i. Pochopení základů:
* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průsvitného barevného plastu (často polykarbonátu nebo polyesteru) navržené tak, aby byly umístěny před světelným zdrojem pro změnu barvy světla.
* Proč je používat?
* atmosféra a nálada: Okamžitě mění pocit obrazu. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) vytvářejí pocit energie, vášně nebo pohodlí. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) evokují pocity klidu, tajemství nebo smutku.
* Drama a vizuální zájem: Rozbijte monotónnost obyčejného bílého světla. Vytvořte výrazné kontrasty a zvýraznění.
* korekce barev (méně běžné v kreativních portrétech): Opravte teplotu barvy světelného zdroje (např. Použití gelu CTO k zahřátí denního světla).
* Stylizace: Odpovídat konkrétní estetice nebo tématu.
* separace a izolace: Použití různých gelových barev k osvětlení subjektu a pozadí může pomoci oddělit subjekt od pozadí.
* typy gelů:
* Color Correction Gels (CTO, CTB): Opravte teplotu barev, takže je teplejší nebo chladnější. Méně často se používá v čistě kreativních gelových portrétech, ale může být cenné pro vyvážení světelných zdrojů.
* plně barevné gely: Plné barvy jako červená, modrá, zelená, žlutá atd. Jsou nejčastější pro kreativní efekty.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy. Užitečné pro vyvážení expozice při používání více světel.
* odstupňované gely: Přechod z jedné barvy na druhou nebo z jasného na barevné.
* difúzní gely: Změkněte světelný výstup.
* Zdroje světla: Gels můžete použít prakticky jakýkoli souvislý nebo flash světelný zdroj:
* Stroby/Speedlights (záblesky): Populární kvůli jejich síle a kontrole. Vyžaduje, aby držitele gelu/pásma připojily gel.
* kontinuální LED světla: Generujte menší teplo než wolfram, takže je bezpečnější pro gely.
* wolfram/halogenové světla: Velmi horké. Posoudit opatrnost; Doporučuje se gely navržené pro vysoké teploty, aby se zabránilo tání nebo zabarvení.
ii. Základní vybavení:
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená, žlutá) a experimentem.
* gel držáky/přílohy: Nezbytné pro bezpečné připojení gelů ke svým zdrojům světla. Mnoho možností je k dispozici pro Speedlights a THEBES. ClotheSpins může pracovat v špetce, ale profesionální držitelé jsou spolehlivější.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* světla: Světle světla, stroby nebo kontinuální světla.
* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky. Tyto tvary a ovládání světla.
* páska (Gafferova páska): Pro zabezpečení gelů nebo jiných modifikátorů.
* nůžky/užitkový nůž: Pro řezání gelů na velikost.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesně měření výstupu světla a vyvážení více světel.
* fotoaparát a čočka: Váš fotoaparát a čočka podle výběru. Často se upřednostňuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 105 mm).
iii. Plánování natáčení:
1. vývoj konceptu:
* téma: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete vytvořit?
* Paleta barev: Vyberte barvy, které se navzájem doplňují nebo vytvoří konkrétní kontrast. Teorie barev výzkumu (komplementární, analogické, triadické barvy) informovat o vašich volbách.
* skříň: Vyberte oblečení, které dobře funguje s zvolenou paletou barev. Zvažte textury a vzory.
* make -up: Koordinujte make -up s celkovým tématem a barevném schématu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje barvy a náladu. Jednoduché černé nebo bílé pozadí může dobře fungovat na předvedení barevného světla.
2. Základy teorie barev:
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Použití těchto vytváří silný kontrast.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.
* triadické barvy: Tři barvy jsou stejně rozloženy na barevném kole.
3. Návrh nastavení osvětlení:
* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte jediné světlo s gelem a vytvořte na předmětu barevné praní.
* dvě světla s různými gely: Velmi běžné a všestranné nastavení. Jedním světlem může být klíčovým světlem (hlavní světlo osvětlující subjekt) a druhý může být výplňové světlo (ke změkčení stínů) nebo ráfkového světla (k vytvoření oddělení).
* Tři nebo více světel: Pro složitější efekty. Pro pozadí můžete použít jedno světlo, jedno pro obličej subjektu a druhé pro okraj nebo přízvuk.
iv. Nastavení světel a gelů:
1. Nejprve bezpečnost: Při práci s horkými světly buďte opatrní. Používejte gely odolné vůči teplu a vyhýbejte se dotyku horkých povrchů. Zajistěte své světlo správně, aby se zabránilo pádu.
2. Připojte gely k světel: Používejte držáky gelu nebo kapely. Ujistěte se, že gel zakrývá celou přední stranu světla.
3. Pomisťuje vaše světla:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte ji k osvětlení tváře subjektu z přední nebo strany.
* plněné světlo: Umístěno naproti klíčovému světlu pro vyplnění stínů. Často se používá s méně nasycenou gelovou barvou nebo bez gelu. Může být také reflektor skákat klíčové světlo.
* RIM Light: Umístěné za subjektem, směřujícím k fotoaparátu, aby se vytvořil zvýraznění kolem okrajů subjektu. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* světlo na pozadí: Používá se k osvětlení pozadí. Může být jedno světlo nebo více světla.
4. Nastavení napájení: Upravte výkon každého světla tak, aby se dosáhlo požadované rovnováhy. Pro přesné ovládání může být užitečný měřič světla, ale můžete se také upravit okem.
v. Pořizování výstřelů:
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolaci vašeho subjektu použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte na ISO 100 nebo 200 a v případě potřeby jej zvyšte.
* rychlost závěrky: Rychlost synchronizace bude důležitá při použití strobů. Obvykle je to kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy. Doba trvání záblesku skutečně akce zamrzne, takže role rychlosti závěrky více o řízení okolního světla.
* Balance White: Při používání strobů nastavte vyvážení bílé na „Flash“. Pokud používáte kontinuální světla, můžete použít vlastní vyvážení bílé nebo upravit při následném zpracování. Pro kreativní efekty může někdy ponechat rovnováhu bílé na „Auto“ přinést zajímavé a neočekávané výsledky.
* režim střelby: Režim manuálního (m) vám poskytuje nejvíce ovládací prvky nad nastavením fotoaparátu.
2. testovací záběry: Udělejte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení, expozice a rovnováhu barev. Podle potřeby proveďte úpravy poloh světelných pozic, nastavení napájení a nastavení kamery.
3. předmět pózuje: Nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který doplňuje osvětlení a celkové téma. Zvažte úhly světla a jak ovlivní stíny na tváři a těle subjektu.
4. Focus: Zajistěte, aby oči byly ostré.
5. Capture: Pořiďte spoustu fotografií a experimentujte s různými pozicemi a výrazy.
vi. Poprocesování:
1. korekce barev: V případě potřeby proveďte drobné úpravy barev v následném zpracování. Cílem je však dostat barvy co nejblíže ve fotoaparátu.
2. kontrast a expozice: Upravte kontrast a expozici pro doladění obrázku.
3. ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností.
4. vyhýbání se a pálení: Chcete -li jemně upravit hlavní body a stíny, použijte vyhýbání se a pálení.
5. retušování: Proveďte základní retušování, abyste odstranili vady nebo rozptýlení.
vii. Kreativní nápady a techniky:
* portréty dvou tonových: K vytvoření dramatického a vizuálně zajímavého vzhledu použijte dva různé barevné gely, jeden na každé straně předmětu.
* barevné gely na pozadí: K vytvoření barevných a dynamických pozadí použijte barevné gely.
* gelové překryvy: Jako druh filtru použijte kapesní gel blíže k čočce.
* gobo gely: Používejte gely se vzory vyříznuty pro projektování zajímavých tvarů a vzorů na předmět nebo pozadí.
* Osvětlení ráfku: K vytvoření halo efektu kolem subjektu použijte barevné gely jako ráfková světla.
* nedostatek: Úmyslně podexponuje obraz a nechte barvy opravdu objevit.
* Experiment s nasycením: Experimentujte s změnou nasycení barev v následném zpracování.
* kouř a gely: Kombinujte barevné gely s kouřem nebo zákalem a vytvořte atmosférické a neskutečné obrazy.
* pohyb: Nechte předmět pohybovat během expozice, aby se vytvořila rozostření pohybu a barevné pruhy.
* gelové odrazy: K vytvoření zajímavých odrazů a barevných vzorů použijte reflexní povrch (zrcadlo, sklo, voda).
* Černobílá konverze: Převeďte barevný gelový portrét na černobílý, abyste viděli, jak se různé barvy překládají do různých odstínů šedé.
* Kombinace gelů: Spojte dva nebo více gelů dohromady a vytvořte nové barvy nebo barevné gradienty.
viii. Tipy a triky:
* Start Simple: Začněte jediným světlem a jediným gelem, abyste získali pocit, jak barvy ovlivňují obraz.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů.
* výzkum: Podívejte se na další fotografy, kteří pro inspiraci používají barevné gely.
* Zvažte tón pleti vašeho subjektu: Některé barvy mohou být lichotivější než jiné. Teplé tóny obecně dobře fungují na teplejších tónech pokožky a chladnější tóny mohou doplnit chladnější tóny pleti. Přerušení pravidel však může také vést k zajímavým výsledkům.
* Sledujte únik: Uvědomte si, jak se barevné světlo rozlévá na pozadí nebo jiné části scény. K ovládání úniku možná budete muset použít vlajky nebo dveře stodoly.
* Označte své gely: Udržujte své gely organizované a označené, abyste mohli snadno najít potřebné barvy.
* Chraňte své gely: Uložte si gely na bezpečném místě, abyste jim zabránili v poškrábání nebo poškození.
* být trpělivý: Ovládání použití barevných gelů vyžaduje čas a cvičení. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
Dodržováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty pomocí barevných gelů. Bavte se a nechte svou fantazii běžet divoce!