1. Pochopení základů světla a barvy
* Teorie světla: Pochopit základy světla. Zvažte inverzní čtvercový zákon (intenzita světla se snižuje s rostoucí vzdáleností od zdroje) a jak se světlo ovine kolem subjektů.
* Teorie barev: Základní porozumění teorii barev vám pomůže přijímat informovaná rozhodnutí.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Používání těchto společně vytváří silný kontrast a vizuální zájem.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Používání těchto vytváří harmonický a jemný vzhled.
* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mají tendenci se cítit energicky a lákavé, zatímco chladné barvy (modrá, zelená, fialová) mají tendenci se cítit klidně a utlumené.
2. Shromažďování vašeho vybavení
* světla: Budete potřebovat alespoň jeden (ale nejlépe dva nebo tři) zdroje světla. Stroby (Studio Flashes) jsou výkonné a nabízejí konzistentní výkon napájení, ale Speedlights (záblesky na kameru) jsou přenosnější a dostupnější. Konstantní LED světla jsou další možností, skvělá pro začátečníky, když vidíte efekt naživo.
* gely: Jedná se o barevné listy průsvitného materiálu, který umístíte před svůj zdroj světla. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky známé svou kvalitou a konzistencí. Zvažte různé barvy, včetně:
* primární barvy: Červená, modrá, žlutá (nezbytná pro vytváření různých kombinací).
* sekundární barvy: Zelená, oranžová, fialová (často užitečná pro specifické efekty).
* CTO (barevná teplota oranžová): Převede světlo s vyvážením denního světla na wolfram (teplejší).
* ctb (barevná teplota modrá): Převede wolframové vyvážené světlo na denní světlo (chladič).
* nd (neutrální hustota) gely: Snižte výstup světla bez změny barvy.
* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů k světel. Mohou to být jednoduché klipy, magnetické úchyty nebo vyhrazené gelové rámy pro stroby.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky. Tyto tvaru a kontrolujte světlo dále a vytvářejí různé účinky.
* pozadí: Ideální je neutrální pozadí (bílá, šedá, černá), což umožňuje, aby se primární zaměření bylo na gelované světlo. Nebojte se experimentovat s barevným pozadím.
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO (ruční režim).
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat stabilní fotoaparát, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* měřič světla (volitelné): Pro přesná měření světla, zejména u strob.
3. Nastavení světel
* Nastavení jednoho světla:
* Umístěte své světlo na jednu stranu předmětu, gel a podívejte se, jak barva padá na obličej. Experimentujte s vzdáleností a úhlem pro změnu intenzity a pokrytí barvy. Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili světlo zpět a vyplnili stíny.
* dvě nastavení světla (nejběžnější):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, umístěný k vytvoření primárního osvětlení a tvaru. Na toto světlo naneste gel pro dominantní barvu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla, obvykle méně výkonný, se používá k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Můžete použít reflektor nebo druhé světlo s jiným (nebo ne) gelem.
* podsvícení/vlasy světlo/okraj: Umístěné za subjektem a směřovaly k zadní části hlavy. Pomocí gelu zde vytvořte barevný obrys a oddělení od pozadí.
* Tři nastavení světla: Rozšiřuje nastavení dvou osvětlení přidáním třetího světla. To by mohlo být:
* Druhé ráfkové světlo z opačné strany s jinou barvou.
* Světlo pozadí pro barvení pozadí.
* Vyhrazené výplňové světlo.
4. Techniky a přístupy
* portréty dvou tónů: Použijte dvě světla, každá s jiným doplňkovým barevným gelem. Umístěte je na opačné strany předmětu. To vytváří dramatický, kontrastní efekt. Populární kombinace:modrá/oranžová, červená/azurová, purpurová/zelená.
* jednostranná barva: Použijte jediné světlo s gelem, což umožňuje, aby barva padala na jedné straně tváře subjektu a druhou stranu ponechejte ve stínu nebo přirozeném světle. To může vytvořit náladový a umělecký vzhled.
* Monochromatické třídění barev: Použijte jediný gel a upravte intenzitu a vytvořte jemnou a rovnoměrnou barvu odlitu přes celý obraz během následného zpracování.
* Zbarvení pozadí: Svítí gellované světlo přímo na pozadí a vytvořte živé a nasycené pozadí. K ovládání šíření světla můžete také použít snoot nebo mřížku.
* Split osvětlení: Použijte gelované světlo k osvětlení pouze poloviny tváře subjektu a vytvořte dramatický a záhadný efekt.
* překrývající se barvy: Umístěte dvě nebo více světel s různými barevnými gely, aby se jejich paprsky překrývaly na subjektu. To vytváří zajímavé barevné míchání a gradienty.
* siluety s barvou: Umístěte za předmětem gelled světlo a vytvořte barevnou siluetu.
* Experimentujte s modifikátory světla:
* softboxy/deštníky: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo, které hladce mísí barvy.
* snoots/mřížky: Vytvářejte zaostřené paprsky světla s ostrými hranami, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Ovládejte rozlití světla a vytvářejte geometrické vzory.
5. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop): Řídí hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8) vytváří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. U užší clony (např. F/8) vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu. Vyberte si clonu, která vyhovuje stylu vašeho portrétu.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili okolní světlo ve scéně. Při používání strobů musí být rychlost závěrky * při nebo pod * rychlost synchronizace blesku vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250. sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete více světla a nemůžete dále upravit rychlost clony nebo závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé * před * přidáním gelů. Pokud používáte denní světla vyvážená světla (nebo jsou vaše stroby), nastavte vyvážení bílé na denní světlo. Pokud používáte světla vyvážená wolfram, nastavte vyvážení bílé na wolfram. Vyvážení bílé můžete vždy upravit později v následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodů k přesnému měření světlo na tváři vašeho předmětu.
6. Následné zpracování
* korekce barev: Vylaďte barvy ve vašem obrázku a dosáhnete požadovaného vzhledu. K úpravě odstínů, nasycení a jasu jednotlivých barev můžete použít nástroje pro třídění barev v softwaru, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* Nastavení vyvážení bílé: Pokud vaše vyvážení bílé nebylo během natáčení dokonalé, můžete jej upravit při následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k jemně vylepšení vrcholů a stínů ve vašem obrázku.
* retušování: Odstraňte veškeré vady nebo rozptýlení na obrázku.
7. Tipy pro úspěch
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé barvy, nastavení osvětlení a nastavení fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* Start Simple: Začněte jediným světlem a jediným gelem, abyste pochopili základy. Jakmile se stanete pohodlnějším, postupně přidejte další světla a barvy.
* věnujte pozornost tóny pleti: Mějte na paměti, jak gellované světlo ovlivňuje tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nezdravě. Vyzkoušejte různé barvy a intenzity, abyste zjistili, co funguje nejlépe. Zvažte použití gelu s nižší intenzitou na obličeji nebo proplňování světla.
* zvažte svůj předmět: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti vašeho subjektu, barvu vlasů a oblečení.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a dejte jim jasný směr.
* Použijte pasový pas color: Skvělý nástroj, který vám pomůže vytvořit vlastní barevný profil pro váš fotoaparát a nastavení osvětlení k dosažení přesných a konzistentních barev.
* Shoot Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte barevnými gely, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak fungují a jak je používat k vytvoření ohromujících portrétů.
v souhrnu: Barevné gely jsou výkonné nástroje pro vytváření dramatických a uměleckých portrétů. Pochopením základů světla a barvy, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a pečlivě zvážením nastavení předmětu a kamery můžete vytvořit jedinečné a podmanivé obrázky. Hodně štěstí!