i. Porozumění režimům míchání základny
* Jaké jsou režimy míchání? Jsou to algoritmy, které určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Každý režim míchání počítá hodnoty barvy a jasu aktuální vrstvy a podkladových vrstev, což vede k jinému vizuálnímu výsledku.
* kde najít režimy míchání: Ve Photoshopu vyhledejte rozbalovací nabídku „Mend Mode“ v panelu vrstev. Obvykle je výchozí „normální“.
* klíčové vrstvy:
* základní vrstva: Vrstva, kterou ovlivňujete * s * režimem míchání. Obvykle váš hlavní obraz portrétu.
* Layer Blend: Vrstva * aplikující * efekt. To by mohlo být cokoli:textura, barevná výplň, gradient, další kopie vašeho portrétu atd.
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé režimy míchání s různými vrstvami a zjistit, co se stane.
ii. Běžně používané režimy míchání pro portrétování a jak je používat
Režimy míchání jsou seskupeny podle toho, jak ovlivňují obraz:
* normální skupina (normální, rozpuštění):
* normální: Standardní režim. Vrstva směsi jednoduše zakrývá základní vrstvu.
* rozpuštění: Náhodně nahrazuje pixely na základní vrstvě pixely z vrstvy směsi. Zřídka se používá pro portrétování.
* Darken Group (ztmavnutí, násobení, barvy popáleniny, lineární popáleniny, tmavší barva): Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Porovnávají barvy vrstvy a základní vrstvy směsi a udržují tmavší hodnoty.
* násobení: Jeden z nejčastěji používaných. Vynásobí hodnoty barev obou vrstev. Vynikající pro:
* přidání stínu a hloubky: Použijte rozmazanou kopii portrétu na vrstvě nahoře, nastavte k násobení a poté upravte neprůhlednost. To prohlubuje stíny a přidává kontrast.
* Použití textur: Umístěte vrstvu textury (např. Plátno, papír) nad váš portrét a nastavte se na množení. Temné oblasti textury ztmavnou portrét. Experimentujte s neprůhledností a možností míchání (viz níže).
* Vytváření viněta: Vrstva černého gradientu (radiální) nastavená k násobení může snadno vytvořit efekt zatemňující viněta.
* Burn Burn: Vytváří intenzivnější, nasycené ztmavnutí než násobení. Používejte opatrně, protože to může snadno vypadat tvrdě. Dobré pro:
* přidání dramatických stínů: Podobně jako multiply, ale se silnějším účinkem. Používejte s velmi měkkým štětcem a nízkou neprůhledností.
* stylizovaný vzhled: Lze použít k vytvoření ročníku nebo odvážné estetiky.
* lineární popálení: Podobně jako u popálení barev, ale odečte hodnoty jasu směsné vrstvy od základní vrstvy. Výsledkem je tmavší a kontrastičtější stíny.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva): Tyto režimy obecně odlehčují obraz. Porovnávají barvy vrstvy a základní vrstvy směsi a udržují lehčí hodnoty.
* obrazovka: Násobí inverzní barvy vrstvy, což má za následek rozjasňující efekt. Dobré pro:
* přidání hlavních bodů a záře: K přidání jemných vrcholů použijte bílou nebo světle zbarvenou vrstvu s obrazovkou. Velmi měkký kartáč s nízkou neprůhledností funguje nejlépe.
* napodobující úniky světla: Používejte textury nebo gradienty, které vypadají jako úniky světla a nastavte je na obrazovku.
* Simulace filmových světlic: Překrývá nastavenou obrazu světla světla na obrazovku.
* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu na základě barvy vrstvy směsi. Může vytvořit foukané nejdůležitější body, pokud se používá příliš silně. Dobré pro:
* přidání zasněné, éterické kvality: Jemné použití barevné dodge může vytvořit měkký, zářící efekt.
* zvýraznění konkrétních oblastí: Použijte světle zbarvený kartáč na vrstvě nastavenou tak, aby se selektivně rozjasnil.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako u Color Dodge, ale do základní vrstvy přidává hodnoty jasu směsné vrstvy. Může rychle vytvořit velmi jasné oblasti.
* kontrastní skupina (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix): Tyto režimy zvyšují kontrast. Kombinují účinky ztmavlých a zesvětlových skupin.
* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších. Buď ztmavne nebo odlehčí základní vrstvu v závislosti na barvě vrstvy směsi. Cokoli lehčí než střední šedé rozjasní, cokoli tmavší než střední šedé ztmavnutí a střední šedá se stává průhledným. Vynikající pro:
* přidání kontrastu a dimenze: Textury a vzory mohou být vrstveny nahoře a nastaveny na překrytí jemných, ale efektivních posílení textury a hloubky.
* vyhýbání se a pálení: Vytvořte šedou vrstvu (50% šedá - #808080) a nastavte ji na překrytí. Malování s bílou dodge (rozjasnit) a černou do spálení (zatemnění). Protože je na vrstvě překrytí, šedá neovlivňuje základní vrstvu, dokud se nevyhýbáte nebo nespálíte.
* ostření: Vysokopusná filtrovaná vrstva sada na překrytí může vytvořit ostření (používejte střídmě!).
* měkké světlo: Jemnější verze překrytí. Přidává jemný kontrast a je užitečný pro změkčení hran nebo přidání jemného pocitu vintage.
* tvrdé světlo: Vytváří silnější kontrast než překrytí.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix: Jedná se o extrémnější režimy kontrastu. Používejte je opatrně a pouze pro konkrétní umělecké efekty. Jsou často příliš tvrdí na portrétování.
* inverzní skupina (rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení): Tyto režimy invertují barvy a často se používají pro speciální efekty.
* rozdíl: Podívá se na barvu informací v každé vrstvě a odečte buď barvu směs od základní barvy nebo základní barvy od barvy směsi, v závislosti na tom, která má větší hodnotu jasu. Dobré pro:
* detekce nedokonalostí v úpravách: Pokud duplikujete svůj obrázek, provedete úpravy jedné verze, pak nastavte duplikát tak, aby se změnily, budou viditelné všechny změny, které jste provedli. Pokud se obrázek jeví zcela černý, jsou obě vrstvy identické.
* Vytváření abstraktních efektů: Kombinace rozdílu s jinými režimy míchání může vést k zajímavým abstraktním výsledkům.
* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s méně intenzivním efektem.
* Skupina komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost): Tyto režimy ovlivňují specifické vlastnosti barev.
* Hue: Směsná vrstva ovlivňuje pouze * odstín * základní vrstvy, takže nasycena a svítivost se nezměnila. Dobré pro:
* jemné úpravy barev: Naneste gradient nebo barevnou výplň na vrstvu sadu na odstín, abyste jemně posunuli celkovou barevnou paletu.
* nasycení: Směsná vrstva ovlivňuje pouze * nasycení * základní vrstvy, takže odstín a svítivost se nezměnila. Dobré pro:
* snížení nasycení: Pro desaturizaci obrazu použijte šedou vrstvu k nasycení.
* Zvyšování konkrétních barev: Selektivně malovat nasycenými barvami na vrstvě nastavené na nasycení, aby se zvýšily určité oblasti.
* barva: Směsná vrstva ovlivňuje jak * odstín * i * nasycení * základní vrstvy, a ponechává svítivost nezměněná. Dobré pro:
* třídění barev: Použijte gradientní mapy nebo barevné výplně nastavené na barvu a vytvořte jedinečné barevné palety při zachování původní svítivosti.
* tónování černobílých obrázků: Přidejte vrstvu barevného výplně a nastavte ji na barvu, abyste zabarvili obrázek ve stupni šedi.
* Luminosity: Směsná vrstva ovlivňuje pouze * svítivost * (jas) základní vrstvy, takže odstín a nasycení se nezmění. Dobré pro:
* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Pro selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí použijte černobílý gradient nebo výplňovou vrstvu. To je zvláště užitečné pro vyhýbání se a pálení.
* zachování tónů pokožky: Při oostřování použijte ostření vrstvy na svítivost, abyste se vyhnuli nadměrné saturaci barev.
iii. Praktické příklady a techniky
* přidání hloubky s násobením:
1. duplikujte svou základní vrstvu portrétu.
2. Naneste Gaussovské rozmazání na duplikovanou vrstvu (filtr> Blur> Gaussovské rozmazání). Množství rozostření určí intenzitu účinku. Experimentovat.
3. Nastavte režim míchání rozmazané vrstvy na násobení.
4. Snižte neprůhlednost rozmazané vrstvy, dokud nedosáhnete požadované hloubky.
5. Do rozmazané vrstvy přidejte masku vrstvy a namalujte černou, abyste odstranili ztmavlý efekt z oblastí, které chcete udržet jasný (např. Oči).
* Vytvoření zasněné záře s obrazovkou:
1. Vytvořte novou vrstvu nad vaším portrétem.
2. Použijte velký, měkký kartáč se světlou barvou (např. Světle žlutou, měkkou růžovou) a namalujte na oblastech, kde chcete, aby se záře objevila.
3. Nastavte režim míchání této vrstvy na obrazovku.
4. Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy k jemnému vyladění efektu.
* přidání vintage textury s násobením a překrytím:
1. Najděte obrázek s vysokým rozlišením (např. Plátno, papír, grunge).
2. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
3. experimentujte s násobením, překrytím nebo měkkým světlem. Začněte násobením pro tmavší textury a překrytí nebo měkké světlo pro jemnější efekty.
4. Upravte neprůhlednost vrstvy textury.
5. Pokud je to žádoucí, použijte masku vrstvy k odstranění textury z určitých oblastí (např. Obličej).
6. Zvažte úpravu barvy textury (odstín/nasycení) tak, aby lépe odpovídala paletě portrétu.
* uhýbání a pálení s překrytím:
1. Vytvořte novou vrstvu a vyplňte ji 50% šedou (editace> výplně> 50% šedá).
2. Nastavte režim míchání této vrstvy na překrytí. Šedá zmizí, protože překrytí činí střední šedivý průhledný.
3. Vyberte nástroj štětce (b).
4. Nastavte barvu popředí na bílou (pro uhýbání) nebo černou (pro pálení).
5. Použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností (kolem 5-10%) a jemně namažte oblasti, které chcete odlehčit (Dodge) nebo zatemnit (popáleniny). Budovat účinek postupně. Nižší neprůhlednost dává větší kontrolu.
* barevné třídění s barevným režimem:
1. Přidejte vrstvu nastavení mapy gradientu.
2. Vyberte nebo vytvořte gradient.
3. Nastavte režim míchání vrstvy nastavení gradientu na „barvu“. To aplikuje barevné tóny gradientu bez změny celkového jasu.
4. Snižte neprůhlednost vrstvy podle chuti.
iv. Tipy pro efektivní použití
* Začněte jemný: Režimy míchání mohou být silné, ale jejich přehánění může rychle vést k nepřirozenému vypadajícímu výsledku. Začněte s nízkou neprůhledností a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se aplikuje režim míchání. Pomocí je selektivně aplikujte efekt na konkrétní oblasti obrazu.
* Experiment s neprůhledností: Nastavení neprůhlednosti vrstvy směsi významně ovlivňuje intenzitu účinku.
* Experiment s neprůhledností výplně: Vyplňovací neprůhlednost se liší od celkové neprůhlednosti vrstvy. Ovlivňuje to, jak se obsah směsí vrstvy, ale neovlivňuje samotný režim míchání. To může být velmi užitečné pro výsledky doladění.
* skupinové vrstvy: Pokud používáte více vrstev s režimy míchání, seskupte je dohromady (CTRL/CMD + G). To vám umožní upravit neprůhlednost celé skupiny a poskytovat větší kontrolu nad celkovým účinkem.
* Použijte vrstvy nastavení: Ve spojení s režimy míchání lze použít vrstvy nastavení (např. Křivky, úrovně, odstín/nasycení) pro další zdokonalení účinku.
* nedestruktivní pracovní postup: Nedestruktivním způsobem pracujte pomocí vrstev a masek vrstvy. To vám umožní snadno vrátit nebo upravit vaše úpravy.
* Zvažte osvětlení: Při použití režimů míchání mějte vždy směr a sílu zdroje světla k přidání stínů, zvýraznění nebo textur.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout režimy míchání, je experimentovat a cvičit s nimi. Vyzkoušejte různé kombinace a techniky, dokud nezjistíte, co je pro váš umělecký styl nejlépe.
* věnujte pozornost tóny pleti: Při používání režimů míchání na kůži buďte opatrní, protože mohou snadno vytvořit nepřirozené barevné odlitky nebo textury. Pro zachování realistických tónů pleti použijte maly vrstvy a pečlivé úpravy neprůhlednosti.
v. Beyond the Basics:Míchání možností
* "Blend If" Sliders: Tyto posuvníky se nacházejí v dialogovém okně stylu vrstvy (dvakrát klikněte na vrstvu v panelu Vrstvy), umožňují ovládat, jak vrstva směs interaguje s podkladovými vrstvami na základě jejich hodnot svítidla. To poskytuje ještě přesnější kontrolu.
* "Tato vrstva" Slider: Řídí rozsah hodnot jasu v * proudové * vrstvě, která bude smíchána.
* "podkladová vrstva" Slider: Řídí rozsah hodnot jasu v * podkladových * vrstvách, které budou ovlivněny.
* Jak používat:
* Podržte ALT (možnost na Mac) a klikněte na posuvníky a rozdělíte je. To vytváří plynulý přechod mezi smíšenými a nespojenými oblastmi.
* Použijte například „Blend IF“, abyste skryli textury před nejjasnějšími nebo nejtemnějšími oblastmi obrazu.
Na závěr: Režimy míchání Photoshopu jsou obrovskou a výkonnou sadou nástrojů pro portrétování výtvarného umění. Pochopením principů každého režimu a experimentováním s různými kombinacemi můžete vytvořit ohromující a jedinečné efekty, které zvyšují vaši práci. Nebojte se posunout hranice a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu.