1. Pochopení základy barvy a světla
* Teorie barev: Seznamte se se základními koncepty teorie barev, jako jsou doplňkové barvy (červené/zelené, modré/oranžové, žluté/fialové), analogické barvy (barvy vedle sebe na barevném kole) a teplé/chladné barvy. Pochopení těchto vztahů vám pomůže vybrat kombinace gelu, které vytvářejí požadovaný efekt.
* Balance White: Barevné gely mění teplotu barvy vašeho světla. Nastavení vyvážení bílé fotoaparátu se pokusí to neutralizovat, což potenciálně propíchne účinek gelu. Nastavte vyvážení bílé ručně na wolfram/žárovku (obvykle pro modré gely) nebo denní světlo (pokud chcete nechat dominovat barvu), nebo použijte vlastní vyvážení bílé s šedou kartou osvětlenou vaším gelledlem. Experimentovat!
* Kompatibilita modifikovače světla: Zvažte, jak gel interaguje s modifikátory světla. Softbox rozprostírá barvu rovnoměrněji, zatímco snoot nebo mřížka vytvoří více zaostřovaný paprsek barevného světla.
2. Základní vybavení
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních a sekundárních barev (červená, zelená, modrá, žlutá, oranžová, fialová). Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky. Zvažte knihu o vzorku gelu, abyste viděli přesnou barvu, kterou kupujete.
* Zdroj světla: Stroby (Speedlights nebo Studio Strobes) jsou ideální pro gely, protože nabízejí konzistentní výkon a barvu. Lze také použít kontinuální světla (LED), ale ujistěte se, že nepřehřívají gely. Některá světla mohou mít zabudované nastavení RGB.
* gel držáky/klipy: Tito se připojují k vašemu zdroji světla a drží gel na místě. Speedlights často mají vyhrazené držáky gelu, zatímco studiové stroby mohou vyžadovat univerzálnější svorku.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots - budou formovat a rozptýlit gelled světlo.
* difúzní materiál (volitelné): Pro další změkčení světla a večera z barvy.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
3. Nastavení světel
* Nastavení jednoho světla: Začněte jednoduše! Umístěte jedno světlo s barevným gelem na stranu předmětu. Experimentujte s úhlem a vzdáleností, abyste viděli, jak barva ovlivňuje obličej. Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo a změkčili stíny.
* dvě nastavení světla (doplňkové barvy): Toto je klasika. Umístěte jedno světlo s teplým tónovaným gelem (např. Oranžovým nebo žlutým) na jednu stranu vašeho předmětu a další světlo s chladným tónovaným gelem (např. Modrý nebo azurový) na druhé straně. To vytváří dynamický a vizuálně nápadný efekt. Vyrovnejte sílu světel pro různé efekty. Jeden silnější a druhý slabší vytvoří dramatičtější jednobarevný vzhled.
* dvě nastavení světla (klíč a výplně): Jako klíčové světlo použijte jedno světlo s gelem jako klíčové světlo (hlavní světlo) a další světlo bez gelu (nebo s jiným jemným gelem) jako výplňové světlo. Klíčové světlo vytváří barevný tón a světlo výplň změkčí stíny a přidává dimenzi.
* podsvícení (ráfky): Pomocí gelového světla umístěného za váš předmět vytvořte barevné ráfkové světlo a oddělujte je od pozadí. To může přidat dramatický efekt Halo.
* světlo na pozadí: Projekt na pozadí projektujte a vytvoří náladu a oddělení.
4. Kreativní techniky a nápady
* Split osvětlení: Umístěte světlo s barevným gelem na jednu stranu vašeho předmětu, což umožňuje padat světlo pouze na polovinu obličeje. To vytváří dramatický a záhadný vzhled.
* blokování barev: Použijte více světel s různými barevnými gely k vytvoření odlišných bloků barvy na vašem předmětu nebo na pozadí.
* překrývání barev: Experimentujte s překrývajícími se různými barevnými gely a vytvářejí jedinečné odstíny. Například vrstvení modrého gelu přes žlutý gel vytvoří zelený efekt.
* gelové kombinace:
* červená a modrá: Vytváří klasický, dramatický vzhled často spojený s filmem Noir nebo Cyberpunk.
* šedozelená a oranžová: Populární kombinace kvůli jeho doplňkové povaze a filmovému pocitu.
* růžová a fialová: Vytváří zasněnou, éterickou vibraci.
* zelená a žlutá: Může vytvořit neskutečnou nebo jinou světovou atmosféru.
* siluety: Umístěte svůj předmět před osvětlením pozadí pomocí gelu a vytvořte barevnou siluetu.
* abstraktní portréty: Pomocí barevných gelů vytvořte na váš předmět abstraktní vzory světla a barvy, méně se zaměřte na realistickou reprezentaci a více na vizuální dopad.
* Přiřazení barvy s náladou: Přemýšlejte o emocích, které chcete evokovat. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mohou naznačovat vášeň, energii nebo štěstí, zatímco chladné barvy (modrá, zelená, fialová) mohou naznačovat klid, melancholii nebo tajemství.
* jemné posuny barev: Ne vždy potřebujete dramatické promytí barvy. Jemný posun teploty barev může do vašeho portrétu přidat vrstvu složitosti a nálady.
5. Tipy a úvahy
* START SMALL: Začněte jednoduchými nastaveními a postupně experimentujte se složitějšími technikami.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé gelové kombinace a uspořádání osvětlení. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla!
* věnujte pozornost stínů: Barevné gely mohou vytvářet silné stíny. Použijte reflektory nebo vyplňuje světla, abyste je v případě potřeby změkčili.
* tón pleti modelu: Zvažte, jak gely interagují s tónem pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné.
* oblečení a make -up: Koordinujte oblečení a make -up vašeho modelu, abyste doplnili barevné osvětlení.
* Nastavení napájení: Upravte napájení světel tak, aby se dosáhlo požadované intenzity barvy. Vyšší výkon povede k nasycenější barvě.
* difúze: Pokud je barva příliš tvrdá, přidejte difúzní materiál pro změkčení světla.
* následné zpracování: Můžete doladit barvy a celkový vzhled vašeho portrétu v softwaru po zpracování (Photoshop, Lightroom). Zaměřte se však na to, aby se barvy co nejblíže ve fotoaparátu.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše gely jsou správně zajištěny, abyste jim zabránili v tání nebo oheň. Vždy postupujte podle pokynů výrobce pro vaše osvětlovací zařízení.
* přehřátí: Při používání nepřetržitého osvětlení se ujistěte, že světla nepřehřívají gely.
* Podívejte se na inspiraci: Hledejte barevné gelové portréty online, abyste získali nápady a inspiraci. Věnujte pozornost použitým nastavením osvětlení a použitých barevných kombinací.
Příklad Workflow:
1. plán: Rozhodněte se o náladě a stylu, který chcete vytvořit. Na základě toho si vyberte paletu barev.
2. nastavení: Umístěte předmět před kulisu.
3. klíčové světlo: Umístěte své hlavní světlo (např. Strobe s softboxem) napravo od vašeho předmětu. Připojte ke světlu červený gel.
4. výplně: Umístěte druhé světlo (např. Strobe s reflektorem) nalevo od předmětu. Ke světlu připojte modrý gel.
5. upravit: Upravte výkon každého světla, dokud na váš předmět nedosáhnete požadované rovnováhy červené a modré.
6. reflektor (volitelný): Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínových oblastí.
7. Shoot: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu a osvětlení.
8. postproces: Vylaďte barvy a kontrast při postgraduálním zpracování.
Pochopením principů barev a světla a experimentováním s různými technikami a vybavením můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!