REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Hudba a zvuk

Míchání zvuku pro video editory — Jak mixovat jako profesionál

V kostce

  • Konečná zvuková stopa se dělí na čtyři části:dialog, zvukové efekty, hudba a okolní hluk
  • Ponechání zvukových prvků ve více stopách vám pomůže věnovat pozornost všem nezbytným aspektům zvukového designu
  • Při míchání je třeba myslet především na rovnováhu

V dávných dobách, kdy SD bylo jediné D, bylo mixování zvuku vašeho zvuku do jediné stereo stopy naprosto v pořádku. V dnešní době však vládne vícekanálový prostorový zvuk. Pokud chcete, aby váš soundtrack vynikl, musíte upravit způsob, jakým přistupujete ke smíchání. Postprodukce obecně může být ohromující a přidat to k vaší pracovní zátěži se může zdát skličující. Míchání zvuku však není tak děsivé, jak si myslíte, a může zlepšit váš konečný produkt několika způsoby. Je to důležitý krok při nahrávání zvuku pro video.

Prevence bolestí hlavy

Zvukový design na video projektu je jedním z nejdůležitějších aspektů, které je třeba vzít v úvahu při postprodukci. Je to něco, co může pozvednout váš projekt a přimět více lidí, aby si toho všimli. Mnoho začínajících filmařů zvládne většinu postprodukce v rámci jednoho střihového programu. Přesunutí vašeho zvukového designu do samostatného vícestopého mixážního programu však značně usnadní život.

Postprodukce může být občas intenzivní a ohromující zážitek. Když zkracujete hodiny záznamu na menší běh, může to být skličující. A to ještě před přidáním přechodů, pohyblivé grafiky a speciálních efektů. To je jen na stránce videa!


Vaše finální zvuková stopa se rozdělí do čtyř částí:dialog (včetně všech ADR), zvukové efekty, hudba a okolní hluk. Spojte je se všemi svými prvky videa a je snadné pochopit, proč si někteří editoři nad projekty tasají vlasy. Vícestopé mixování vám umožňuje soustředit se pouze na zvukovou část projektu.

Zachováním různých zvukových prvků ve více stopách můžete věnovat pozornost všem nezbytným aspektům zvukového designu. Při práci s jedním programem je snadné zapomenout na zvukové efekty nebo dokonce okolní hluk. I když tato opomenutí nemusí dramaticky ovlivnit váš projekt, zabrání mu v dosažení vyšší úrovně profesionální kvality.

Kromě organizace je vícestopé míchání výhodné, když provádíte rozsáhlé změny konkrétních prvků. Řekněme, že dáváte dohromady zvukové efekty a prostředí na stejné stopě a chcete vyměnit zvukový efekt. Pokud je delší nebo kratší než předchozí zvuk, budete muset upravit vše ostatní. Případně jejich smíchání na více stopách usnadňuje přesun věcí, aniž by to ovlivnilo ostatní oblasti vaší zvukové stopy.

Zůstaňte v rovnováze

Při míchání zvukové stopy je hlavní zásadou, kterou musíte mít na paměti, vyváženost. Zní to jednoduše, ale je to důležitý aspekt při vytváření efektivního soundtracku pro váš projekt. Editoři se často snaží „opravit“ problémy, které vnímají, pomocí prvků, ale to předbíhá hru. Vyváženost je klíčem a měli byste na ni myslet především při míchání. Odtud můžete upravit a opravit podle potřeby.

Míchací software vám nabízí mnoho nástrojů, se kterými si můžete hrát, ale neztrácejte les kvůli stromům. Balancování je základní práce. Pouhým poslechem skladeb poznáte, kdy věci znějí špatně. Nástroj fader stačí k dosažení požadované rovnováhy. Odtud se můžete soustředit na další věci, které chcete se svým zvukovým designem dělat.

Součástí tohoto procesu je také ujistit se, že máte dostatek „prostoru“ pro práci. Zatímco mnozí znají tento termín z vizuálního hlediska, má svůj účel také při míchání zvuku. Existuje práh toho, jak hlasité může být něco. Dosažení tohoto bodu zkresluje zvuk a způsobuje ořezávání, takže vám nezbude žádný prostor pro pohyb. Pokud máte zvukovou stopu dosahující vrcholu, nemáte pracovní prostor, kde byste mohli podle potřeby zvýraznit další zvuky. Více prostoru se rovná lepší celkové kvalitě zvuku a zároveň vám dává možnosti pracovat s ostatními skladbami.

Výběr svazků

Vyvážení vašeho zvukového mixu neznamená, že děláte vše na stejné úrovni. Skutečný život je eklektická směs zvuků jak hlasitých, tak tichých, což je cílem této směsi. Váš zdravý rozum a poslechové dovednosti jsou nejlepšími nástroji pro měření, které skladby by měly být vyšší nebo nižší.

Zvukové efekty, jako je zabouchnutí dveří, jsou dostatečně hlasité, aby přehlušily okolní hluk v našich životech. Totéž by mělo platit ve vašem zvukovém mixu, i když i nadále mějte na paměti světlý prostor. Představte si scénu, kdy váš herec prochází ze své ložnice do obývacího pokoje. Rádio hrající v obývacím pokoji bude znít tišeji, když je herec ve svém pokoji, ale zřetelněji, když se přesune do obývacího pokoje.

Tyto detaily vytvářejí dynamičtější zvukovou stopu, která dokáže plně využít prostorový zvuk. Je však důležité mít na paměti, že některé zvuky možná budou muset jít proti „pravidlům“. Například dialog musí být jasný a srozumitelný. I když některé zvuky ve skutečném životě mohou být hlasitější než konverzace, kterou vedete, replikace toho ve filmu může diváky frustrovat.

Obchodní nástroje

Mixování vaší zvukové stopy se nejlépe provádí v samostatném programu, nikoli ve vašem primárním editačním softwaru. Existuje několik důvodů, proč to udělat, ale zpočátku je to proto, abyste se necítili ohromeni. Video má dost na to, abyste se zabavili, takže se na stejné časové ose více nezdržujte.

Řešení je stejně jednoduché jako přechod do nového programu. Zabraňuje tomu, aby věci byly příliš matoucí, a zároveň zužuje vaše zaměření na daný úkol. Tyto programy samozřejmě mají možnosti prohlížeče sledovat vaše video a synchronizovat zvukové efekty a dialogy, ale neexistují žádné možnosti úpravy videa.

Existuje mnoho skvělých softwarových programů, bezplatných i placených, které můžete použít pro míchání zvuku a přidání do sady pro postprodukci:

Cakewalk – Komplexní nástroj pro vícestopé mixování, ale má trochu neohrabanější rozhraní, na které si lze zvyknout.

Audacity – Tento bezplatný program s otevřeným zdrojovým kódem je docela působivý na to, co nabízí, ale postrádá některé funkce, které chcete pro profesionálnější výsledek.

Adobe Audition – Toto je špičkový balíček a nabízí vše, co chcete, spolu s uživatelsky přívětivým rozhraním, které lze snadno vyzvednout. Je to však drahá možnost, takže nemusí být ideální, pokud pracujete pouze na několika projektech.

Reaper – Toto je „lehčí“ aplikace, ale nabízí skvělé funkce s plug-iny, které mohou rozšířit její užitečnost jinými způsoby.
Nejlepší způsob, jak najít ten „správný“ program, je vyzkoušet je všechny a zjistit, který z nich nabízí nejlepší nástroje pro to, co potřebujete. Ten se všemi zvonky a píšťalkami může vypadat dobře na papíře, ale nemusí být tím, co pro svůj projekt potřebujete.

Přístup k věci

Bez ohledu na program, který si vyberete, klíčové věci, o kterých jsme diskutovali o vícestopém mixování, zůstávají stejné. Postprodukce může být skličující, ale nenechte se tím odradit od vytvoření nejlepšího možného soundtracku. I když se vaše filmová tvorba může soustředit na vizuální stránku, solidní zvukový design může váš projekt pozvednout na profesionální úroveň.

Postranní panel – míchání stonků

Vícestopé mixování obecně je skvělý způsob, jak organizovat a rozbíjet různé prvky vašeho zvukového doprovodu, abyste si na nich usnadnili práci. Stem mixování je podobné, ale jde o něco dále. Při stem mixování berete všechny zvukové stopy tak, jak se vztahují k jedné oblasti (hudba, zvukové efekty atd.) a seskupujete je dohromady. Tímto způsobem budou všechny změny provedené na stopce fungovat pro veškerý zvuk v těchto stopách.

Když pracujete na větších projektech a upravujete za pochodu, je to skvělý nástroj pro výměnu prvků podle potřeby. Možná používáte dočasnou hudební partituru se svými hrubými střihy a nechcete do ní příliš integrovat zbytek vašich zvukových prvků. Použití stonku k jejich seskupení by usnadnilo výměnu skóre rychle a s mnohem menšími potížemi.

Stem mixování však není ideální pro každý projekt. Jeho použití jako organizačního nástroje je skvělé na velkých projektech se spoustou prvků, ale u krátkého videa to může být spíše potíže než užitečné. Stejně jako u všech věcí souvisejících s vaším videem se ujistěte, že k dosažení svých cílů používáte ty nejlepší techniky.

Jordan Maison je editor a VFX umělec, který zúročil svůj talent ve webovém obsahu pro Disney Studios a také pro filmové a videoherní weby.


  1. Jak upravit HD pro výstup SD

  2. Produkce skvělého zvuku pro digitální video

  3. Zvuková rada:Úprava zvuku pro video

  4. Základní zvuk pro video

  5. Nahrávání dobrého zvuku pro video

  6. Míchání zvuku pro video

  7. Jak vytvořit videoreklamu pro Facebook

  8. Jak používat základní zvuk v Adobe Premiere k mixování a zlepšování zvuku pro vaše videa

  9. Jak získat dokonalé tóny pleti pro video

  1. Typy světla pro video — Jak osvětlit svou produkci jako profesionál

  2. ZDARMA překryvy videa a šablony pro editory videa a filmaře

  3. Jak vytvořit video na iPad Pro?

  4. Nastavení exportu Premiere Pro:Jak exportovat video MP4 pro YouTube

  5. Jak přidat hudbu do videa online zdarma

  6. 80 bezplatných přechodů pro video editory Premiere Pro

  7. Jak přidat titulky ke svému videu na YouTube jako profesionál?

  8. Jak zdarma odebrat zvuk z videa na iPhone

  9. Jak zaostřit u videa

Hudba a zvuk