REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou výkonným nástrojem pro portrétování výtvarného umění, který vám umožňuje vytvářet jedinečné a působivé obrázky. Mohou být použity pro vše od jemných vylepšení barev po dramatické textury a neskutečné účinky. Zde je komplexní průvodce, jak je používat:

i. Porozumění režimům míchání Základy:

* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvou (vrstvami) pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování hodnot barvy a svítivosti vrstev.

* kde je najít: Ve Photoshopu se na panelu vrstev nacházejí režimy míchání. Ve výchozím nastavení je to rozbalovací nabídka obvykle nastavená na „normální“.

* klíčová terminologie:

* základní vrstva: Vrstva * níže * míchací vrstva.

* Layer Blend: Vrstva s použitím režimu míchání.

* Výsledný vrstva: Kombinovaný výstup základní a směsi.

ii. Kategorizace režimů míchání a jejich použití v portrétu:

Photoshop skupiny mísí režimy do několika kategorií na základě jejich efektů. Zde je rozpis těch nejužitečnějších pro portrétu:

* a. Normální skupina (základní):

* normální: Výchozí; Vrstva směsi jednoduše zakrývá základní vrstvu. Zřídka se používá pro míchání, více pro vrstvení obsahu.

* rozpuštění: Vytváří rozptýlený, zrnitý efekt založený na neprůhlednosti vrstvy. Může přidat texturu, ale jen zřídka vhodný pro portréty, pokud není velmi jemně.

* b. Darken Group (Darkening): Tyto režimy obecně ztmavnou obraz.

* Darken: Porovnává hodnoty RGB směsi a základních vrstev a udržuje nejtemnější z nich. Jemný tmavý efekt.

* násobení: Vynásobí hodnoty barev směsi a základních vrstev. Výsledkem je tmavší obraz se zvýšenou nasycením. Skvělé pro:

* přidání stínů a hloubky.

* Vytvoření vzhledu „filmu“.

* Práce s vrstvami textury (např. Papír, látka).

* Burn Burn: Ztmaní základní vrstvu zvýšením kontrastu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Může vést k velmi intenzivním a nasyceným výsledkům. Používejte opatrně. Vhodné pro:

* Vytváření náladového a dramatického vzhledu.

* přidání intenzivních barevných odlitků.

* lineární popálení: Ztmaní základní vrstvu snížením jasu na základě hodnot barev vrstvy směsi. Podobně jako popálení barev, ale obecně méně intenzivní. Dobré pro:

* přidání jemné hloubky stínu.

* Vytvoření desaturovaného, ​​vintage pocitu.

* tmavší barva: Vybere tmavší hodnoty RGB mezi směsicí a základními vrstvami.

* c. Lighten Group (zesvětlení): Tyto režimy obecně odlehčují obraz.

* Lighten: Porovnává hodnoty RGB směsi a základních vrstev a udržuje nejlehčí z nich. Jemný účinek na zesvětlení.

* obrazovka: Převrátí barvy, vynásobí je a poté znovu převrátí výsledek. Dělá obrázek jasnější. Skvělé pro:

* přidání hlavních bodů a záře.

* simulace úniků nebo světlic světla.

* Zvyšování záření kůže (použití s ​​nízkou neprůhledností).

* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu snížením kontrastu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Může vést k vyfukovanému vrcholu, takže použijte opatrnost a nízkou neprůhlednost. Vhodné pro:

* přidávání intenzivních vrcholů a zasněného vzhledu.

* Simulace zdrojů světlého světla.

* lineární dodge (přidat): Rozjasňuje základní vrstvu zvýšením jasu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Podobně jako do Dodge, ale obecně méně intenzivní. Dobré pro:

* přidání jemných vrcholů a měkké záře.

* Vytvoření světelného efektu.

* lehčí barva: Vybere zapalovač hodnot RGB mezi směsicí a základními vrstvami.

* d. Kontrastní skupina (vylepšení kontrastu): Tyto režimy zvyšují kontrast.

* Overlay: Násobí barvy, kde je základní vrstva tmavá, a obrazovky barvy, kde je základní vrstva lehká. Zachovává zvýraznění a stíny. Vynikající pro:

* přidání jemného kontrastu a hloubky.

* vylepšení textur.

* ostření (použijte s vysokým průvodním filtrem na vrstvě směsi).

* měkké světlo: Mírnější verze Overlay. Tmavší tmavší oblasti a zesvětlující lehčí oblasti, ale méně intenzivně. Skvělé pro:

* přidání jemného kontrastu a tepla.

* změkčení pokožky a míchání nedokonalostí.

* tvrdé světlo: Podobně jako Overlay, ale používá vrstvu * Blend * k určení, zda se má vynásobit nebo obrazovka. Vytváří intenzivnější kontrastní efekt.

* živé světlo: Podobně jako tvrdé světlo, ale místo obrazovky používá barvu dodge a barvu a vynásobí se. Může vytvářet velmi nasycené a dramatické účinky.

* lineární světlo: Podobně jako tvrdé světlo, ale používá lineární dodge a lineární hoření. Méně nasycené než živé světlo.

* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na tom, zda je barva směsi tmavší nebo lehčí než základní barva.

* Hard Mix: Snižuje barvy na čistě červenou, zelenou, modrou, žlutou, azurovou, purpurovou, černou nebo bílou. Zřídka užitečné pro portrétování.

* e. Skupina inverze (rozdíl a vyloučení): Tyto režimy porovnávají barvy.

* rozdíl: Odečte barvu vrstvy směs od barvy základní vrstvy. Může vytvářet neskutečné a obrácené účinky. Užitečné pro:

* detekce barevných rozdílů mezi vrstvami (např. Klonování nekonzistentností).

* experimentování s abstraktními efekty.

* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s měkčím efektem. Méně intenzivní inverze.

* f. Skupina komponent (barva a svítivost): Tyto režimy pracují s barvou a svítivostí samostatně.

* Hue: Nahrazuje * odstín * základní vrstvy odstínem vrstvy směsi a ponechává nasycení a svítivost nezměněná. Skvělé pro:

* změna celkového barevného tónu obrázku.

* přidání jemných barevných odlitků.

* nasycení: Nahrazuje * nasycení * základní vrstvy nasycením vrstvy směsi a ponechává odstín a svítivost nezměněná. Užitečné pro:

* desaturace nebo nasycení specifických oblastí.

* úprava celkové živosti obrázku.

* barva: Nahrazuje * odstín a nasycení * základní vrstvy odstínem a nasycení vrstvy směsů, takže svítivost je nezměněna. Vynikající pro:

* barevné třídění a vytváření barevných harmonií.

* přidání jemných barevných odstínů.

* Luminosity: Nahrazuje * svítivost * základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a ponechává odstín a nasycení nezměněné. Užitečné pro:

* úprava jasu a kontrastu specifických oblastí bez ovlivnění barvy.

* rafinace tónů pokožky.

iii. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění:

Zde je několik běžných scénářů, kde mohou režimy míchání zlepšit váš portrét:

* přidání textury:

1. Najděte obrázek textury (např. Papír, plátno, látka, grunge).

2. Umístěte obrázek textury na vrstvu nad portrétem.

3. experimentujte s režimy míchání jako násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka , v závislosti na požadovaném efektu. Násobení ztmavne a zdůrazňuje texturu, obrazovka se odlehčí.

4. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu textury.

5. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na konkrétní oblasti.

* přidání klasifikace barev:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Naplňte vrstvu pevnou barvou, která doplňuje váš portrét.

3. experimentujte s režimy míchání, jako je barva, odstín, měkké světlo nebo překrytí .

4. Upravte neprůhlednost jemných nebo dramatických posunů barev.

* Vytváření dramatického osvětlení:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Použijte velký, měkký kartáč se světlou barvou k malování na vrchol.

3. použijte tmavší barvu k malování ve stínu.

4. Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo, obrazovku (pro hlavní body) nebo se vynásobí (pro stíny) .

5. Upravte masky neprůhlednosti a vrstvy pro přesné ovládání.

* Zvyšování tónu pleti:

1. duplikujte vrstvu portrétu.

2. Na duplicitní vrstvu naneste mírné rozostření (rozostření Gaussian Blur nebo Surface).

3. Nastavte režim míchání na měkké světlo nebo překrytí .

4. Snižte neprůhlednost a vytvořte jemný změkčující účinek. To vyhladí nedokonalosti kůže.

5. Použijte masku vrstvy k odstranění efektu z očí, vlasů a dalších ostrých detailů.

6. Alternativně vytvořte černobílou nastavovací vrstvu. Změňte režim míchání vrstvy B&W na „svítivost“. To může vytvořit přirozeně vypadající desaturovaný efekt.

* Přidání záře a lehkých efektů:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Použijte měkký kartáč k malování v oblastech, kde chcete přidat záře.

3. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo lineární dodge (přidat) .

4. Upravte masky neprůhlednosti a vrstvy. Na vrstvě záře můžete také použít Gaussovské rozostření.

* Vytváření neskutečných efektů:

1. Experiment s rozdílem nebo vyloučení Režimy míchání pro vytvoření neočekávaných inverzí barev.

2. Kombinujte více obrázků a smíchejte je pomocí různých režimů prolnutí.

* ostření:

1. duplikujte vrstvu portrétu.

2. Přejděte do filtru> Další> Vysoký průchod. Nastavte poloměr na nízkou hodnotu (např. 1-3 pixelů).

3. Nastavte režim míchání vrstvy s vysokým průchodem na překrytí nebo tvrdé světlo . Tím je obraz jemně naostřet. Podle potřeby upravte neprůhlednost.

iv. Osvědčené postupy a tipy:

* nedestruktivní úpravy: K zachování vašeho původního obrázku vždy pracujte na duplicitních vrstvách nebo pomocí vrstev pro nastavení.

* experimentování: Pro každou situaci neexistuje žádný „správný“ režim míchání. Hrajte si s různými možnostmi, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš image a uměleckou vizi.

* OPANITY CONTROL: Slider neprůhlednosti je váš přítel! Upravte neprůhlednost vrstev směsí a ovládejte intenzitu účinku. Jemné míchání je často efektivnější než účinky nad vrcholem.

* Masy vrstvy: K selektivně aplikujte účinky režimů míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.

* ořezové masky: Ořezové masky omezují účinek vrstvy na tvar vrstvy pod ní. Užitečné pro použití textur nebo barev na konkrétní prvky.

* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy související se společně pro organizaci a snadnější kontrolu. Poté můžete použít režimy míchání na samotnou skupinu.

* výběr barev a doplňkové barvy: Při používání režimů míchání si uvědomte barvy, které si vyberete. Doplňkové barvy často dobře fungují.

* nepřehánějte to: Jemné a strategické použití režimů míchání může váš portrét zvýšit, ale jejich nadměrné použití může vést k nepřirozeným nebo nesprávným výsledkům.

* praxe a pozorování: Čím více praktikujete a pozorujete, jak různé režimy míchání ovlivňují vaše obrázky, tím lépe se budete používat na jejich efektivním používání. Podívejte se na práci jiných umělců portrétu výtvarného umění a pokuste se dekonstruovat, jak by mohli tyto techniky používat.

v. Příklad pracovního postupu:

Řekněme, že chcete přidat k portrétu jemný pocit vintage:

1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.

2. duplikujte základní vrstvu (Ctrl/CMD+J).

3. Vytvořte novou vrstvu nastavení plné barvy (vrstva> Nová vrstva výplně> plná barva). Vyberte si teplou, tlumenou barvu jako lehká sépie nebo bledě oranžová.

4. Nastavte režim míchání plné barevné vrstvy na barvu nebo odstín .

5. Snižte neprůhlednost vrstvy plné barev na přibližně 10-20%.

6. (Volitelné) Přidejte vrstvu textury (např. Naskenovanou texturu papíru) nad plnou barevnou vrstvou. Nastavte režim míchání na vynásobit a snížit neprůhlednost na přibližně 10-15%.

7. (Volitelné) Přidejte vrstvu nastavení křivek, abyste doladili kontrast a jas obrazu.

Pochopením principů režimů míchání a praktikováním s různými technikami můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění do nových výšin a vytvářet vizuálně ohromující a expresivní obrazy. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl!

  1. Jak převrátit obrázek ve Photoshopu (ve 3 snadných krocích)

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Pokročilé měřítko s ohledem na obsah ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak rozvoj zatěžuje kreativy

  6. Jak hrát Photoshop Actions na více obrázcích s dávkovými úpravami

  7. Jak vytvořit falešnou malou hloubku ostrosti pomocí Photoshopu

  8. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Nejrychlejší způsob, jak vystřihnout vlasy pomocí Photoshopu

  1. 4 způsoby použití příkazu Warp ve Photoshopu

  2. 4 nástroje Photoshopu, které by měl znát každý fotograf

  3. Jak odstranit lidi z fotografií pomocí Photoshopu

  4. Aplikace ve stylu iPadu přicházejí do Photoshopu – konečně!

  5. Jak používat selektivní barvy ve Photoshopu (Krok za krokem!)

  6. Jak používat šablony k vytvoření koláže nebo montáže ve Photoshopu

  7. Průvodce pro začátečníky k rozostření filtrů a efektů ve Photoshopu

  8. Jak hrát Photoshop Actions na více obrázcích s dávkovými úpravami

  9. Photoshop Sharpening pro začátečníky – Unsharp Mask, High Pass a Smart Sharpen Vysvětlení

Adobe Photoshop