REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech je fantastický způsob, jak do vašich portrétů přidat drama, náladu a jedinečný kreativní vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Co jsou to gely? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu) umístěné před světelný zdroj, aby změnili jeho barvu. Přicházejí v široké škále barev, od pulzujících odstínů po jemné odstíny.

* Proč je používat?

* nálada a emoce: Barvy evokují specifické emoce. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mohou vytvořit pocit energie, vzrušení nebo tepla. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) mohou zprostředkovat klid, tajemství nebo smutek.

* vizuální zájem: Gels mohou rozbít monotónnost standardního portrétu a přidat populární a vizuální složitost.

* separace: Můžete použít různá barevná světla k oddělení předmětu od pozadí a vytvořit větší hloubku.

* speciální efekty: Vytvářejte dramatické osvětlovací efekty, jako je simulace ohně nebo neonové záře.

* nápravné účely: I když jsou méně běžné v kreativních portrétech, gely lze také použít k opravě barevných odlitků ze stávajících zdrojů světla.

* zařízení, které budete potřebovat:

* gely: Pack Variety je dobrým výchozím bodem. Zvažte běžné barvy, jako je červená, modrá, žlutá, zelená, purpurová a jantarová.

* světla: Nejběžnější jsou stroby (Studio Flashes) nebo Speedlights (záblesky na kameře). Kontinuální LED světla mohou také fungovat, ale musíte se ujistit, že nepřehřívají gely (používejte gely speciálně navržené pro kontinuální světla).

* držáky gelů: Tito se připojují k vašemu světlu a drží gel na místě. Mohou to být jednoduché klipy, magnetické úchyty nebo složitější stodolou s držáky gelu.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, mřížky, snoots. Tyto tvary a rozptýlení světla.

* svorky, páska: Užitečné pro zajištění věcí. Gaffer páska je váš přítel.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit výstup světla.

* Color Checker/Calibration Tool (volitelné): Zajistěte přesné znázornění barev při následném zpracování.

2. Plánování natáčení

* Koncept a nálada: Začněte s nápadem. Jaký pocit chcete sdělit? Jaké barvy vám toho pomohou?

* Základy teorie barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Používání je společně může vytvořit pulzující kontrast.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmoničtější a jemnější vzhled.

* monochromatické: Použití různých odstínů a odstínů jedné barvy.

* Nastavení osvětlení: Načrtněte plán, jak umístíte světla a kde umístíte gely. Zvažte tato nastavení:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte světlo s gelem na jednu stranu subjektu.

* dvě světla s gely: Složitější a všestrannější. Použijte jednu barvu jako klíčové světlo a druhou jako výplňové světlo nebo je použijte k samostatnému osvětlení pozadí.

* Tři světla s gely: Umožňuje ještě větší kontrolu. Pro subjekt můžete použít jedno světlo, jedno pro pozadí a jedno pro okraj světlo nebo přízvuk.

* skříň a make -up: Vyberte si oděvy a make -up, které se doplňují nebo kontrastují s gely, které používáte. Vyhněte se barvám, které se strašně střetávají (pokud to není vzhled, pro který se chystáte!). Pokud chcete, aby gely byly hvězdou, zvažte neutrální tóny.

* pozadí: Neutrální nebo tmavé pozadí umožní barvám pop. K přidání vizuálního zájmu můžete také použít pozadí s texturou nebo vzory. Můžete dokonce použít gely na samotném pozadí!

3. Nastavení světel a gelů

* nejprve bezpečnost: Při manipulaci s světly, zejména strobům, buďte opatrní. Nedívejte se přímo do blesku. Zajistěte, aby byly gely správně zajištěny, aby se zabránilo jejich pádu a potenciálně způsobuje nebezpečí. Ujistěte se, že nepřetržitá světla nepřehřívají gely.

* namontujte gely: Připojte držák gelu ke svému světlu. Opatrně zasuňte gel do držáku. Ujistěte se, že je bezpečný a nebrání světelnému výstupu.

* Umístěte světla: Umístěte světla podle vašeho plánu. Zvažte úhel, vzdálenost a výšku světel.

* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. To pomůže zabránit nadměrné expozici.

* testovací záběry: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení, barvu a celkové složení. Upravte světelné polohy, úroveň výkonu a kombinace gelu, dokud nejste s výsledky spokojeni. Zde lze použít šedou kartu k vyvážení barvy v příspěvku.

4. Běžné nastavení a techniky osvětlení

* Accent Lighting/Rim Lighting: Umístěte světlo s gelem za a na stranu předmětu a vytvořte barevný obrys. To může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat drama.

* blokování barev: Použijte více světel s různými barevnými gely k vytvoření odlišných oblastí barvy na subjektu nebo pozadí.

* Gradient Lighting: Úhel světla tak, aby barva zmizela přes subjekt a vytvořilo gradientní efekt. Snoot s gelem může pomoci ovládat rozlití světla.

* dvoubarevné portréty (rozdělení osvětlení): Zapálit jednu stranu obličeje jednou barvou a druhou stranou s druhou. To může být velmi dramatické a vizuálně nápadné.

* mytí pozadí: K mytí pozadí pomocí barvy použijte světlo s gelem. To může vytvořit jednoduché, ale efektivní pozadí pro vaše portréty.

* monochromatické portréty: K vytvoření soudržného a vizuálně přitažlivého portrétu použijte různé odstíny stejné barvy. Můžete použít hlubokou modrou pro pozadí a lehčí modrou pro klíčové světlo.

* gel + kosmetická mísa: Umístěte za předmět zaměřené na pozadí a kosmetickou misku bez gelu nad předmětem, aby se přidalo hloubku a dimenzi.

5. Střelba a úprava

* Nastavení fotoaparátu:

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí.

* rychlost závěrky: Rychlost závěrky bude primárně ovládat okolní světlo. U strobů bude muset být při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod synchronizací.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě zdroje svého světla nebo použijte kontrolu barev, abyste získali nejpřesnější barvu v příspěvku. Můžete experimentovat s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste dosáhli různých účinků. „Wolfram“ je často dobrým výchozím bodem při používání modrých gelů.

* komunikujte s vaším modelem: Nasměrujte svůj model na pózování, výrazy a pohyb. Barvy mohou ovlivnit jejich náladu, takže zkuste vytvořit prostředí, které odpovídá požadované estetice.

* přezkoumat a upravit: Neustále kontrolujte své obrázky a proveďte úpravy vašeho osvětlení, složení a pozice modelu.

6. Následné zpracování

* korekce barev: Vylaďte barvy v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* vyhýbání se a pálení: Pro zvýšení vrcholů a stínů použijte uhýbání a pálení a přidejte do svých portrétů větší hloubku a dimenzi.

* třídění barev: Pomocí technik třídění barev dále upřesňují paletu barev a vytvořte soudržnější vzhled.

* retušování kůže: Opětovné napodobení kůže, abyste odstranili vady a nedokonalosti. Dávejte pozor, abyste se nedostali, protože to může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.

* Experimentujte s předvolbami a akcími: Experimentujte s různými předvolbami a akcemi, abyste našli styl, který se vám líbí.

tipy pro úspěch

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a jednoduchými kombinacemi gelu, než se přesunete do složitějších nastavení.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými barvami, světelnými pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet nové věci a zjistit, co funguje.

; Použijte mřížky, snooty a dveře stodoly k ovládání rozlití světla a vytvoření více definovaných oblastí barvy.

* Zvažte barvu kůže subjektu: Některé barvy mohou lichotit určité tóny pleti více než jiné.

* jemnost může být efektivní: Ne vždy musíte používat super nasycené barvy. Jemné odstíny mohou přidat nádech nálady a atmosféry, aniž by byly ohromující.

* nepřehánějte to: Někdy je méně více. Příliš mnoho barev nebo příliš mnoho nasycení může být rušivé.

* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů k vytvoření ohromujících portrétů.

* Studujte práci jiných fotografů: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají barevné gely a analyzují, jak dosahují svých výsledků.

Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které jsou plné barev a emocí. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Úpravy očí:3 kroky aplikace Photoshop k aplikaci Eyes, které POP

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak převrátit obrázek ve Photoshopu (ve 3 snadných krocích)

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. 8 speciálních režimů prolnutí ve Photoshopu

  8. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  9. Jak přidat odraz ve Photoshopu

  1. Objevte sedm způsobů, jak vytvořit sépiové obrázky ve Photoshopu

  2. Vanishing Point in Photoshop:The Essential Guide

  3. Jak odstranit lidi z vašich fotografií pomocí Photoshopu

  4. Vintage efekt za minutu ve Photoshopu

  5. Jak převzít kontrolu nad kontrastem pomocí křivek a úrovní ve Photoshopu

  6. Recenze inPixio Photo Studio 11 (nejlepší volba pro snadné úpravy?)

  7. Jak vytvořit blikající světla pro portréty vánočních stromků ve Photoshopu

  8. Proč se naučit pero ve Photoshopu stojí za námahu

  9. Jak převést fotografii na kresbu ve Photoshopu

Adobe Photoshop