REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání ve Photoshopu nabízejí silný a všestranný způsob, jak vylepšit a manipulovat s portrétem výtvarného umění. Umožňují vám kombinovat vrstvy různými způsoby, vytvářet jedinečné efekty, barevné harmonie, textury a nálady. Zde je komplexní průvodce, jak je efektivně používat:

1. Porozumění režimům míchání Základy:

* Jaké jsou režimy míchání? Režimy míchání jsou matematické operace, které diktují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Vypočítají hodnoty barev horní vrstvy a spodní vrstvy a poté vytvoří novou barevnou hodnotu založenou na vybraném režimu.

* Přístup k režimům míchání: Najděte rozbalovací nabídku režimu míchání v panelu vrstev. Ve výchozím nastavení je obvykle nastaven na „normální“.

* kategorie režimů míchání: Na základě jejich funkce jsou seskupeny do kategorií. Porozumění těmto kategoriím vám pomůže vybrat ten správný režim pro váš požadovaný účinek:

* normální: Výchozí režim, jednoduše pokrývá níže uvedené vrstvy. Zahrnuje „normální“, „rozpuštění“ a „pozadu“ (pro kreslení).

* Darken: Tyto režimy ztmavnou obrázek. Dobré pro přidávání stínů, prohloubení barev a míchání textur. Zahrnuje „Darken“, „násobení“, „barvy popáleniny“, „lineární popáleniny“ a „tmavší barvu“.

* Lighten: Tyto režimy odlehčují obrázek. Dobré pro přidávání vrcholů, vytváření záře a smíchání světelných textur. Zahrnuje „Lighten“, „Screen“, „Color Dodge“, „Lineární Dodge (Add)“ a „Sližší barva“.

* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast a často zintenzivní barvu. Zahrnuje „překrytí“, „měkké světlo“, „tvrdé světlo“, „živé světlo“, „lineární světlo“, „pin světlo“ a „tvrdý mix“. Obecně tyto režimy míchání nejsou ideální na portrétu, protože jsou velmi kontrastní a mohou být nelichotivé.

* inverze: Tyto režimy ovlivňují barvu a/nebo tón netradičními způsoby. Zahrnuje „rozdíl“, „vyloučení“, „odečtení“ a „rozdělení“. Může vytvářet zajímavé abstraktní efekty.

* komponenta: Tyto režimy ovlivňují specifické barevné komponenty. Zahrnuje „odstín“, „nasycení“, „barva“ a „svítivost“. Obzvláště užitečné pro třídění barev a tónování.

2. Běžné režimy míchání pro portrétování výtvarného umění a jak je používat:

* násobení:

* účel: Ztmaní obraz a vytváří stíny a intenzifikující barvy.

* Případy použití:

* Přidání stínů a hloubky:duplikujte vrstvu portrétu, výrazně ji zatkněte, naneste mírné Gaussovské rozostření, nastavte režim míchání na „vynásobení“ a upravte neprůhlednost. To vytváří jemné stíny a hloubku.

* Míchání textur:Umístěte vrstvu textury nad portrét, nastavte režim míchání na „vynásobení“ a upravte neprůhlednost tak, aby ovládala viditelnost textury. To vytváří ročník nebo výstřední efekt.

* tipy: Snižte neprůhlednost, abyste se vyhnuli přílišnému ztmavnutí obrazu. K selektivně použijte masku vrstvy.

* obrazovka:

* účel: Osvětluje obraz a vytváří zvýraznění a záře.

* Případy použití:

* Přidání vrcholů:Duplikujte vrstvu portrétu, výrazně ji odlehčujte, naneste mírné Gaussovské rozostření, nastavte režim míchání na „obrazovku“ a upravte neprůhlednost. To simuluje zvýraznění a přidává snový efekt.

* Vytvoření efektu záře:Použijte měkký kartáč s světlou barvou (např. Bílá nebo žlutá) na nové vrstvě. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ a upravte neprůhlednost tak, aby vytvořila jemnou záři kolem předmětu.

* tipy: Dávejte pozor, abyste obrázek nepředvídali. Použijte masku vrstvy k cílení na konkrétní oblasti pro rozjasnění.

* Overlay: (Použijte opatrnost)

* účel: Zvyšuje kontrast a nasycení barev, zesvětlení a ztmavnutí tmy na základě hodnot podkladové vrstvy.

* Případy použití:

* Zvyšování kontrastu (střídmě):Použijte vrstvu úpravy křivek nebo úrovní, nastavte režim míchání na „překrytí“ a upravte křivku/úrovně tak, aby jemně vylepšil kontrast. Výrazně snížit neprůhlednost.

* Přidání textury (použijte opatrnost):Naneste vrstvu textury a nastavte na „překrytí“. Díky tomu je textura docela výrazná, takže použijte s velmi nízkou neprůhledností.

* tipy: Často příliš silné pro portréty. Používání s velmi nízkou neprůhledností (5-20%). Pro kontrolu účinku jsou zásadní masky vrstvy. Experimentujte s různými uspořádáními vrstvy.

* měkké světlo:

* účel: Podobně jako překrytí, ale jemnější, zvyšuje kontrast a barvu, aniž by byl příliš tvrdý.

* Případy použití:

* Jemné vylepšení kontrastu:Vytvořte vrstvu nastavení křivek, vytvořte mírnou S-křivku, nastavte režim míchání na „měkké světlo“ a upravte neprůhlednost.

* Přidání jemné textury:Umístěte jemnou vrstvu textury nad portrét a nastavte režim míchání na „měkké světlo“.

* tipy: Bezpečnější alternativa k „překrytí“ pro portréty. Může být stále příliš silný, takže začněte s nízkou neprůhledností a postupně se zvyšujte.

* barva:

* účel: Přenáší barvu (odstín a nasycení) aktivní vrstvy na vrstvy níže, přičemž si zachovává svítivost spodních vrstev.

* Případy použití:

* Klavení a tónování barev:Vytvořte novou vrstvu naplněnou požadovaným barevným tónem, nastavte režim míchání na „barvu“ a upravte neprůhlednost. To vám umožní jemně zabarvit celý obrázek konkrétní paletou barev.

* Oprava barevných odlitků:Identifikujte barvu a vytvořte vrstvu s opačnou barvou. Nastavte režim míchání na „barvu“ a upravte neprůhlednost tak, aby neutralizovala obsazení.

* tipy: Používejte s desaturovanými barvami pro přirozenější výsledky. Experimentujte s různými barvami, abyste dosáhli požadované nálady.

* Luminosity:

* účel: Přenáší svítivost (jas) aktivní vrstvy na vrstvy níže, přičemž si zachovává odstín a nasycení spodních vrstev.

* Případy použití:

* Nastavení jasu bez ovlivnění barvy:Vytvořte úpravy jasu/kontrastu a nastavte režim míchání na „svítivost“ pouze tak, aby ovlivnil jas pouze podkladových vrstev.

* Zlepšení tónu pleti:Pomocí vrstvy nastavení křivek vytvořte mírně jasnější a méně kontrastní vrstvu. Nastaveno na svítivost.

* tipy: Užitečné pro provedení tónových úprav bez změny rovnováhy barev.

* odstín a nasycení:

* účel: Smíchá odstín nebo nasycení horní vrstvy odstínem nebo nasycením spodních vrstev.

* Případy použití:

* Hue: Změňte barvu beze změny jasu. Užitečné pro jemné úpravy barev.

* nasycení: Zvyšte nebo snižujte intenzitu barev. Buďte opatrní, abyste se příliš neosadili.

* tipy: Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nepřirozeným výsledkům.

3. Pracovní postup a osvědčené postupy:

* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte s vrstvami a vrstvami nastavení. Vyvarujte se přímé úpravy původní vrstvy obrazu. To vám umožní vrátit nebo upravit své změny později bez ovlivnění zdrojového souboru.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými režimy míchání a úrovní neprůhlednosti. Klíčem k zvládnutí režimů míchání je pochopit, jak interagují s různými barvami a tóny.

* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy jsou nezbytné pro selektivní použití účinků režimů míchání. To vám umožní zacílit na konkrétní oblasti obrazu a zabránit nežádoucím změnám.

* Začněte jemný: Začněte s nízkou úrovní neprůhlednosti a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Přehánění může vést k nepřirozeným a nerealistickým výsledkům.

* organizujte své vrstvy: Použijte pro své vrstvy popisná jména a logicky je seskupte, abyste udrželi váš pracovní prostor organizovanou a zvládnutelný.

* zvažte svou uměleckou vizi: Režimy míchání jsou nástroje, které vám mohou pomoci dosáhnout vaší umělecké vize. Přemýšlejte o náladě a atmosféře, kterou chcete vytvořit, a vybrat režimy prolnutí, které tuto vizi podporují.

* Sledujte tutoriály a učte se od ostatních: Existuje bezpočet online tutoriálů a zdrojů, které ukazují, jak efektivně používat režimy míchání. Učte se od zkušených umělců a přizpůsobujte své techniky vašemu vlastnímu stylu.

4. Příklady technik portrétování výtvarného umění pomocí režimů míchání:

* přidání vintage vzhledu:

* Přidejte vrstvu textury (např. Papír nebo grunge) nad portrét.

* Nastavte režim míchání na „vynásobit“ nebo „překrytí“ (nízká neprůhlednost).

* Upravte neprůhlednost a použijte masku vrstvy pro ovládání viditelnosti textury.

* Přidejte nastavovací vrstvu „barevné vyhledávání“ s LUT inspirovanou vintage (vyhledávací tabulka) a snižte neprůhlednost.

* Vytvoření zasněného efektu:

* Duplikujte vrstvu portrétu.

* Naneste na duplikovanou vrstvu Gaussian Blur.

* Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „měkké světlo“.

* Upravte neprůhlednost a selektivně použijte masku vrstvy.

* třídění barev s jemnými tóny:

* Vytvořte vrstvu nastavení „pevné barvy“ naplněnou požadovaným barevným tónem.

* Nastavte režim míchání na „barvu“.

* Upravte neprůhlednost tak, aby se dosáhlo jemného odstínu.

* Použijte masku vrstvy k cílení na konkrétní oblasti pro nastavení barev.

5. Závěr:

Režimy míchání jsou výkonné nástroje, které mohou ve Photoshopu výrazně zlepšit vaše portrétování výtvarného umění. Pochopením toho, jak pracují a experimentují s různými kombinacemi, můžete vytvořit jedinečné a expresivní obrazy, které odrážejí vaši uměleckou vizi. Nezapomeňte pracovat nedestruktivně, používat maly vrstvy efektivně a vždy začít s jemnými úpravami. S praxí a experimentováním můžete zvládnout umělecké režimy míchání a posunout své portrétování na další úroveň.

  1. Jak snadno napodobit lomografii ve Photoshopu

  2. Jak napodobit efekt křížového zpracování ve Photoshopu

  3. Rychlé a snadné odstranění turistů ve Photoshopu

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  6. Gimp vs Photoshop:Který byste měli použít v roce 2023?

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  9. Jak vytvořit tvary plné obrázků ve Photoshopu

  1. DIY Photoshop štětce

  2. Jak používat nástroj Gradient Map Tool ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshopu CS3

  4. Nejlepší software pro výměnu oblohy, který můžete vyzkoušet v roce 2022

  5. Jak upravovat fotografie ve Photoshopu – Nejlepší tipy pro začátečníky!

  6. Oprava perspektivy ve Photoshopu a Photoshop Elements

  7. 5 Nezbytných tipů a triků pro retušování Photoshopu pro fotografy

  8. Tipy pro digitální malování pomocí štětce mixéru ve Photoshopu

  9. Pochopení filtrů v aplikaci Photoshop Elements

Adobe Photoshop