1. Pochopení základů:
* Jaké jsou barevné gely? Jedná se o průhledné listy barevného plastu navrženého tak, aby byly umístěny před světelnými zdroji, aby se změnila barva světla, které vydávají. Přicházejí v velké řadě barev a hustoty.
* Proč je používat? Nabízejí kontrolu nad barvou světla ve vaší scéně, což vám umožňuje evokovat konkrétní emoce, vytvářet dramatické osvětlení a přidávat vizuální zájem.
* typy světel pro gely: Gely fungují nejlépe s kontinuálními zdroji světla, jako jsou stroby (rychlé světlomety nebo studiové stroby), LED panely nebo dokonce wolframové světla (i když si uvědomují teplo s wolfram). Vyvarujte se používání gelů přímo na horkých halogenových světlech kvůli riziku tání.
* Gelling Your Lights: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Mezi běžné metody patří:
* držáky gelů: Specificky navrženo pro stroby a světle světla. Často se přikrývají na světelnou hlavu.
* Gaffer Tape: Všestranná a tepelně odolná páska pro zajištění gelů. Dávejte pozor, abyste na svém světle nepokryli ventilační otvory.
* ° Cleampins/Clamps: Lze použít, zejména pro LED panely, ale zajistit, aby byly odolné proti teplu.
2. Plánování konceptu:
* nálada a emoce: Přemýšlejte o pocitu, který chcete sdělit. Červená může naznačovat vášeň nebo hněv, modrý klid nebo smutek, Green může vyvolat přírodu nebo neklidu a žluté teplo nebo radost.
* barevná harmonie/kontrast: Rozhodněte se, zda chcete barvy, které se navzájem doplňují (analogické barvy jako modrá a zelená) nebo vytvořte silný kontrast (doplňkové barvy jako červená a zelená).
* vyprávění: Zvažte, jak barva může zlepšit vyprávění vašeho portrétu.
* inspirace: Podívejte se na příklady barevné gelové fotografie online a získejte nápady. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
3. Základní vybavení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 100 mm), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* světla: Alespoň jeden, v ideálním případě dva nebo tři stroby/osvětlení nebo LED panely.
* barevné gely: Výběr barev, se kterými se dá experimentovat. K dispozici jsou startovací sady. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots (pro ovládání tvaru a směru vašeho světla).
* držáky gelu/páska gaffer: Připevněte gely k světel.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* pozadí (volitelné): Účinek může zvýšit solidní pozadí. Černá nebo bílá jsou univerzální.
4. Nastavení světel:
* Nastavení jednoho světla: Jediné světlo s gelem může vytvořit dramatický a náladový vzhled. Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu, nakloněné mírně dopředu, a vytvořte stíny.
* Nastavení dvou osvětlení (klasika):
* klíčové světlo (barevné): Hlavní zdroj světla, gelled, je umístěn na jednu stranu a mírně před předmětem.
* výplňové světlo (volitelné, lze gell): Druhé světlo na opačné straně, obvykle slabší a často s jiným barevným gelem nebo žádným gelem, aby vyplnilo stíny vytvořené klíčovým světlem.
* ráfkové světlo (Accent Light): Světlo umístěné za subjektem, často gelovaným, aby vytvořilo zvýraznění kolem okrajů jejich hlavy a ramen, které je odděluje od pozadí.
* světlo na pozadí: Světlo svítí přímo na pozadí, často gelované, aby přidalo barvu a hloubku.
* vzdálenost a síla: Experimentujte se vzdáleností vašich světel od subjektu a nastavením jejich výkonu pro kontrolu intenzity barvy a stínů. Bližší světlo je obecně měkčí a intenzivnější.
5. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám poskytuje plnou kontrolu nad vašimi nastaveními.
* clona: Vyberte clonu na základě hloubky, kterou chcete. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozostří pozadí, zatímco užší clona (např. F/8) bude zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200 nebo 1/201 sekundy). Pokud používáte nepřetržitá světla, upravte rychlost závěrky tak, aby se řídila celková expozice.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „flash“ nebo „wolfram“ v závislosti na typu světel, která používáte. Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* měření: Použijte vestavěný měřič světla fotoaparátu a získejte výchozí bod pro expozici. Pravděpodobně budete muset upravit kompenzaci expozice pro doladění jasu. Zvažte použití kapesního měřiče světla pro přesnější hodnoty.
6. Kombinace a efekty barev:
* doplňkové barvy (např. Červená a zelená, modrá a oranžová): Vytváří silný kontrast a vizuální dopad. Používejte je strategicky, možná jeden na téma a druhý na pozadí.
* analogické barvy (např. Modré a zelené, červené a oranžové): Vytváří harmonický a jemnější vzhled.
* Split doplňkové barvy: Jedna barva plus dvě barvy sousedící s jeho doplňkem (např. Modrá, žlutooranžová, červenooranžová). Nabízí rovnováhu kontrastu a harmonie.
* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, modrá, žlutá). Vytváří živý a vyvážený vzhled.
* Pastel Colors: Světlé a desaturované verze primárních barev. Vytvořte měkký a zasněný pocit.
* mřížky/snoots: Pomocí těchto modifikátorů zaostřujete světlo a vytvořte bazény barvy.
* barevné gely na pozadí: Použijte gely k vytvoření zajímavých barevných gradientů a vzorů na pozadí.
* Gelled Shadows: Zamíření barevného světla na zeď a vytvoření barevného stínu promítaného na váš předmět.
7. Post-zpracování (editace):
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* kontrast a jas: Upravte celkový kontrast a jas, abyste zvýšili obraz.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí technik vyhýbání se a pálení.
* TONING: Přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům.
8. Tipy a triky:
* experiment! Klíčem k zvládnutí barevných gelů je experimentování s různými barvami, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Start Simple: Začněte jedním světlem a jedním gelem, poté postupně přidejte další světla a gely, jakmile se stanete pohodlnějším.
; Použijte vlajky (černá látka nebo pěnová deska) k blokování světla před zasažením nežádoucích oblastí.
* použijte měřič barev (volitelné): Barevný měřič vám může pomoci měřit teplotu barev a odstín vašich světel pro přesnější výsledky.
* Zvažte tón pleti modelu: Některé barvy lichotí určité tóny pokožky lépe než jiné.
* difúze: Umístění difúzního gelu na váš barevný gel může změkčit světlo a vytvořit rovnoměrnější šíření barvy.
* Použijte světlé světlo: Zejména u tmavých vlasů může přidat světlo na vlasy zezadu z dolních vlasů vytvořit krásný vrchol a oddělení.
* Shoot Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se budete používat k vytvoření ohromujících portrétů.
Příklady scénářů:
* Cyberpunk Estetic: Použijte neonové růžové a modré gely pro futuristický, high-tech vzhled.
* Moody Portrét: Pro pocit tajemství a dramatu použijte tmavě modrý nebo fialový gel.
* retro portrét: Použijte teplé oranžové a žluté gely k vytvoření pocitu vintage.
* Surreal Portrét: Kombinujte neočekávané barvy a vzory osvětlení pro snový efekt.
Pochopením principů světla a barvy a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření skutečně jedinečných a kreativních portrétů, které vynikají z davu. Hodně štěstí!