REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch může dramaticky transformovat portrét a přidat náladu, drama a umělecký vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Zařízení, které budete potřebovat:

* světla: Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světelného zdroje, nejlépe strobů nebo světlíků (záblesky), které můžete ovládat výkon. Kontinuální LED světla mohou fungovat, ale často vyžadují silnější gely a musíte upravit rovnováhu bílé.

* barevné gely: Řada barev vám poskytne nejkreativnější možnosti. Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená) a některými doplňkovými barvami (oranžová, žlutá, fialová). Filtry Rosco a Lee jsou dobře uznávané značky. Můžete také získat "řezané" gely speciálně pro Speedlights.

* držáky gelů: Ty připojují gely k vašim světelům. Můžete si koupit držáky komerčních gelů určených pro stroby/rychlé světla, nebo můžete použít roztoky pro kutily, jako je připojení gelů s páskou Gaffer nebo pomocí elastických pásů. U větších případů jsou často k dispozici dveře stodoly s gelovými klipy.

* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.

* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, mřížky, snoots. Tyto pomáhají tvarovat a ovládat světlo. Mřížka může zabránit úniku světla z gellovaného blesku.

* měřič světla (volitelné): Pomůže vám získat přesné expozice. Vestavěný měřič fotoaparátu může fungovat, ale měřič světla vám poskytne přesnější hodnoty, zejména při používání více světel.

* Model: Samozřejmě!

* cíl vyvážení bílé (volitelné): Pro přesnou korekci barev při následném zpracování. Šedá karta funguje dobře.

2. Pochopení základů teorie barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Používání je společně může vytvořit silný kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Červená, oranžová, žlutá). Ty vytvářejí harmonický a jemnější efekt.

* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) bývají energické a příjemné, zatímco chladné barvy (modrá, zelená, fialová) mohou být uklidňující a záhadná.

* Color Harmony: Příjemné uspořádání barev. Zvažte, jak budou barvy interagovat s tónem pleti vašeho subjektu, oblečením a celkovou náladou, kterou se snažíte vytvořit.

3. Nastavení světel:

* Nastavení jednoho světla (nejjednodušší výchozí bod):

* Položte světlo na stojan.

* Připojte gel k vašemu světlu.

* Umístěte světlo k osvětlení vašeho předmětu. Experimentujte s různými úhly (přední, boční, mírně nad, mírně pod).

* Upravte sílu světla tak, aby bylo dosaženo požadované expozice.

* dva nastavení světla (populární a všestranné):

* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, často umístěný mírně na stranu a nad předmětem. Přidejte gel a vytvořte primární barevný efekt.

* plněné světlo: Slabší zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Může to být další gelované světlo (často doplňkové barvy nebo méně nasycená verze barvy klíčového světla) nebo reflektor.

* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za předmětem k vytvoření oddělení a zvýraznění okrajů vlasů a ramen. Gel zde může přidat jemný, dramatický efekt.

* Nastavení tří světla (větší kontrola):

* Klíčové světlo:Stejné jako výše.

* Výplně světlo:Stejné jako výše.

* Světlo na pozadí:Umístěno k osvětlení pozadí. To lze použít k vytvoření promytí barvy za vaším předmětem.

4. Techniky a tipy:

* Experiment s kombinací gelu: Vrstvové gely na sobě a vytvářejí nové barvy. Například kombinace modré a žlutého gelu může vytvořit zelené světlo.

* mění intenzitu světla: K ovládání rovnováhy mezi barvami použijte různé úrovně výkonu. Dominance bude dominovat silnější klíčové světlo, zatímco slabší výplňové světlo poskytne jemný barevný přízvuk.

* nasycení gelu: Tmavší gely vám poskytnou intenzivnější barvu. Lehčí nebo pastelové gely vytvoří jemnější efekt. Můžete také získat gely neutrální hustoty (ND) pro snížení výkonu světla bez změny barvy.

* vzdálenost a difúze: Vzdálenost mezi vaším světlem a subjektem ovlivní měkkost světla. Použití modifikátoru, jako je softbox nebo deštník, rozptýlí světlo a vytvoří měkčí stíny a rovnoměrnější distribuci barev.

* věnujte pozornost stínů: Barevné gely mohou vytvářet zajímavé stíny. Experimentujte s úhly vašich světel a uvidíte, jak stíny padají na tvář a tělo vašeho subjektu. Řízení stínů je klíčem k efektivnímu použití gelu.

* Zvažte tón pleti: Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nemocně. Experimentujte, abyste viděli, jaké barvy fungují nejlépe s tónem pleti vašeho subjektu. Červená a oranžová jsou obecně lichotivé, zatímco zelená a modrá může být náročnější. Nezapomeňte, že v následném zpracování můžete vždy desaturovat nebo upravit barvy.

* barevný kontrast: Pomocí kontrastních barev vytvořte vizuální zájem a přitáhněte oko diváka do konkrétních oblastí obrazu.

* jemné barevné akcenty: Nemusíte promočit celý obraz v barvě. Malý pop barev může být velmi efektivní. Zvažte použití gelu na okraji ráfku nebo na pozadí a přidejte jemný nádech barvy.

* Úvahy o pozadí: Barva vašeho pozadí ovlivní celkový vzhled vašeho obrazu. Bílé pozadí bude odrážet barvy vašich gelů, zatímco tmavé pozadí absorbuje světlo a vytvoří větší kontrast. Můžete také přímo gelovat světlo na pozadí.

* Balance White: Při používání barevných gelů s stroby nastavte svůj vyvážení bílé na „wolfram“ nebo „žárovku“. Pokud používáte kontinuální světla, možná budete muset upravit vyvážení bílé ručně. Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě vyvážení bílé při následném zpracování. Pomocí šedé karty získejte referenční bod pro korekci barev.

* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování. Můžete upravit vyvážení bílé, expozice a rovnováhu barev bez ztráty kvality obrazu.

* následné zpracování: Vylaďte barvy a kontrast při postgraduálním zpracování. Použijte software, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom, upravte odstín, nasycení a jas barev ve vašem obrázku. K vytvoření konkrétní nálady nebo stylu můžete také použít techniky třídění barev.

* experiment, experiment, experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat barevné gely, je experimentovat s různými barvami, nastavením osvětlení a techniky následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Pořiďte spoustu obrázků a analyzujte výsledky.

Příklady technik kreativního gelu:

* Cyberpunk/sci-fi: Pro futuristický, high-tech vzhled použijte kombinaci modrých a fialových gelů.

* film noir: Pro dramatický, odvážný efekt použijte jeden červený gel.

* Dreammy/Surreal: Pro měkký, éterický vzhled použijte pastelové gely (růžová, levandule, světle modrá).

* Horror: Použijte zelené a červené gely k vytvoření strašidelné, znepokojující atmosféry.

* móda: K vytvoření výrazného a poutavého obrazu použijte odvážné a kontrastní barvy.

* silueta: Umístěte za váš předmět gelované světlo a vytvořte barevnou siluetu.

* Selektivní zbarvení: Maskujte části obrázku v následném zpracování a použijte různé barevné efekty do různých oblastí.

Bezpečnost:

* teplo: Při používání gelů s vysokým výkonem buďte opatrní, protože se mohou roztavit nebo hořet. Použijte gely odolné vůči teplu a udržujte světla v pohybu. Nestavte gely přímo na horké žárovky.

* Elektrická bezpečnost: Při práci se světly a elektrickým zařízením vždy používejte správná opatření pro elektrickou bezpečnost.

Pochopením základů teorie barev a světla a praktikováním a experimentováním můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty pomocí barevných gelů. Hodně štěstí!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak vytvořit prezentaci ve Photoshopu (snadno krok za krokem!)

  3. Jak vytvořit dramatický portrét filmového stylu pomocí třídění barev Photoshopu

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak narovnat pokřivený obrázek ve Photoshopu

  6. Jak opravit pleťové vady pomocí nástroje Patch ve Photoshopu

  7. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  8. 7 skvělých triků Photoshop Layer

  9. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  1. Jak vytvořit kompozitní obrázek láhve vína pomocí Photoshop Layers

  2. Jak přidat odlesk slunce do vašich obrázků pomocí Photoshopu

  3. Jak vytvořit akvarelový efekt ve Photoshopu (snadno!)

  4. Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu

  5. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  6. Jak přidat jiskřivou třpytivou texturu ve Photoshopu (jednoduše!)

  7. Jak odstranit stíny ve Photoshopu (krok za krokem)

  8. Jaký je pro vás nejlepší software Adobe Photoshop?

  9. Vanishing Point in Photoshop:The Essential Guide

Adobe Photoshop