REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch je fantastický způsob, jak do vašich portrétů vložit kreativitu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení základů barevných gelů:

* Co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy plastu (obvykle polykarbonátu nebo polyesteru) umístěné před světelnými zdroji, aby změnily barvu světla, které vydávají.

* účel:

* Atmosféra a nálada: Mohou drasticky změnit náladu a pocit obrazu a vytvořit konkrétní vibraci (např. Teplý, chladný, dramatický).

* zvýraznění: Mohou zdůraznit určité oblasti předmětu nebo pozadí.

* separace: Mohou pomoci oddělit subjekt od pozadí.

* kreativita: Umožňují jedinečné a umělecké efekty.

* typy:

* Color Correction Gels (CTO, CTB): Primárně se používá k opravě barevných teplot tak, aby odpovídaly různým zdrojům světla (např. Tungsten na denní světlo, naopak). Na ně se na ně těžce nezaměřujeme pro kreativní portréty.

* gely barevných efektů: To jsou ty, které použijete pro kreativní vzhled. Přicházejí v velkém množství barev a saturace.

* nd gely (neutrální hustota): Snižte množství světla bez změny jeho barvy. Užitečné pro kontrolu poměrů světla mezi zdroji světla.

* klíčové úvahy:

* intenzita: Tmavší, více nasycené gely sníží množství světla emitovaného více než lehčí, méně nasycené gely. Budete muset podle toho upravit nastavení fotoaparátu nebo napájení.

* Balance White: Střelba s gely může způsobit, že se vyvážení bílé může způsobit složité. Rozhodněte se, zda chcete opravit teplotu barev v sloupku nebo jít s stylizovanějším vzhledem, přičemž se objetí barevné obsazení gelu. Experimentujte s různými nastavením vyvážení bílé na fotoaparátu.

* držáky gelů: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Mezi běžné metody patří:

* Clip-on Gel Holders: Ty se připevňují přímo k vašemu strobovému nebo rychlému světlu.

* Gaffer Tape: Jednoduché a všestranné řešení, ale buďte opatrní, abyste gel neroztavili, pokud je příliš blízko k horkému světelnému zdroji.

* držáky mřížky/gelu: Často jsou zabudovány do modifikátorů světla, jako jsou softboxy nebo mřížky.

2. Zařízení, které budete potřebovat:

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera nabízející ruční ovládací prvky (clona, ​​rychlost závěrky, ISO).

* čočky: V závislosti na vašem stylu - portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 100 mm) jsou běžné.

* světla:

* stroby (studio bliká): Poskytněte více energie a konzistentnějšího výstupu.

* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosnější a dostupnější, ale méně silnější.

* LED panely: Nabízejte nepřetržité světlo, které může být pro začátečníky snazší vidět účinky v reálném čase. Hledejte dvoubarevné LED diody, které umožňují úpravy vyvážení bílé.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky (pro kontrolovanější světlo).

* barevné gely: Různé barvy. Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená) a některými teplejšími tóny (oranžová, žlutá).

* držáky gelu nebo páska gaffer.

* asistent (volitelné): Užitečné pro úpravu světel a gelů.

3. Nastavení světel a gelů:

* jediné světlo s gelem: Toto je nejjednodušší nastavení. Umístěte gel před hlavní světlo. Zvažte následující:

* výběr barvy: Jakou náladu se snažíte vytvořit? Teplá barva (oranžová, žlutá) se může cítit lákavá, zatímco chladná barva (modrá, fialová) se může cítit záhadná nebo dramaticky.

* umístění světla: Umístěte světlo tak, aby lichovalo váš předmět. Experimentujte s různými úhly.

* umístění předmětu: Experimentujte s pohybem předmětu blíže nebo dále od světla, abyste viděli, jak padají barva a stíny.

* dvě světla s gely: To umožňuje složitější efekty.

* separace: Umístěte jedno světlo s gelem za předmětem a vytvořte barevné ráfkové světlo a oddělete je od pozadí.

* barevný kontrast: K vytvoření dynamičtějšího vzhledu použijte dva různé barevné gely. Zvažte doplňkové barvy (červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová) pro silný kontrast nebo analogické barvy (např. Modré/zelené, žluté/oranžové) pro harmoničtější pocit.

* osvětlení pozadí: Použijte jedno světlo s gelem k osvětlení pozadí a při použití druhého (s gelem nebo bez gelu) jako klíčového světla na váš předmět.

* více světel s gely: Pro pokročilá nastavení. Pomocí každého světla zacílíte na konkrétní oblast (např. Světlo vlasů, naplněné světlo, světlo na pozadí), každý s vlastním gelem. To nabízí nejvíce kontroly, ale vyžaduje pečlivé plánování.

4. Experimentování s technikami:

* BYSLIVACE POZADÍ: Umístěte světlo s gelem přímo na obyčejném pozadí (bílá, šedá nebo černá) a vytvořte mytí barvy.

* Split osvětlení: Umístěte světlo, abyste osvětlili polovinu obličeje subjektu barevným světlem a druhou polovinu nechte ve stínu.

* blokování barev: Použijte gely k vytvoření odlišných oblastí barvy v rámečku. Toho lze dosáhnout pomocí mřížky nebo snoot k ovládání úniku světla.

* gelové překrývání: Překrývejte dva různé barevné gely na jednom světle a vytvořte novou barevnou směs. To funguje nejlépe s méně nasycenými gely.

* dvojitá expozice ve fotoaparátu: Použijte jeden barevný gel pro jednu expozici a poté změňte gel pro druhou expozici.

* siluety: Umístěte svůj předmět před jasně zbarveným pozadím vytvořeným pomocí gelů.

* barevné akcenty: Pro zvýraznění specifických funkcí, jako jsou oči nebo vlasy, použijte malé množství barvy.

* Osvětlení ráfku: Použití barevného gelu zezadu k vytvoření obrysu nebo halo světla kolem předmětu.

5. Tipy pro úspěch:

* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jediným světlem a jediným gelem, abyste pochopili základy, než se přesunete do složitějších nastavení.

* natáčení v ručním režimu: Poskytuje plnou kontrolu nad nastavením expozice.

* otestujte svá nastavení: Po provedení jakýchkoli nastavení světel, gelů nebo fotoaparátu pořizujte výstřely.

* věnujte pozornost stínů: Barevné gely ovlivňují barvu stínů a také vrcholy. Zvažte, jak stíny interagují s celkovým barevným schématem.

* Vyvarujte se nadměrné saturace (obecně): Pokud se chystáte na velmi stylizovaný vzhled, vyhýbejte se použití příliš nasycených barev na tváři celého subjektu. Jemnost může být často efektivnější. Pomáhá zředění intenzity barvy reflektorem nebo difuzorem.

* vyberte barvy, které doplňují váš předmět: Při výběru barev gelu zvažte tón pleti vašeho subjektu, barvu vlasů a oblečení. Některé barvy budou vypadat lichotivější než jiné.

* tón pleti modelu: Různé gelové barvy fungují lépe s různými tóny pokožky. Například teplejší tóny často lichotivější tmavší tóny pleti, zatímco chladnější tóny mohou dobře fungovat s lehčími tóny pleti.

* barevná harmonie vs. kontrast: Rozhodněte se, zda chcete barvy, které harmonicky mísí nebo nabízejí odvážný kontrast.

* použijte barevné kolo: Barevné kolo může být cenným nástrojem pro pochopení barevných vztahů a výběru gelových barev, které budou dobře fungovat.

* přemýšlejte o příběhu: Jakou zprávu se snažíte sdělit svým portrétem? Vyberte barvy, které tuto zprávu podporují.

* následné zpracování: Barevné efekty můžete dále vylepšit v softwaru po zpracování, jako je Photoshop nebo Lightroom. Upravte rovnováhu barev, křivky a nasycení tak, aby se vyladilo vzhled.

* experimentujte a bavte se! Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat barevné gely, je experimentovat a vyzkoušet různé věci. Nebojte se porušit pravidla a zjistit, jakých kreativních efektů můžete dosáhnout.

* Bezpečnost: Zajistěte, aby byly gely správně namontovány a bezpečná vzdálenost od zdroje světla, zejména s kontinuálními světly, která vytvářejí více tepla.

Příklady scénářů:

* Cyberpunk Portrét: Pomocí kombinace modrých a purpurových gelů vytvořte futuristický, high-tech pocit. K vytvoření dramatických stínů použijte ostré směrové osvětlení.

* romantický portrét: Použijte teplý oranžový nebo jantarový gel k vytvoření měkké, příjemné záře. K vytvoření lichotivého efektu použijte měkké, rozptýlené osvětlení.

* dramatický portrét: Pomocí tmavě červeného nebo fialového gelu vytvořte pocit tajemství a dramatu. Použijte drsné a kontrastní osvětlení k vytvoření výrazného obrazu.

* Surreal Portrét: Kombinujte neočekávané barevné kombinace (např. Zelená a růžová) a experimentujte s neobvyklými úhly osvětlení, abyste vytvořili vysněný, neskutečný obraz.

Pochopením principů barevných gelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty. Hodně štěstí!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Pochopení nástroje Mixer Brush Tool ve Photoshopu

  3. Jak dělat noční fotografii bez stativu – a malou nápovědou Photoshopu

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  8. 15 neskutečných (a snadné!) nápadů na manipulaci s fotografiemi, které můžete vyzkoušet ve Photoshopu

  9. Dávkové zpracování ve Photoshop Elements

  1. Jak vylepšit okraje ve Photoshopu

  2. Co je nového v Adobe Photoshop 2022 (a Camera RAW 14)

  3. 3…2…1…Akce!! Průvodce používáním akcí Photoshopu ke zrychlení pracovního postupu

  4. Jak dělat noční fotografii bez stativu – a malou nápovědou Photoshopu

  5. Jak používat nástroj Spot Healing Brush Tool ve Photoshopu (krok za krokem!)

  6. 3 základní nástroje Photoshopu pro nové portrétní fotografy

  7. Co je soubor ORF? (A jak jeden otevřít!)

  8. Jak změnit barvu ve Photoshopu (úplně čehokoli!)

  9. Jak převrátit obrázek ve Photoshopu (ve 3 snadných krocích)

Adobe Photoshop