Tento článek se zabývá zvukovými přechody z pohledu práce s krátkým videem, terénním záznamem, firemním zvukem a zvukem na volné noze. Různé disciplíny samozřejmě nabízejí své vlastní výzvy a příležitosti. Každý scénář má tedy jinou rovnováhu mezi předprodukčními, živými a postprodukčními potřebami.
Celkově vzato je naším cílem projít si typické zvukové přechody a pochopit jejich použití. Přemýšlejte o vyblednutí jako u brusného papíru. Přicházejí v různých zrnech a velikostech, ale mají jedno použití. Jejich účelem je vyhladit hrubé hrany a dodat povrch. Celkově považuji přidávání počátečních útlumů a přechodů do projektu za poslední krok čištění a organizace, než přejdu k jakékoli seriózní práci na mixování.
Plánování dopředu pro lepší zvukové přechody
Jako každý součet jeho částí může i váš konečný produkt těžit nebo trpět v závislosti na tom, jak se menší prvky spojí. Podobně čisté a dobře organizované projekty vám umožní rychle zdokonalit základní materiál a vyřadit nepotřebné díly. Zvukové přechody by měly být provedeny záměrně. Organické přechodové body se koneckonců prezentují v dobře naplánovaném natáčení.
V důsledku toho stále zdůrazňuji důležitost uklizených pracovních postupů. Jakmile začneme přidávat kompresi a zpracování k neupraveným stopám, můžete si rychle začít uvědomovat, že části, které byly zdánlivě tiché, obsahují syčení nebo jiné zvuky na pozadí. To je poněkud normální. Obvykle nemáme to štěstí, že můžeme pracovat v prostorách pouze s nejčistšími zdroji energie.
Užitečné
- Plánujte dopředu. Je pravděpodobné, že vaši klienti budou chtít vidět některé z vašich předprodukčních prací předem.
- Pokud to situace umožňuje, zkuste použít sekundární mikrofon. Váš mikrofon s kamerou se může hodit k zakrytí oděvu talentu, který se pohybuje kolem lavaliera.
- Uchopte několik minut tónu místnosti; bude užitečné pro přidání vzduchu nebo rozšíření pozadí.
- Nezapomeňte v příspěvku odstranit ticho a ponechat prostor na začátku a na konci nahrávek.
- Vystřihněte a promíchejte zvuk s přihlédnutím k jeho rytmu a dýchání.
Není to tak užitečné
- Nedělejte ukvapené závěry ani se nerozhodujte z rozmaru.
- Vyhněte se nešikovně načasovaným škrtům, které omezují slova nebo dýchání.
- Nestříhejte nahrávku příliš brzy. Počkejte na zavolání řezu nebo dokud si nebudete jisti, že můžete přestat rolovat.
Řezání a mixování
Chcete, aby vaše řezy byly nepostřehnutelné (lepší slovo je přirozené). Vliv na rytmus a metr zvuku. Dokud pasáž zní přirozeně vůči sobě a svému okolí, jste na správné linii. Nebuďte například příliš posedlí šťouchnutím slabiky o několik samplů a starostmi o seřazení zbytku. Klíčové je, aby dialog zněl přirozeně; znovu mě napadá metafora pískování.
Nástroje pro skrytí zvukových přechodů
Celkově vzato se jedná o běžné nástroje používané při vytváření plynulých zvukových přechodů. Předpokládám, že vaše audio již bylo uklizeno a rozděleno do samostatných oblastí.
Crossfade
Nejprve se odvoláváme na nástroj fade, který je součástí vašeho výběru DAW. Toto je můj výchozí bod při snoubení zvukových přechodů, střihů a překrývání. Jedná se o rychlou metodu kreslení prolínání dovnitř a ven z oblasti nebo prolínání mezi těmito dvěma. Můžete také upravit délku a křivku prolínání. Srovnávám to tedy s jemným prošíváním, protože prolínání vytváří malé spoje mezi samostatnými oblastmi zvuku.
Roztmívání, roztmívání
Většina DAW má další funkce prolínání. Například editor samplu nebo zvuku může na vybranou oblast použít prolínání. Ruční jízda na faderu nahoru nebo dolů je původní technikou slábnutí. Tuto metodu používám k vytvoření fade, které jsou více hudební nebo agresivní. Stačí přidat automatizaci a máte hotovo.
De-esser
I když to není nutně účelový přechodový nástroj, použití De-esseru prospěje vašemu projektu tím, že sníží úroveň sykavosti a sníží potřebu intenzivnějších řezů a vyblednutí zaměřených na zkrocení zbloudilého syčení. Byl jsem v pozici, kdy jsem to zdolával koncovým S a snažil se to uklidnit delším dozníváním, jen abych uznal, že de-esser by měl být vhodnou první volbou.
Maskování
Zde je šance použít některé z toho pěkného tónu místnosti, který jsme zaznamenali dříve. Použijte jej k výměně stávajícího tónu, přidání prostředí nebo maskování jiných zvuků.
Kromě toho můžete také použít hudbu k maskování zvuků a poskytnout scénám a nastavením postel. Nízká úroveň hudby na firemní akci je dobrý způsob, jak odvést pozornost od zvuku místnosti plné lidí, kteří se přidávají a sedí.
Hudba také pohání následující video přechody mezi scénami, které přemosťují jeden audio segment do druhého.
Zvukové efekty
Vidím, že přidání efektů hraje větší roli v sekvencích používaných pro titulky a přechody. Jediný zvukový efekt může způsobit zvláštní přechod, pokud se jej nepokusíte přehrát jako náhradu za nechtěný zvuk, který odpovídá nastavení. Jinak zvukové efekty beru jako ozdoby.
Reálné zvukové aplikace
Níže uvedená pracovní prostředí mají poskytnout přímé příklady toho, jak výše uvedená doporučení a nástroje přicházejí do hry, i když zjednodušeným a mírně předvídatelným způsobem.
Skrytí zvukových přechodů ve firemním zvuku a zvuku událostí
Dobrý zvukový přechod je ten, který není potřeba. V důsledku toho jsou klíčové strategie zdůrazněné v tomto scénáři preventivní a spoléhají na udržení kontroly kvality vašeho nastavení. Chcete, aby účastníci měli pocit, že je o všechno postaráno a že se musí soustředit jen na to, aby splnili svou roli.
Za předpokladu standardního tarifu bezdrátového kardioidu namontovaného na mikrofonní stojan na pódiu můžeme hned na začátku doporučit několik věcí. Nejprve zkalibrujte a otestujte svůj zisk pro hlasy, které jsou někde uprostřed. Při postupu každým hostujícím reproduktorem můžete rychle upravit nahoru nebo dolů. Stručně řečeno, změny zvuku a přechody mezi reproduktory budou ve finálním videu méně patrné.
Stejně tak (přemýšlejte o procesu úprav) použijte spodní prahovou šumovou bránu, která se skutečně začne otevírat, až když někdo přímo osloví mikrofon. To může pomoci snížit nežádoucí šum na pozadí a poskytnout vyrovnávací paměť proti nežádoucímu mechanickému šumu.
Podobně můžete také přidat určitou kompresi, abyste vyhladili přednes a kompenzovali to, když reproduktory vybočí z osy, aby jejich hlas příliš nepoklesl. Tato opatření znamenají méně práce na poště.
Nakonec nastavte další mikrofon, abyste zachytili více okolního zvuku. Bude to sloužit jako sekundární zdroj dialogů a potenciální náhradní zdroj, pokud některý z mikrofonů zachytí nežádoucí zvuky.
Typické natáčení rozhovoru
Vyvolejte vizi dokumentárního rozhovoru, posaďte se někde pohodlně, pojďme do toho a použijte bezdrátový klopový mikrofon kombinovaný s doplňkem kamerového mikrofonu.
Vybrali jste si dobré místo, které stojí mimo a vypadá dobře. Právě jste nahráli několik minut tónu místnosti. Den skončí bez incidentů a vy jste nahráli veškerý potřebný materiál. Jedinou menší nepříjemností bylo přetočení dvou scén kvůli špatným záběrům. Nahráli jste také několik minut vyprávění navíc, které můžete použít jako voice over nebo zdroj pro opravu slov.
Váš postprodukční tok bude používat krátké zeslabování a zeslabování ve vámi vytvořených oblastech zvuku odstraněním zbytečného ticha nebo mezer mezi mluvenými segmenty. Tyto blednutí jemně uvolňují soubor dovnitř a pomáhají zkrotit jakékoli dýchání na začátku a na konci regionu.
Předpokládejme, že se rozhodnete nahradit jedno nebo dvě slova verzemi z extra narativního dialogu. Mezi překrývajícími se oblastmi použijete dvě velmi malá prolínání a nějaké drobné prošívání.
Nahrávání marketingových krátkých filmů
Dělím to do dvou kategorií. První z nich jsou videa o délce 6, 10 a 15 sekund produkovaná pro platformy sociálních médií, jako je Facebook, Snapchat a Instagram. Tato videa mají tendenci být rychlými ručními záležitostmi.
Jedním slovem doporučuji investovat do naprostého minima samostatného mikrofonu a držáku na ruční kameru. Tímto způsobem budete mít stabilní záznam a snížíte riziko mechanického hluku z kapesního telefonu nebo fotoaparátu, který se dostane dovnitř. S jedním méně prvkem, který je třeba opravit v příspěvku, se můžete soustředit na to, aby vaše video plynule začalo a skončilo.
Jedno nedávné video, na které jsem narazil, se potýkalo s bezdrátovým mikrofonním adaptérem GoPro sužovaným rušením. Žádné množství přechodů nemohlo tento problém vyřešit, protože zvuk byl zbytečný. To zdůrazňuje, že je důležité začít s čistým záznamem.
Druhou kategorii marketingových videí tvoří kratší videa v rozsahu dvou až tří minut. Ty se pohybují na hranici mezi korporací a marketingem.
V některých případech může být video primárně vizuální s některými dialogy nebo frázemi proloženými. Nebo to může být pro novou funkci nebo produkt, který společnost zavádí. Zacházejte s tímto scénářem jako s jakýmkoli standardním projektem v tom, že svůj zdrojový dialog nahrajete čistě v kontrolovaném prostředí a upravíte jej v příspěvku jako obvykle.
Poslední rada pro skrytí zvukových přechodů
Všechny výše uvedené scénáře mají zdůraznit důležitost přípravy na úpravu během výroby. To znamená udržovat nahrávku co nejčistší a nahrát dostatečný prostorový tón. To spolu se znalostí postprodukčních nástrojů dostupných ve vašem DAW zajistí, že vaše video nebude poškozeno náhlými a rušivými výpadky zvuku.