i. Porozumění režimům míchání:
* co jsou? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické vzorce k výpočtu toho, jak jsou barvy vybrané vrstvy kombinovány s barvami podkladových vrstev.
* Jak přístup: Najdete rozbalovací nabídku režimu míchání vlevo nahoře na panelu vrstev. Výchozí nastavuje „normální“.
* kategorizace: Režimy míchání jsou seskupeny podle jejich účinků, což vám pomůže pochopit jejich účel. Zde je zjednodušené seskupení:
* normální skupina:
* normální: Standardní, neprůhledná vrstva.
* rozpuštění: Vytváří zrnitý, pixelovaný efekt založený na neprůhlednosti.
* Darken Group (tmavé efekty):
* Darken: Nahrazuje lehčí pixely tmavšími pixely z vrstvy směsi.
* násobení: Ztmaní obraz vynásobením základní vrstvy směsicí vrstvou. Dobré pro přidání stínů a hloubky.
* Burn Burn: Ztmavne základní vrstvu a zvyšuje kontrast na základě vrstvy směsi.
* lineární popálení: Ztmavne základní vrstvu na základě hodnot jasu vrstvy směsi.
* Lighten Group (účinky na zesvětlení):
* Lighten: Nahrazuje tmavší pixely světlejšími pixely z vrstvy směsi.
* obrazovka: Osvětluje obraz obrácením základny a smíchání vrstev a vynásobením je. Dobré pro přidávání vrcholů a měkké záře.
* Color Dodge: Odlehčí základní vrstvu a snižuje kontrast na základě vrstvy směsi.
* lineární dodge (přidat): Odlehčí základní vrstvu na základě hodnot jasu směsné vrstvy.
* Skupina kontrastu (míchání tmavé a světlé):
* Overlay: Odsvětluje nebo ztmavne základní vrstvu v závislosti na jasu vrstvy směsi. Světelné oblasti odlehčují, tmavé oblasti ztmavnou. Často se používá pro přidávání textury a jemného kontrastu.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale měkčí a méně intenzivní.
* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější.
* živé světlo: Vytváří intenzivní kontrast. Používat střídmě.
* lineární světlo: Extrémní kontrast, často vede k oříznutí.
* Pin Light: Nahrazuje pixely na základě toho, zda jsou lehčí nebo tmavší než barva směsi.
* Hard Mix: Snižuje obraz na jeho červené, zelené a modré hodnoty a vytváří popeterizovaný efekt.
* skupina rozdílů (srovnání barev):
* rozdíl: Ukazuje rozdíl mezi základnou a směsi. Dobré pro nalezení problémů s vyrovnání.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale s nižším kontrastem.
* odečtení: Odečte hodnoty jasu směs ze základní vrstvy.
* divide: Vydělí hodnoty jasu základní vrstvy podle hodnot směsi.
* Skupina komponent (Color Control):
* Hue: Nahrazuje odstín základní vrstvy odstínem vrstvy směsi.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní vrstvy nasycením vrstvy směsi.
* barva: Aplikuje odstín a nasycení vrstvy směsi na základní vrstvu a zachovává jas. Vynikající pro třídění barev.
* Luminosity: Aplikuje svítidlo směsné vrstvy na základní vrstvu, zachovává odstín a nasycení.
ii. Klíčové režimy míchání pro portrétování výtvarného umění:
* násobení: Vynikající pro přidávání stínů, hloubky a zvyšování stávajících tónů. Použijte jej s černobílou kopií vašeho obrázku k ztmavení určitých oblastí.
* obrazovka: Ideální pro přidávání vrcholů, měkkých záře a rozjasňování specifických oblastí. K vytvoření světelného zdroje jej použijte se světlem zbarveným gradientem nebo měkkým štětcem.
* Overlay: Přidává jemný kontrast a texturu. Zkuste ji použít pomocí texturované vrstvy (např. Textury grunge, texturu papíru) nebo filtrovanou vrstvou s vysokým průlomem.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale méně intenzivní. Bezpečná sázka na přidání jemného kontrastu a rozměru.
* barva: Používá se pro třídění barev. Naneste plnou barevnou vrstvu s režimem míchání barev, abyste jemně posunuli celkovou barevnou paletu. Užitečné také pro opravu barevných odlitků.
* Luminosity: Používá se k nanesení úprav svítidla (jas) bez ovlivnění barvy. Lze použít k zaostření obrazu bez zvýšení barevných artefaktů.
* odstín/nasycení: Užitečné pro cílené úpravy barev. Můžete izolovat konkrétní barvy a upravit jejich odstín a/nebo nasycení.
iii. Techniky a příklady:
* přidání textury:
1. Umístěte obrázek textury (např. Naskenovaný papír, beton) na vrstvu nad portrétem.
2. Nastavte režim míchání na překrytí , měkké světlo , vynásobit , nebo obrazovka , v závislosti na texturu a požadovaném efektu.
3. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu textury.
4. Použijte masku vrstvy k selektivně aplikaci textury na konkrétní oblasti.
* uhýbání a pálení (nedestruktivní):
1. Vytvořte dvě nové vrstvy nad vrstvou portrétu.
2. Naplňte jednu vrstvu černou a druhou bílou.
3. Nastavte oba režimy míchání na překrytí nebo měkké světlo .
4. Vyberte vrstvu naplněnou černou (Burn). Použijte bílý kartáč k malování přes oblasti, které chcete ztmavnout.
5. Vyberte vrstvu naplněnou bílou (Dodge). Použijte černý kartáč k malování přes oblasti, které chcete odlehčit.
6. Ovládejte intenzitu s neprůhledností a tokem štětce.
* třídění barev:
1. Vytvořte novou vrstvu plné barev nad portrétem.
2. Nastavte režim míchání na barvu .
3. experimentujte s různými barvami, abyste dosáhli požadované nálady a stylu. Zvažte použití doplňkových barev pro jemné směny.
4. Upravte neprůhlednost vrstvy barev.
5. Použijte gradientní mapovou vrstvu se specifickým přechodem a nastavte režim míchání na barvu pro složitější třídění.
* Vylepšení hlavních bodů a stínů:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Přejděte do filtru> Další> Vysoký průchod. Upravte poloměr, dokud neuvidíte jemné detaily.
3. Nastavte režim míchání vrstvy s vysokým průchodem na překrytí nebo měkké světlo . Tím se vyostří obraz a zlepší kontrast.
4. Použijte masku vrstvy k selektivnímu aplikaci efektu.
* Vytvoření zasněné záře:
1. duplikujte vrstvu portrétu.
2. Naneste na duplikovanou vrstvu Gaussian Blur (Filtr> Blur> Gaussian Blur).
3. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo měkké světlo .
4. Upravte neprůhlednost a poloměr rozostření tak, aby ovládala intenzitu záře.
5. Použijte masku vrstvy k selektivně aplikaci záře.
iv. Tipy pro efektivní použití:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé režimy míchání a zjistit, jak ovlivňují váš obraz.
* Použijte neprůhlednost a výplně: Nastavení neprůhlednosti a vyplnění vrstvy umožňuje ovládat sílu efektu režimu míchání.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat režim míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To je zásadní pro doladění účinku a zabránění nechtěných výsledků.
* nedestruktivní pracovní postup: Použijte vrstvy nastavení a inteligentní objekty, abyste se mohli vždy vrátit ke svému původnímu obrázku.
* méně je často více: Nadměrné používání režimů míchání může vést k nepřirozeným nebo nadměrně zpracovaným výsledkům. Začněte s jemnými úpravami a postupně vytvářejte účinek.
* věnujte pozornost harmonii barev: Mějte na paměti, jak režimy míchání ovlivňují celkovou barevnou paletu vašeho obrazu.
* zvažte předmět: Nejlepší režimy míchání pro portrét budou záviset na tónu pleti předmětu, osvětlení a požadované náladě.
* znáte své cíle: Než začnete, máte jasnou představu o tom, čeho chcete dosáhnout pomocí režimů prolnutí. Snažíte se přidat texturu, vylepšit kontrast nebo vytvořit konkrétní náladu?
v. Příklad pracovního postupu - přidání vintage textury
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2.
3.
4.
5. Změňte režim míchání vrstvy textury na „překrytí“.
6.
7.
8. Vyberte nástroj štětce (b) a nastavte barvu na černou.
9. malování na masku vrstvy, abyste odstranili texturu z oblastí, kde ji nechcete, jako je tvář subjektu, aby se zaostřilo zaostření.
10. Upravte neprůhlednost štětce pro měkčí směs.
Pochopením různých režimů míchání a experimentováním s těmito technikami můžete výrazně vylepšit své portrétování výtvarného umění a vytvořit ohromující, vizuálně podmanivé obrazy. Nezapomeňte vždy upřednostňovat jemný a umělecký přístup k nejlepším výsledkům. Hodně štěstí!