REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou výkonným nástrojem pro portrétování výtvarného umění, který vám umožňuje vytvářet jedinečné a působivé obrázky. Mohou být použity pro vše od jemných vylepšení barev po dramatické textury a neskutečné účinky. Zde je komplexní průvodce, jak je používat:

i. Porozumění režimům míchání Základy:

* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvou (vrstvami) pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování hodnot barvy a svítivosti vrstev.

* kde je najít: Ve Photoshopu se na panelu vrstev nacházejí režimy míchání. Ve výchozím nastavení je to rozbalovací nabídka obvykle nastavená na „normální“.

* klíčová terminologie:

* základní vrstva: Vrstva * níže * míchací vrstva.

* Layer Blend: Vrstva s použitím režimu míchání.

* Výsledný vrstva: Kombinovaný výstup základní a směsi.

ii. Kategorizace režimů míchání a jejich použití v portrétu:

Photoshop skupiny mísí režimy do několika kategorií na základě jejich efektů. Zde je rozpis těch nejužitečnějších pro portrétu:

* a. Normální skupina (základní):

* normální: Výchozí; Vrstva směsi jednoduše zakrývá základní vrstvu. Zřídka se používá pro míchání, více pro vrstvení obsahu.

* rozpuštění: Vytváří rozptýlený, zrnitý efekt založený na neprůhlednosti vrstvy. Může přidat texturu, ale jen zřídka vhodný pro portréty, pokud není velmi jemně.

* b. Darken Group (Darkening): Tyto režimy obecně ztmavnou obraz.

* Darken: Porovnává hodnoty RGB směsi a základních vrstev a udržuje nejtemnější z nich. Jemný tmavý efekt.

* násobení: Vynásobí hodnoty barev směsi a základních vrstev. Výsledkem je tmavší obraz se zvýšenou nasycením. Skvělé pro:

* přidání stínů a hloubky.

* Vytvoření vzhledu „filmu“.

* Práce s vrstvami textury (např. Papír, látka).

* Burn Burn: Ztmaní základní vrstvu zvýšením kontrastu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Může vést k velmi intenzivním a nasyceným výsledkům. Používejte opatrně. Vhodné pro:

* Vytváření náladového a dramatického vzhledu.

* přidání intenzivních barevných odlitků.

* lineární popálení: Ztmaní základní vrstvu snížením jasu na základě hodnot barev vrstvy směsi. Podobně jako popálení barev, ale obecně méně intenzivní. Dobré pro:

* přidání jemné hloubky stínu.

* Vytvoření desaturovaného, ​​vintage pocitu.

* tmavší barva: Vybere tmavší hodnoty RGB mezi směsicí a základními vrstvami.

* c. Lighten Group (zesvětlení): Tyto režimy obecně odlehčují obraz.

* Lighten: Porovnává hodnoty RGB směsi a základních vrstev a udržuje nejlehčí z nich. Jemný účinek na zesvětlení.

* obrazovka: Převrátí barvy, vynásobí je a poté znovu převrátí výsledek. Dělá obrázek jasnější. Skvělé pro:

* přidání hlavních bodů a záře.

* simulace úniků nebo světlic světla.

* Zvyšování záření kůže (použití s ​​nízkou neprůhledností).

* Color Dodge: Rozjasňuje základní vrstvu snížením kontrastu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Může vést k vyfukovanému vrcholu, takže použijte opatrnost a nízkou neprůhlednost. Vhodné pro:

* přidávání intenzivních vrcholů a zasněného vzhledu.

* Simulace zdrojů světlého světla.

* lineární dodge (přidat): Rozjasňuje základní vrstvu zvýšením jasu na základě barevných hodnot vrstvy směsi. Podobně jako do Dodge, ale obecně méně intenzivní. Dobré pro:

* přidání jemných vrcholů a měkké záře.

* Vytvoření světelného efektu.

* lehčí barva: Vybere zapalovač hodnot RGB mezi směsicí a základními vrstvami.

* d. Kontrastní skupina (vylepšení kontrastu): Tyto režimy zvyšují kontrast.

* Overlay: Násobí barvy, kde je základní vrstva tmavá, a obrazovky barvy, kde je základní vrstva lehká. Zachovává zvýraznění a stíny. Vynikající pro:

* přidání jemného kontrastu a hloubky.

* vylepšení textur.

* ostření (použijte s vysokým průvodním filtrem na vrstvě směsi).

* měkké světlo: Mírnější verze Overlay. Tmavší tmavší oblasti a zesvětlující lehčí oblasti, ale méně intenzivně. Skvělé pro:

* přidání jemného kontrastu a tepla.

* změkčení pokožky a míchání nedokonalostí.

* tvrdé světlo: Podobně jako Overlay, ale používá vrstvu * Blend * k určení, zda se má vynásobit nebo obrazovka. Vytváří intenzivnější kontrastní efekt.

* živé světlo: Podobně jako tvrdé světlo, ale místo obrazovky používá barvu dodge a barvu a vynásobí se. Může vytvářet velmi nasycené a dramatické účinky.

* lineární světlo: Podobně jako tvrdé světlo, ale používá lineární dodge a lineární hoření. Méně nasycené než živé světlo.

* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na tom, zda je barva směsi tmavší nebo lehčí než základní barva.

* Hard Mix: Snižuje barvy na čistě červenou, zelenou, modrou, žlutou, azurovou, purpurovou, černou nebo bílou. Zřídka užitečné pro portrétování.

* e. Skupina inverze (rozdíl a vyloučení): Tyto režimy porovnávají barvy.

* rozdíl: Odečte barvu vrstvy směs od barvy základní vrstvy. Může vytvářet neskutečné a obrácené účinky. Užitečné pro:

* detekce barevných rozdílů mezi vrstvami (např. Klonování nekonzistentností).

* experimentování s abstraktními efekty.

* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s měkčím efektem. Méně intenzivní inverze.

* f. Skupina komponent (barva a svítivost): Tyto režimy pracují s barvou a svítivostí samostatně.

* Hue: Nahrazuje * odstín * základní vrstvy odstínem vrstvy směsi a ponechává nasycení a svítivost nezměněná. Skvělé pro:

* změna celkového barevného tónu obrázku.

* přidání jemných barevných odlitků.

* nasycení: Nahrazuje * nasycení * základní vrstvy nasycením vrstvy směsi a ponechává odstín a svítivost nezměněná. Užitečné pro:

* desaturace nebo nasycení specifických oblastí.

* úprava celkové živosti obrázku.

* barva: Nahrazuje * odstín a nasycení * základní vrstvy odstínem a nasycení vrstvy směsů, takže svítivost je nezměněna. Vynikající pro:

* barevné třídění a vytváření barevných harmonií.

* přidání jemných barevných odstínů.

* Luminosity: Nahrazuje * svítivost * základní vrstvy svítivostí vrstvy směsi a ponechává odstín a nasycení nezměněné. Užitečné pro:

* úprava jasu a kontrastu specifických oblastí bez ovlivnění barvy.

* rafinace tónů pokožky.

iii. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění:

Zde je několik běžných scénářů, kde mohou režimy míchání zlepšit váš portrét:

* přidání textury:

1. Najděte obrázek textury (např. Papír, plátno, látka, grunge).

2. Umístěte obrázek textury na vrstvu nad portrétem.

3. experimentujte s režimy míchání jako násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka , v závislosti na požadovaném efektu. Násobení ztmavne a zdůrazňuje texturu, obrazovka se odlehčí.

4. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu textury.

5. Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na konkrétní oblasti.

* přidání klasifikace barev:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Naplňte vrstvu pevnou barvou, která doplňuje váš portrét.

3. experimentujte s režimy míchání, jako je barva, odstín, měkké světlo nebo překrytí .

4. Upravte neprůhlednost jemných nebo dramatických posunů barev.

* Vytváření dramatického osvětlení:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Použijte velký, měkký kartáč se světlou barvou k malování na vrchol.

3. použijte tmavší barvu k malování ve stínu.

4. Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo, obrazovku (pro hlavní body) nebo se vynásobí (pro stíny) .

5. Upravte masky neprůhlednosti a vrstvy pro přesné ovládání.

* Zvyšování tónu pleti:

1. duplikujte vrstvu portrétu.

2. Na duplicitní vrstvu naneste mírné rozostření (rozostření Gaussian Blur nebo Surface).

3. Nastavte režim míchání na měkké světlo nebo překrytí .

4. Snižte neprůhlednost a vytvořte jemný změkčující účinek. To vyhladí nedokonalosti kůže.

5. Použijte masku vrstvy k odstranění efektu z očí, vlasů a dalších ostrých detailů.

6. Alternativně vytvořte černobílou nastavovací vrstvu. Změňte režim míchání vrstvy B&W na „svítivost“. To může vytvořit přirozeně vypadající desaturovaný efekt.

* Přidání záře a lehkých efektů:

1. Vytvořte novou vrstvu.

2. Použijte měkký kartáč k malování v oblastech, kde chcete přidat záře.

3. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo lineární dodge (přidat) .

4. Upravte masky neprůhlednosti a vrstvy. Na vrstvě záře můžete také použít Gaussovské rozostření.

* Vytváření neskutečných efektů:

1. Experiment s rozdílem nebo vyloučení Režimy míchání pro vytvoření neočekávaných inverzí barev.

2. Kombinujte více obrázků a smíchejte je pomocí různých režimů prolnutí.

* ostření:

1. duplikujte vrstvu portrétu.

2. Přejděte do filtru> Další> Vysoký průchod. Nastavte poloměr na nízkou hodnotu (např. 1-3 pixelů).

3. Nastavte režim míchání vrstvy s vysokým průchodem na překrytí nebo tvrdé světlo . Tím je obraz jemně naostřet. Podle potřeby upravte neprůhlednost.

iv. Osvědčené postupy a tipy:

* nedestruktivní úpravy: K zachování vašeho původního obrázku vždy pracujte na duplicitních vrstvách nebo pomocí vrstev pro nastavení.

* experimentování: Pro každou situaci neexistuje žádný „správný“ režim míchání. Hrajte si s různými možnostmi, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš image a uměleckou vizi.

* OPANITY CONTROL: Slider neprůhlednosti je váš přítel! Upravte neprůhlednost vrstev směsí a ovládejte intenzitu účinku. Jemné míchání je často efektivnější než účinky nad vrcholem.

* Masy vrstvy: K selektivně aplikujte účinky režimů míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.

* ořezové masky: Ořezové masky omezují účinek vrstvy na tvar vrstvy pod ní. Užitečné pro použití textur nebo barev na konkrétní prvky.

* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy související se společně pro organizaci a snadnější kontrolu. Poté můžete použít režimy míchání na samotnou skupinu.

* výběr barev a doplňkové barvy: Při používání režimů míchání si uvědomte barvy, které si vyberete. Doplňkové barvy často dobře fungují.

* nepřehánějte to: Jemné a strategické použití režimů míchání může váš portrét zvýšit, ale jejich nadměrné použití může vést k nepřirozeným nebo nesprávným výsledkům.

* praxe a pozorování: Čím více praktikujete a pozorujete, jak různé režimy míchání ovlivňují vaše obrázky, tím lépe se budete používat na jejich efektivním používání. Podívejte se na práci jiných umělců portrétu výtvarného umění a pokuste se dekonstruovat, jak by mohli tyto techniky používat.

v. Příklad pracovního postupu:

Řekněme, že chcete přidat k portrétu jemný pocit vintage:

1. Otevřete svůj portrét ve Photoshopu.

2. duplikujte základní vrstvu (Ctrl/CMD+J).

3. Vytvořte novou vrstvu nastavení plné barvy (vrstva> Nová vrstva výplně> plná barva). Vyberte si teplou, tlumenou barvu jako lehká sépie nebo bledě oranžová.

4. Nastavte režim míchání plné barevné vrstvy na barvu nebo odstín .

5. Snižte neprůhlednost vrstvy plné barev na přibližně 10-20%.

6. (Volitelné) Přidejte vrstvu textury (např. Naskenovanou texturu papíru) nad plnou barevnou vrstvou. Nastavte režim míchání na vynásobit a snížit neprůhlednost na přibližně 10-15%.

7. (Volitelné) Přidejte vrstvu nastavení křivek, abyste doladili kontrast a jas obrazu.

Pochopením principů režimů míchání a praktikováním s různými technikami můžete zvýšit svůj portrét výtvarného umění do nových výšin a vytvářet vizuálně ohromující a expresivní obrazy. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl!

  1. Výkonný tip pro lepší výřezy ve Photoshopu

  2. Proměňte barvu Ho-Hum na WOW! s Photoshopem

  3. Pohled na obsahově orientovanou výplň Photoshop CC 2019

  4. Jak používat štětce Photoshopu

  5. Úžasné oči ve 3 jednoduchých krocích ve Photoshopu

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  8. Jak si vybrat správnou ISO pro vaši digitální fotografii

  9. Širovaný tímto bílým obrysem kolem vašeho modelu? Jak jej odstranit ve Photoshopu

  1. Odstranění částečné barvy z fotografie:Techniky Photoshopu

  2. 12 špatných chyb ve Photoshopu, kterým je třeba se vyhnout

  3. Jak převzít kontrolu nad kontrastem pomocí křivek a úrovní ve Photoshopu

  4. Photoshop Inspirace:Policejní CD Label

  5. Jak používat nástroj pro výběr objektů ve Photoshopu (snadno krok za krokem)

  6. Jak používat nástroj pro rychlý výběr ve Photoshopu

  7. Jak používat vrstvy a masky ve Photoshopu k přidání textu do vašich fotografií

  8. Jak používat režimy prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  9. Jak udělat Focus Stacking ve Photoshopu pro zdánlivě nekonečnou hloubku ostrosti

Adobe Photoshop