Mohli byste prostě plácnout efekty do slepé uličky v mixu, ale jaká je to zábava? Vaše softwarové balíčky pro úpravu videa a zvuku obsahují nástroje pro šíření zvuku a jeho umístění na přesvědčivá místa po zvukové scéně. Některé nástroje jsou jednoduché, jiné vyžadují trochu cviku a trpělivosti, ale nakonec budou vaše projekty znít lépe. To se promítá do spokojených klientů, více práce a dalšího pěkného kousku pro vaši ukázkovou cívku.
Mezi reproduktory
Je pravda, že prostorový zvuk je tam, kam všechno směřuje. Ale dokud si všichni nepřehrají video na systémech vybavených prostorovým zvukem, stále je místo pro pěkný stereo mix. Vytvoření tohoto mixu vyžaduje několik prvků:hlas, hudbu a zvukové efekty. Jako dobrý příklad si najděte své oblíbené televizní drama a přehrajte epizodu na systému s konektorem pro sluchátka. Zapojte sluchátka, posaďte se a pozorně poslouchejte. Ve většině inscenací je dialog umístěn pevně uprostřed – až na pár výjimek. To ukotvuje vokál herců a přitahuje vaši pozornost k tomu, co se říká. Hudba se šíří po zvukové scéně, stejně jako jakákoli stereo hudba, kterou posloucháte na autorádiu nebo MP3 přehrávači. Nástroje žijí na konkrétních místech a větší předměty – jako bicí nebo klávesy – vyplňují celý zvukový obraz, skoro jako byste seděli před nimi. Zvukové efekty jsou místo, kde se zábava odehrává. Helikoptéry létají po obrazovce, kulky sviští sem a tam v přestřelce a lidé plynule přecházejí odsud tam. Nebo ano?
Vidíte, ve většině televizních dramat a filmů je zvuk, který slyšíte, téměř celý vytvořen v postprodukci. Ve skutečnosti je pravděpodobné, že jen velmi málo z toho, co slyšíte, bylo během natáčení skutečně zaznamenáno. Herci často nahrazují velkou část svých dialogů ve studiu a knihovny zvukových efektů zastupují skutečnou věc. Proč? Jednoduše proto, že se to lépe ovládá. V reálném světě produkce vyžaduje plně „přirozený“ soundtrack mikrofony na všech a na všem, s nějakou chudinkou zastrčenou v koutě, která vše míchá, jak se to děje. Když se nad tím zamyslíte, není to nakonec příliš přirozené. Takže místo toho, aby se pustili do všech těch problémů, producenti nahrazují a vylepšují zvuky v příspěvku. Ale tam začíná zábava.
Namíchejte si vlastní
Pokud začnete přemýšlet jako filmový producent, můžete stejné techniky použít ve svých produkcích. Některé další prvky probereme v budoucích číslech, ale nyní se soustřeďme na stereo mix. Každý stereo mix – ať už hardwarový nebo softwarový – má vyhrazený knoflík nebo posuvník pro stereo umístění, nazývaný ovládání pan. Ovládání posunu ovlivňuje pouze levé/pravé umístění vašich zvuků a nezasahuje do hlasitosti. V typickém NLE jednoduše umístěte svůj zvukový efekt na stopu a posuňte ovladač pan, abyste umístili zvuk tam, kam chcete. To funguje skvěle pro jednorázové zvuky, jako je zabouchnutí dveří auta, vyzvánění telefonu a pláč dětí. Poslouchejte stereo mix a upravte načasování, hlasitost a panorámu pro co nejrealističtější zvuk. Pro další efekt ji pusťte na jinou stopu a proces opakujte. To zabere spoustu stop, ale nad každou položkou máte úplnou kontrolu. Navíc můžete ztlumit, sólo a exportovat jednotlivé stopy, pokud se v budoucnu rozhodnete vytvořit prostorový mix.
Tato forma stereo mixu je poměrně přímočará. Samozřejmě, že mnoho profesionálních audio mixerů strávilo celou kariéru zdokonalováním svého umění, takže se nenechte frustrovat, pokud vaše první úsilí bude vyžadovat změnu. Míchání stereo stop vyžaduje cvik a opakování, proto tuto techniku používejte co nejčastěji. Pokaždé to bude jednodušší a výsledky se dostaví rychleji. Sledujte mix pomocí reproduktorů a sluchátek, a pokud to není vaším cílem, omezte drastické úpravy na minimum.
Klíčové snímky jsou váš přítel
Ne všechny zvukové efekty jsou jednorázové. Některé potřebují čas, aby se na obrazovce rozvinuly. Například se přiblíží auto a pak projede kolem kamery. Ve stereu to znamená, že váš zvukový efekt musí začít primárně v jednom kanálu a postupem času se přesunout do druhého kanálu – v souladu s pohybem na obrazovce. K tomu potřebujete klíčové snímky. Z hlediska videa jsou klíčové snímky jednoduše značky, které nastavíte na klipu a identifikují určité události po celé délce klipu.
Každý NLE a DAW to dělá jinak a budete se muset seznámit se svým softwarem. Naštěstí má většina aplikací podobný přístup. Premiere Pro má několik jedinečných způsobů, jak ovládat rozsah zvuků ve vašem projektu. Nejprve povolte Show Keyframes pro zvukovou stopu, kterou chcete ovládat, a poté řekněte stopě, aby zobrazila Track Panner. Přesuňte kurzor na časové ose na první bod, který chcete změnit, a nastavte tam klíčový snímek. Podle potřeby nastavte v celé stopě více klíčových snímků. Nyní můžete posouvat značku klíčového snímku po stopě nahoru nebo dolů a vytvořit posun kanálu doleva nebo doprava. Pokud na značku kliknete pravým tlačítkem, zobrazí se možnosti pro typ přechodu. Lineární přechody jsou přímé pohyby z jedné pozice do druhé. Bézierovy přechody poskytují měkčí křivku a vytvářejí proudění do pánve. Poslouchejte výsledky a upravujte své klíčové snímky, dokud nebudete s výsledky spokojeni.
Další metoda posouvání se nazývá automatizace. U této techniky je prvním krokem povolení zápisu zvukové stopy v mixu. Poté přehrajte skladbu a během přehrávání klipu pohybujte knoflíkem nebo posuvníkem. Software zaznamenává vaše pohyby a duplikuje je při přehrávání. V závislosti na tom, kolik pohybů jste během nahrávání provedli, mohou být na časové ose stovky značek klíčových snímků. Každý je nastavitelný, pokud potřebujete něco změnit. K dispozici je dokonce i režim retušování, který vám umožní opravit automatizaci panorámování po prvním průchodu.
Všechny zvukové editory by měly znát stereo panorámování. Je to rychlý a jednoduchý způsob, jak vytvořit prostor ve vašich projektech, umožnit zvuku dýchat a vtáhnout diváka do produkce. Díky tomu jsou vaše zvukové efekty realističtější a každému projektu dodává profesionální nádech. Jakmile zvládnete stereo panorámování ve stereo prostoru, dalším logickým krokem je prostorové panorámování. Ale to je téma na jiný den.
BOČNÍ PANEL
Stereotypické zvuky
Zaručuji, že existují tři všudypřítomné zvukové efekty, které jste za svůj život slyšeli:Wilhelm Scream, Castle Thunder a Universal Phone. Každý z těchto zvukových efektů byl vytvořen před lety a nějak se stal součástí kultury mixování zvuku. Zvukoví editoři použili každý z těchto zvuků ve stovkách filmů, televizních pořadů a videoher. Pro více informací si je vyhledejte na Wikipedii. Morálka příběhu je dvojí. Za prvé, nebojte se ve svých produkcích využít knihovnu zvukových efektů. Za druhé, pokud nahráváte své vlastní zvukové efekty, uložte je pro pozdější použití. Kdo ví, může to být další Wilhelm Scream.
Přispívající redaktor Hal Robertson je producent digitálních médií a technologický konzultant.