i. Porozumění režimům míchání:Základy
* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání určují, jak pixely vybrané vrstvy interagují s pixely vrstev pod ním. Jsou jako filtry, které mění barvu, jas a kontrast založené na původním obsahu vrstvy a níže uvedených vrstev.
* kde je najít: Na panelu Vrstvy ve Photoshopu uvidíte rozbalovací nabídku označenou „Normální“ (výchozí). Kliknutím na tuto nabídku odhalí seznam různých režimů míchání, seskupených do kategorií na základě jejich primární funkce.
* klíčové kategorie (a některé běžné režimy):
* normální: Tato skupina obsahuje základní režimy, které nevykonávají složité výpočty.
* normální: Nahrazuje zcela pixely vrstvy níže.
* rozpuštění: Vytváří skvrnitý náhodný efekt. Zřídka se používá v portrétu výtvarného umění, pokud není pro velmi specifické texturní efekty.
* Darken: Tyto režimy obecně ztmavnou obraz porovnáním jasu pixelů.
* Darken: Vybere tmavší pixely mezi oběma vrstvami.
* násobení: Násobí hodnoty barev, což má za následek ztmavnutí. Skvělé pro přidání stínů a hloubky.
* Burn Burn: Zvyšuje kontrast a nasycení, což zbarví barvy tmavší a bohatší. Může být docela intenzivní.
* lineární popálení: Podobně jako u popálení barev, ale často vede k menšímu nasycení a ještě více ztmavnutí.
* tmavší barva: Vybere tmavší barvu ze dvou vrstev pro každý pixel.
* Lighten: Tyto režimy obecně odlehčují obraz porovnáním jasu pixelů.
* Lighten: Vybere lehčí pixely mezi oběma vrstvami.
* obrazovka: Invertuje hodnoty barev, znásobí je a poté znovu převrátí, což vede k rozjasňování efektu. Dobré pro vytváření záře a zvýraznění.
* Color Dodge: Rozjasňuje základní barvy a vytváří foukaný, téměř zářící efekt. Může být drsný.
* lineární dodge (přidat): Podobně jako u Color Dodge, ale často způsobuje jasnější a rovnoměrnější výsledek. Vynikající pro jemné úniky světla nebo přidání dotek éterické záře.
* lehčí barva: Vybere lehčí barvu ze dvou vrstev pro každý pixel.
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast.
* Overlay: Rozjasňuje lehké oblasti a tmavé tmavé oblasti a vytváří podporu kontrastu. Velmi univerzální.
* měkké světlo: Jemnější verze Overlay. Může přidat jemné posuny kontrastu a barev.
* tvrdé světlo: Podobně jako překrytí, ale intenzivnější.
* živé světlo: Extrémní kontrastní posilovač, často vytvářející nepřirozené barvy. Používejte opatrně.
* lineární světlo: Podobně jako živé světlo, ale rovnoměrnější.
* Pin Light: Nahrazuje pixely v závislosti na tom, zda jsou lehčí nebo tmavší než barva směsi.
* Hard Mix: Vytváří posteterizované barevné efekty zjednodušením barev na omezenou paletu.
* inverze: Tyto režimy invertují nebo odečítají hodnoty barev.
* rozdíl: Srovnává barvy a odečte tmavší barvu od světlejší barvy. Dobré pro nalezení jemných rozdílů mezi vrstvami nebo vytvářením abstraktních efektů.
* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale méně intenzivní.
* odečtení: Odečívá barvu směs od základní barvy.
* divide: Rozdělí základní barvu o barvu směs.
* komponenta: Tyto režimy ovlivňují komponenty barev (odstín, nasycení, svítivost).
* Hue: Nahrazuje odstín základní barvy odstínem barvy směsi.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní barvy saturací barvy směsi.
* barva: Zachovává svítivost základní barvy a aplikuje odstín a nasycení barvy směsi. Skvělé pro hodnocení barev bez ovlivnění jasu.
* Luminosity: Zachovává odstín a nasycení základní barvy a aplikuje jasnou barvu směsi. Dobré pro úpravu jasu bez ovlivnění barvy.
ii. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění
1. barevné třídění:
* jemné posuny barev: Použijte vrstvu plné barvy plné barev nebo vrstvu gradientu a poté experimentujte s režimy míchání jako color , odstín , měkké světlo , nebo překrytí . Snižte neprůhlednost jemných efektů.
* Přidání tepla nebo chladu: Vytvořte novou vrstvu naplněnou teplou barvou (jako je oranžová nebo žlutá) a nastavte režim míchání na měkké světlo nebo překrytí . Pro chlazení použijte modrou nebo azurovou barvu.
* Specifická vylepšení barev: Použijte selektivní vrstvu nastavení barvy nebo vrstvu nastavení křivek s režimem směsi nastavenou na barvu zacílit na specifické rozsahy barev bez ovlivnění jasu.
2. uhýbání a pálení (nedestruktivní):
* Vytvořte dvě nové vrstvy, jednu s názvem „Dodge“ (Lighten) a jeden s názvem „Burn“ (Darken).
* Naplňte obě vrstvy 50% šedou (úprava> plnění> 50% šedá).
* Nastavte režim míchání obou vrstev na překrytí nebo měkké světlo . 50% šedá bude neviditelná.
* Pomocí měkkého, nízkopacitního kartáče (bílý pro Dodge, černou pro popálení) selektivně odlehčí a ztmavněte oblasti portrétu. To umožňuje velmi přesnou kontrolu nad vrcholy a stíny.
3. Vylepšení textury a detailů:
* Přidání textur: Umístěte obrázek textury (např. Plátno, papír, grunge) na vrstvu nad portrétem. Experimentujte s režimy míchání jako Overlay , měkké světlo , vynásobit , nebo obrazovka Smíchat texturu s portrétem. Upravte neprůhlednost požadovaného efektu. Zvažte desaturizaci textury pro jemnější účinek.
* vylepšení detailů (ostření vysokého průchodu): Duplikujte vrstvu portrétu. Přejděte na filtr> další> vysoký průchod. Upravte poloměr, dokud neuvidíte jemné detaily. Nastavte režim míchání této vrstvy na překrytí nebo měkké světlo . Snižte neprůhlednost kontroly účinku ostření. Použijte masku vrstvy k aplikaci ostření selektivně.
4. Vytváření světelných efektů (záři, úniky světla):
* Glows: Vytvořte novou vrstvu a použijte měkký, velký kartáč se světlou barvou k malování kolem oblastí, kde chcete záři (např. Kolem hlavy nebo ramen subjektu). Nastavte režim míchání na obrazovku nebo lineární dodge (přidat) . Upravte neprůhlednost a použijte Gaussian Blur (Filtr> Blur> Gaussian Blur), abyste dále změkčili záři.
* úniky světla: Najděte obrázky úniku světla (nebo si vytvořte vlastní pomocí gradientů a barevných překryvů). Umístěte obrázek úniku světla nad portrét. Experimentujte s režimy míchání jako obrazovka , Lighten , překrytí , nebo color dodge . Použijte masky vrstvy k hladce úniku světla s portrétem.
5. Simulace filmových efektů:
* matný efekt: Vytvořte vrstvu nastavení křivek a vytvořte S-křivku (jemný), abyste přidali kontrast. Poté, v levém dolní části křivky, zvedněte černý bod mírně nahoru. To vybledne černochy a vytvoří matný vzhled. Experimentujte s režimy směsi, jako je měkké světlo Pro stylizovanější vzhled. Použijte také mapu gradientu se dvěma barvami, které chcete simulovat svůj film.
6. stylizovaný vzhled:
* efekty duotone/tritone: Použijte vrstvu nastavení gradientu. Vyberte gradient se dvěma nebo třemi barvami. Experimentujte s režimy míchání, jako je barva , překrytí , nebo měkké světlo .
* abstraktní efekty: Kombinujte různé režimy míchání na více vrstvách s různými barvami, texturami a tvary a vytvořte jedinečné abstraktní efekty. Experimentujte nebojácně!
iii. Tipy a osvědčené postupy
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat. Vyzkoušejte různé kombinace a podívejte se, co funguje.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro kontrolu, kde se používá efekt režimu míchání. Umožňují vám selektivně skrývat nebo odhalit části smíšené vrstvy.
* OPANITY CONTROL: Nastavení neprůhlednosti vrstvy je zásadní pro jemné doladění intenzity efektu směšovacího režimu.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k aplikaci efektů režimu míchání pouze na vrstvu přímo dole. Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu, kterou chcete použít jako ořezovou masku, a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“.
* nedestruktivní pracovní postup: Pomocí nastavovacích vrstev a inteligentních objektů udržujte vaše úpravy destruktivní. To vám umožní vrátit se a upravit své úpravy později bez ztráty kvality.
* Začněte jemný: Obvykle je lepší začít s jemnými efekty a podle potřeby postupně zvyšovat intenzitu.
* zvažte předmět: Nejlepší režimy míchání pro portrét budou záviset na předmětu, osvětlení a požadované náladě.
* méně je často více: Nepřehánějte to. Příliš mnoho efektů pro míchání může způsobit, že portrét vypadá umělecky a příliš zpracováván. Cílem je vylepšit obraz, ne odvrátit od něj.
* barevná psychologie: Mějte na paměti barvy, které používáte ve spojení s režimy míchání, protože mohou evokovat specifické emoce a asociace.
iv. Příklad Workflow:Přidání jemné teplé záře
1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.
2. Vytvořte novou vrstvu (vrstva> nová vrstva).
3. Vyberte teplou barvu (např. Světle oranžová nebo žlutá).
4. Použitím velkého, měkkého kartáče s nízkou neprůhledností (asi 10-20%), namalujte kolem obličeje a ramen subjektu, kde chcete, aby se objevila záře.
5. Změňte režim míchání této vrstvy na obrazovku nebo lineární dodge (přidat) .
6. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu záře.
7. Přidejte Gaussovské rozmazání (filtr> Blur> Gaussovské rozostření), abyste dále změkčili záři.
8. Přidejte masku vrstvy, abyste selektivně odstranili záře z oblastí, kde to není potřeba (např. Stíny).
Pochopením základů směsí režimů a praktikováním s různými technikami můžete výrazně zvýšit své portrétování výtvarného umění a vytvořit ohromující, jedinečné obrazy. Hodně štěstí experimentování!