REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů pro portréty je fantastický způsob, jak do vaší fotografie přidat jedinečný a kreativní vkus. To vám umožní manipulovat s světlem, náladou a atmosférou způsobem, který nelze snadno dosáhnout přirozeným světlem nebo tradičním studiovým osvětlením. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření ohromujících portrétů:

i. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Jedná se o průsvitné listy barevného plastu umístěného na zdrojích světla, aby se změnila barva emitovaného světla. Přicházejí v celé řadě barev, od nasycených odstínů po jemné odstíny. Přicházejí také v různých stupních síly, což ovlivňuje, kolik světla přenášejí.

* Zdroje světla: Barevné gely můžete použít s různými zdroji světelných zdrojů, včetně:

* Speedlights (bliká): Přenosné a snadno použitelné, ideální pro experimentování.

* Studio Strobes: Silnější a konzistentnější, často používané pro profesionální práci.

* kontinuální světla (LED): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale může vyžadovat gely speciálně navržené pro nepřetržité teplo. Mějte na paměti nahromadění tepla, které může poškodit gely.

* Teorie barev: Základní chápání teorie barev je neuvěřitelně užitečné. Přemýšlejte o:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené). Používání je společně může vytvářet dynamické a kontrastní obrázky.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonický a sjednocený vzhled.

* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci evokovat pocity energie a vzrušení, zatímco chladné barvy (blues, zelené, fialové) mohou vytvořit pocit klidu nebo tajemství.

* hustota/síla gelu: Gely přicházejí v různých hustotách. Tmavší gel blokuje více světla než lehčí gel. Zvažte, jak velkou ztrátu světla si můžete dovolit, a podle toho si vybrat gely. Test!

* gelové velikosti a tvary: Gely obvykle přicházejí v listech, které je třeba nakrájet na velikost. Při řezání gelů zvažte velikost modifikátoru světla. K jejich připojení k vašemu světelnému zdroji můžete použít pásku nebo speciálně navržené držáky gelu.

ii. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená) a možná několika komplementárními nebo jemnějšími odstíny (např. Cyan, purpurová, žlutá, jantarová). Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky.

* Zdroj světla: STRELKES, STUDIODY THEBES nebo KONTRIKUČNÍ LED SVĚTLA. Pokud používáte stroby, ujistěte se, že mají modelování světla, která vám pomohou vizualizovat účinek.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla:

* softboxy: Vytvářejte měkké, dokonce světlo.

* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo.

* snoots: Přímé světlo do úzkého paprsku, dobré pro zvýraznění.

* mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvářejte více zaměřené světlo.

* Gel držáky/klipy/páska: Chcete -li bezpečně připojit gely k modifikátorům světla nebo přímo k hlavě záblesku. Páska gaffer je obvykle preferována.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou expozici, zejména s více světly.

* šedá karta (volitelná): Užitečné pro nastavení vyvážení bílé při následném zpracování.

* fotoaparát s ručním režimem: Zásadní pro kontrolu clony, rychlosti závěrky a ISO.

iii. Techniky a přístupy

* Nastavení jednoho světla:

* Jednoduché promytí barev: Umístěte gelované světlo na stranu nebo přední část vašeho předmětu a koupejte je do jedné barvy. Experimentujte s různými barvami a intenzity.

* Barva pozadí: Umístěte za váš předmět gelled světlo a zaměřte na pozadí a vytvořte barevné pozadí.

* Nastavení dvou osvětlení: To je místo, kde se věci stávají opravdu zajímavými.

* doplňkové barvy: Na jedné straně subjektu použijte jedno gelované světlo a doplňkový barevný gel na druhé straně. To vytváří živý a poutavý efekt. Běžným příkladem je modrá a oranžová.

* klíčové světlo a vypllení světlo: Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo (hlavní zdroj světla) a další s jinou barvou (nebo méně intenzivní verzí stejné barvy) jako výplňové světlo pro změkčení stínů.

* pozadí a předmět: Použijte jedno světlo k osvětlení subjektu barevným gelem a dalším osvětlení pozadí s jinou barvou. To může vytvořit oddělení a hloubku.

* Osvětlení ráfku: K vytvoření barevného ráfkového světla použijte jedno gelované světlo za předmětem.

* Tři světlé (nebo více) Nastavení:

* samostatný klíč, vyplňte a pozadí: Použijte tři různé barvy, jeden pro každé světlo.

* komplexní barevné kombinace: Experimentujte s kombinacemi analogických, komplementárních a neutrálních barev.

* Úpravy vyvážení bílé:

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě vyvážení bílé.

* Vlastní vyvážení bílé: Pro každý výstřel použijte šedou kartu a nastavte vlastní vyvážení bílé.

* Přijmete barvu obsazení: Někdy chcete přijmout barvu odlité z gelů. V tomto případě mírně upravte vyvážení bílé, abyste zvýšili celkovou náladu.

* gelové kombinace: Můžete vrstvit gely a vytvořit ještě více barev. Například vrstvení červeného gelu a modrého gelu vytvoří fialovou.

iv. Kreativní nápady a úvahy

* odpovídat barvám s tóny pokožky: Zvažte, jak budou barvy gelů interagovat s tónem pleti a oblečením vašeho subjektu.

* nálada a vyprávění: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, a vyberte barvy, které to podporují. Blues a fialové mohou být záhadné a melancholické, zatímco červené a pomeranče mohou být energické a vášnivé.

* barevná psychologie: Uvědomte si psychologické sdružení, které lidé mají s různými barvami.

* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené, protože jsou ohniskem většiny portrétů.

* Experimentujte s modifikátory světla: Vyzkoušejte různé modifikátory tak, aby tvarovaly a ovládaly světlo z vašich gelů. Mřížky, Snoots a Gobos lze použít k vytvoření zajímavých vzorů a efektů.

* překrývající se barvy: Promítnete více barev na váš předmět pro vrstvený a neskutečný vzhled.

* Černobílá konverze: Někdy může barevná gelová fotografie vypadat výrazně, když je převedena na černobílé. Různé barvy se promítnou do různých odstínů šedé, což vytváří zajímavý kontrast.

* kouř a mlha: K zvýraznění světelných paprsků a vytvoření dramatické atmosféry použijte kouř nebo mlhu.

* oblečení a make -up: Naplánujte si oblečení a make -up svého subjektu, abyste doplnili barvy gelů, které používáte.

* Praktické efekty: Pomocí gelled světla simulujte světlo z televizní obrazovky, neonového znaku nebo jiného světelného zdroje.

* Přijmout chyby: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Některé z nejlepších výsledků pocházejí z neočekávaných překvapení.

* Bezpečnost: Při používání gelů s horkými světly buďte opatrní. Zajistěte správné větrání a použijte gely, které jsou odolné proti teplu. Pravidelně kontrolujte gely na známky tání nebo deformace.

v. Tipy pro úspěch

* Start Simple: Začněte jediným gelem a jediným světlem, abyste pochopili, jak ovlivňuje světlo a stíny. Při získávání zkušeností postupně přidávejte více světel a barev.

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste doladili své osvětlení a nastavení. Pro přesné odečty použijte měřič světla, zejména s více světly.

* Upravit expozici: Gely sníží množství světla, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO, rozšířit svůj clonu nebo použít silnější záblesk.

* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování, jako je Photoshop nebo Lightroom, vyladí barvy, kontrast a celkový vzhled vašich obrázků.

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů k vytvoření ohromujících portrétů.

* Hledejte inspiraci: Studujte práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely, aby získali nápady a inspiraci.

Pochopením základů barevných gelů, experimentováním s různými technikami a pravidelným cvičením můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!

  1. Oprava perspektivy ve Photoshopu a Photoshop Elements

  2. Jak provést frekvenční retušování portrétu ve Photoshopu

  3. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  4. Jak používat Focus Stacking pro ostřejší fotografie

  5. Jak převést fotografii na kresbu ve Photoshopu

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Kdysi 500PX „Photoshop Master“ nyní čelí disciplíně pro „Fotomanipulaci“ od moderátorů 500PX

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Jak retušovat prostředí ve Photoshopu

  1. Inteligentní změna měřítka s měřítkem podle obsahu ve Photoshopu CS4

  2. Jak vylepšit okraje ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit odraz ve Photoshopu

  4. Upravujte a vytvářejte na cestách s aplikací Adobe Photoshop Touch pro iPad

  5. Průvodce pro začátečníky k rozostření filtrů a efektů ve Photoshopu

  6. Vytvořte na obrázku odlitek světla pomocí Photoshopu nebo Elements

  7. Jak vytvořit rámečky a okraje ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  8. Jak vylepšit portréty pomocí šedých vrstev pro dodge a vypálení ve Photoshopu

  9. Oprava perspektivy ve Photoshopu a Photoshop Elements

Adobe Photoshop