové ose značky, které můžete použít k vizuálnímu označení místa, kde tyto hudební „hity“ padají. Jakmile je video upraveno, můžete hudební stopu smazat a vaše tajemství je pryč. Nejlepší střihači tuto techniku používají nejen proto, že je užitečná, ale často i proto, že konečné video bude obsahovat hudbu s podobným tempem.
Credit Roll
Nakonec se ujistěte, že si za svou tvrdou práci připíšete uznání (a kdokoli další se zapojil). Buďte hrdí na práci, kterou děláte, a nebojte se ji sdílet se svými vrstevníky, kteří upravují videa. YouTube je skvělý způsob, jak zviditelnit vaši práci. Měli byste také zvážit Vimeo.com, který obsahuje velké množství profesionálních videí vytvořených lidmi, kteří skutečně milují řemeslo filmové tvorby. Nyní jděte a natáčejte video, přidávejte svá videa, sdílejte je s námi a poznamenejte si, co jste se naučili. Je to skvělý čas v historii být editorem videa.
Přispívající publicista Mark Montgomery je specialista na webový obsah a vytváří instruktážní videa pro přední vývojáře webových aplikací.