1. Pochopení základů barevných gelů:
* Co jsou to gely? Tenké listy průsvitného barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které jsou umístěny před světelným zdrojem, aby změnily barvu světla, které vydává.
* Proč je používat?
* kreativní barevné efekty: Přidejte živé odstíny.
* Drama a Atmosféra: Vytvořte konkrétní pocit nebo vypráví vizuální příběh.
* korekce barev: Vyvážení různých zdrojů světla (např. Wolfram a denní světlo). (Méně běžné pro kreativní portréty)
* separace: Vytvořte odlišné oblasti barvy pro oddělení předmětu od pozadí.
* typy gelů:
* barevné gely: Používá se pro kreativní efekty. K dispozici v široké škále barev od primárů po jemné odstíny.
* CTO (barevná teplota oranžová): Převádí denní světlo (5500 K) na zůstatek wolframu (3200K).
* ctb (barevná teplota modrá): Převádí wolfram na rovnováhu denního světla.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy.
* Gel Kvalita: Investujte do kvalitních gelů od renomovaných značek (Rosco, Lee filtry atd.). Budou mít konzistentní barvu, lepší odolnost proti teplu a delší životnost.
2. Potřebné vybavení:
* světla:
* stroby (rychlé světla/záblesky): Nejběžnější pro portrétní práci. Přenosná, výkonná a nabízející přesnou kontrolu.
* Studio Strobes (monolights): Silnější než rychlé světla, recyklují rychleji a často mají lepší funkce.
* kontinuální světla (LED): Nabídněte „to, co vidíte, je to, co dostanete“ (Wysiwyg) náhled, ale obecně méně silné než stroby. LED panely s vestavěnými barevnými možnostmi jsou stále populárnější.
* gel držáky/přílohy:
* držáky gelu pro rychlé světla: Specificky navrženo pro připojení k osvětlení.
* gel držáky pro studiové stroby: Větší držáky, které se připojí k reflektoru nebo modifikátoru na strobo.
* svorky a páska gaffer: Lze použít k zajištění gelů pro reflektory nebo dveře stodoly jako roztok pro kutily.
* Barndoors: Může držet gely a ovládat únik světla.
* snoots: Přímé světlo do koncentrovaného paprsku a může držet gely.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* reflektory/difuzory: Odrazit světlo a změkčit stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mohou jemně změnit teplotu barev.
* Gaffer Tape: Vždy užitečné pro zajištění věcí.
* nůžky/nástroj pro řezání: Oříznout gely na správnou velikost.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá měřit světelný výstup a zajistit správnou expozici.
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky.
3. Plánování natáčení:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o celkovém pocitu, který chcete vytvořit. Přemýšlejte o osobnosti subjektu a příběhu, který chcete vyprávět. Různé barvy evokují různé emoce:
* červená: Vášeň, energie, hněv, láska, nebezpečí.
* modrá: Klid, klid, smutek, melancholie, důvěra.
* zelená: Příroda, svěžest, závist, růst, harmonie.
* žlutá: Štěstí, optimismus, energie, opatrnost.
* fialová: Royalty, luxus, tajemství, kreativita.
* oranžová: Teplo, energie, nadšení, hravost.
* růžová: Femininity, měkkost, romantika, sladkost.
* Paleta barev: Chcete-li udržovat vizuální harmonii, vyberte omezený počet barev (obvykle 1-3). Zvažte teorii barev:
* doplňkové barvy: Naproti sobě navzájem na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Vytvořte vysoký kontrast a vizuální zájem.
* analogické barvy: Vedle druhého na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená a zelená). Vytvořte harmonický a mírový pocit.
* triadické barvy: Tři barvy jsou stejně rozloženy na barevném kole (např. Červená, žlutá a modrá). Může být živé, ale vyžadovat pečlivé vyvážení.
* Nastavení osvětlení: Načrtněte svůj diagram osvětlení. Zvažte umístění a úhel každého světla. Přemýšlejte o tom, jak budou barvy vzájemně interagovat a s tónem a oblečením pleti subjektu.
4. Techniky a nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla: Nejjednodušší způsob, jak začít.
* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu. Upravte výkon a úhel pro požadovaný efekt. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
* dvě nastavení světla: Více kontroly a složitosti.
* doplňkové barvy: Umístěte jedno světlo s červeným gelem na jednu stranu a další světlo se zeleným gelem na druhé straně. To vytváří dramatický a dynamický vzhled.
* separace barev: Pro osvětlení subjektu použijte jedno světlo s gelem k osvětlení pozadí a dalšího světla s jiným gelem (nebo žádným gelem).
* Osvětlení ráfku: Umístěte světla za předmět pomocí gelů a vytvořte barevný obrys.
* Tři nebo více světel: Pro pokročilé efekty.
* Můžete použít více světel s různými gely k vytvoření složitých barevných gradientů a zvýraznění konkrétních oblastí.
5. Práce s vaším modelem:
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete koncept, náladu a barvy, které používáte pro svůj model.
* zvažte jejich šatník: Vyberte si oděvy, které doplňuje nebo kontrastuje s barvami, které používáte.
* věnujte pozornost tónu pleti: Některé barvy mohou lichotit určité tóny pleti více než jiné. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pózování: Proveďte svůj model a představujte způsoby, které zdůrazňují barvy a osvětlení. Zvažte jejich interakci s rekvizity, které odpovídají barevnému schématu.
6. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Umožňuje maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně. Ideální je čtení vyvážení bílé z bílé z šedé karty, ale můžete ji také upravit v příspěvku. Nebojte se přijmout barvu odlité z gelů.
* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší otvory (např. F/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8) poskytují větší hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* měření: Pomocí měřiče fotoaparátu získejte obecnou představu o expozici, ale nebojte se jej upravit ručně. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
7. Poprocesování:
* korekce barev: Vylaďte barvy a vyvážení bílé.
* vyhýbání se a pálení: Vylepšete hlavní body a stíny.
* třídění barev: Aplikujte konkrétní barevnou známku, abyste dále zvýšili náladu a atmosféru.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci a posunout hranice vaší kreativity.
Tipy pro úspěch:
* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a postupně zvyšujte složitost, když získáte zkušenosti.
* test a experiment: Před natáčením vyzkoušejte nastavení osvětlení a vyzkoušejte různé kombinace barev. Proveďte zkušební výstřely a pečlivě je zkontrolujte.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je umístění gelů a úhel světel, mohou mít velký rozdíl.
* Sledujte tutoriály a inspirace: Online existuje nespočet zdrojů, kde se dozvíte více o barevném gelovém fotografii.
* Přijmout chyby: Nebojte se dělat chyby. Jsou to cenná příležitost k učení.
* bavte se! Experimentování s barevnými gely by mělo být příjemným a kreativním procesem.
Příklady scénářů:
* Cyberpunk Portrét: Modré a růžové gely, vytvářejí futuristický a nervózní vzhled.
* filmový noir portrét: Jediné světlo s tmavě červeným gelem, které vytváří dramatickou a záhadnou náladu.
* DREAMY Portrét: Měkké pastelové gely (např. Levandule a světle modrá), což vytváří rozmarný a éterický pocit.
* vysoce módní portrét: Odvážné a kontrastní barvy (např. Žlutá a fialová), což vytváří pozoruhodný obraz a upoutávající pozornost.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření skutečně jedinečných a podmanivých portrétů. Hodně štěstí a bavte se zkoumáním světa barvy!