REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

Režimy míchání Photoshopu jsou výkonným nástrojem pro portrétování výtvarného umění, což vám umožňuje vytvářet ohromující a jedinečné efekty. Řídí, jak vrstvy vzájemně interagují na základě jejich hodnot pixelů. Zde je komplexní průvodce jejich efektivním používáním:

i. Porozumění režimům míchání Základy:

* co dělají: Režimy míchání mění, jak pixely vrstvy interagují s pixely vrstev pod nimi. Provádějí matematické výpočty založené na hodnotách jasu a barev, aby vytvořily různé vizuální efekty.

* kde je najít: Na panelu Vrstvy uvidíte rozbalovací nabídku, která je výchozí „normální“. Tato nabídka obsahuje různé režimy míchání, seskupené do kategorií na základě jejich chování.

* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak porozumět režimům míchání, je experimentovat s různými kombinacemi a nastaveními. Nebojte se vyzkoušet věci!

* neprůhlednost a výplně: Ty řídí celkovou transparentnost vrstvy. Použijte je ve spojení s režimy míchání k jemnému vyladění efektu. Všimněte si, že *plnění *může někdy vyvolat jemně odlišné výsledky než *neprůhlednost *, zejména se styly vrstvy.

* Masy vrstvy: Nezbytné pro kontrolu, kde se používá efekt režimu míchání. To umožňuje lokalizované úpravy a kreativní kontrolu.

ii. Skupiny režimu míchání klíčů a jejich použití v portrétu:

Zde je rozdělení nejužitečnějších skupin pro míchání pro portrétování výtvarného umění spolu s příklady, jak je aplikovat:

a. Normální skupina:

* normální: Výchozí. Vrstva jednoduše zakrývá vrstvy pod ní. Opacity řídí průhlednost.

* rozpuštění: Náhodně nahrazuje pixely na základě neprůhlednosti. Zřídka se používá v portrétování s výjimkou velmi specifických texturovaných efektů.

b. Skupina Darken:

Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Jsou užitečné pro přidání hloubky, stínů a bohatství.

* Darken: Porovnává hodnoty barev vrstev a udržuje tmavší pixely. Užitečné pro jemné ztmavnutí vrcholů.

* násobení: Vynásobí hodnoty barev vrstev. Vytváří silný ztmavlý efekt, často používaný pro stíny nebo k přidávání bohatství a hloubky. * Příklad:* Vrstte tmavou texturu (např. Grunge, tkanina) nad portrétem a nastavte režim míchání tak, aby se množí. Upravte neprůhlednost požadovaného efektu.

* Burn Burn: Ztmaní základní barvu zvýšením kontrastu s barvou směsi. Intenzivnější než násobení. * Příklad:* Používejte s barevným gradientem pro dramatické ztmavnutí barevnými odlitky.

* lineární popálení: Ztmaní základní barvu snížením jasu. Podobně jako popálení barev, ale často lineární (menší kontrast). * Příklad:* Použijte měkký, tmavý kartáč na nové vrstvě, nastaven na lineární popálení, jemně prohloubit stíny pod očima nebo lícní kosti.

* tmavší barva: Vybere si tmavší hodnotu barvy ze směsi a základních barev.

c. Skupina Lighten:

Tyto režimy obecně odlehčují obraz. Jsou užitečné pro vytváření vrcholů, záře a přidávání svítivosti.

* Lighten: Porovnává hodnoty barev vrstev a udržuje lehčí pixely. Užitečné pro jemné rozjasnění stínů.

* obrazovka: Převrátí barvy, znásobí je a převrátí výsledek. Vytváří rozjasňující efekt, často používaný pro zvýraznění a záři. * Příklad:* Vytvořte novou vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Světle žlutá, broskev) a nastavte režim míchání na obrazovku. Snižte neprůhlednost jemného zářícího efektu.

* Color Dodge: Rozjasňuje základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi. Intenzivnější než obrazovka. * Příklad:* Použijte s jasnou barvou na nové vrstvě k přidání dramatické, téměř éterické záře.

* lineární dodge (přidat): Rozjasňuje základní barvu přidáním barvy směsi. Podobně jako u barvy Dodge, ale obecně méně kontrastní. * Příklad:* Užitečné pro vytváření silných vrcholů bez úplného umytí detailů.

* lehčí barva: Vybere si lehčí hodnotu barvy z Blend a základních barev.

d. Kontrastní skupina:

Tyto režimy kombinují aspekty ztmavnutí i zesvětlení. Obecně zvyšují kontrast.

* Overlay: Násobení nebo obrazovky barvy v závislosti na lehkosti základní barvy. Užitečné pro přidání kontrastu a úderu. * Příklad:* Použijte měkký kartáč s světlou barvou a tmavou barvou na nové vrstvě a poté nastavte režim míchání tak, aby překryl. To může přidat jemné vrcholy a stíny.

* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Účinek závisí na použité barvě. Pokud je světlejší než 50% šedá, je obrázek zesvětlen; Pokud je tmavší, je potemněná. Velmi všestranný režim míchání pro přidání hloubky a dimenze. * Příklad:* Skvělý go-to pro vyhýbání se a pálení s velmi měkkým, nízkopacitním štětcem.

* tvrdé světlo: Násobení nebo obrazovky barvy, ale s intenzivnějším účinkem než překrytí. * Příklad:* Používejte střídmě, protože může snadno vytvořit tvrdé výsledky.

* živé světlo: Popálení nebo vyhýbání se barvám zvýšením nebo snižováním kontrastu v závislosti na barvě směsi.

* lineární světlo: Popálení nebo vyhýbání se barvám snižováním nebo zvýšením jasu v závislosti na barvě směsi.

* Pin Light: Nahrazuje barvy v závislosti na barvě směsi. Pokud je barva směsi světlejší než 50% šedá, jsou pixely vyměněny; Pokud jsou tmavší, jsou pixely zatemněny.

* Hard Mix: Vytváří drsný kontrast tím, že snižuje barvy na čistě červenou, zelenou, modrou, černou a bílou.

e. Skupina inverze:

Tyto režimy jsou užitečné pro vytváření jedinečných barevných efektů.

* rozdíl: Odečte barevné hodnoty vrstev. Vytváří obrácený nebo negativní účinek. * Příklad:* Lze použít k vytvoření zajímavých barevných abstrakcí.

* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale méně intenzivní.

* odečtení: Odečívá barvu směs od základní barvy.

* divide: Rozdělí základní barvu o barvu směs.

f. Skupina komponent:

Tyto režimy jsou užitečné pro nastavení barvy a tónu.

* Hue: Změní odstín základní barvy tak, aby odpovídal odstínu barvy směsi. * Příklad:* Lze použít k posunu celkového barevného tónu portrétu.

* nasycení: Změní nasycení základní barvy tak, aby odpovídala nasycení barvy směsi. * Příklad:* Použijte živou barvu na nové vrstvě, nastavenou na nasycení, pro zvýšení celkové intenzity portrétu.

* barva: Změní odstín a nasycení základní barvy tak, aby odpovídala odstínu a nasycení barvy směsi. * Příklad:* Skvělý způsob, jak vybarvit obrázek. Přidejte vrstvu nastavení gradientu a nastavte režim míchání na barvu.

* Luminosity: Změňuje svítivost základní barvy tak, aby odpovídala svítivosti barvy směsi. * Příklad:* Užitečný způsob oddělení tónu a barvy. Toto můžete použít k úpravě jasu bez ovlivnění barvy.

iii. Praktické příklady a techniky pro portrétování:

1. Přidání textury:

* Najděte obrázek s vysokým rozlišením (např. Papír, plátno, tkanina).

* Umístěte ji nad vrstvu portrétu.

* Experimentujte s režimy míchání, jako je násobení, překrytí, měkké světlo nebo obrazovka (v závislosti na tónu textury a požadovaném efektu).

* Pomocí masky vrstvy selektivně aplikujte texturu na konkrétní oblasti.

* Upravte neprůhlednost pro jemný nebo dramatický efekt.

2. uhýbání a pálení (nedestruktivní):

* Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (úprava> plnění> 50% šedá).

* Nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo.

* Použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností (např. 5-10%).

* Namalovat bílou pro odlehčení (dodge) a černou až ztmavnou (hoří).

3. barevné třídění:

* Vytvořte vrstvu nastavení gradientu.

* Vyberte gradient, který doplňuje barevné schéma vašeho portrétu.

* Nastavte režim míchání na barvu.

* Upravte neprůhlednost a samotný gradient tak, abyste doladili třídění barev.

4. Vytvoření zářícího efektu:

* Duplikujte vrstvu portrétu.

* Naneste silné Gaussovské rozmazání na duplicitní vrstvu.

* Nastavte režim míchání na obrazovku nebo odlehčujte.

* Upravte neprůhlednost a pro ovládání záře použijte masku vrstvy.

5.

* Umístěte obrázek úniku světla nebo obrázek barevného gradientu nad portrétem.

* Experimentujte s režimy míchání, jako je obrazovka, překrytí, barevná dodge nebo barva.

* K selektivně použijte efekt masku vrstvy.

* Upravte neprůhlednost a barvy v úniku nebo gradientu světla pro přizpůsobení.

6. Přidání hloubky se stíny:

* Vytvořte novou prázdnou vrstvu.

* Pomocí měkkého kulatého kartáče s nízkým průtokem, na barvě v oblastech, které chcete přidat hloubku.

* Nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil.

iv. Důležité tipy a úvahy:

* nedestruktivní úpravy: Použijte vrstvy nastavení a inteligentní objekty, kdykoli je to možné, abyste udrželi flexibilitu a vyhnuli se trvalému změně vašeho původního obrazu.

* neprůhlednost a výplně: Experimentujte s nastavením neprůhlednosti a výplně, abyste doladili intenzitu účinků režimu míchání.

* Masy vrstvy: Zvládněte použití masek vrstvy k selektivnímu aplikaci režimů míchání a vytvoření složitých efektů.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými kombinacemi režimů míchání, opacit a masek vrstvy, aby se objevily jedinečné a kreativní efekty.

* jemnost: Nejúčinnější použití režimů míchání je často jemné. Vyvarujte se přehánění, protože to může snadno vést k umělému nebo nerealistickému vzhledu.

* aspekty barev: Mějte na paměti, jak režimy míchání ovlivňují barvy ve vašem obrázku. Některé režimy mohou vytvářet neočekávané barevné posuny, proto se podle toho upravte své barvy.

* Workflow: Vytvořte pracovní postup, který vyhovuje vašemu stylu. To by mohlo zahrnovat použití specifických režimů míchání pro určité úkoly (např. Měkké světlo pro vyhýbání se a pálení, barva pro třídění barev).

* referenční obrázky: Studujte práci jiných umělců, kteří efektivně používají režimy míchání. Věnujte pozornost typům efektů, které vytvářejí, a jak je používají k posílení jejich portrétů.

v. Závěr:

Režimy míchání Photoshopu jsou všestranným a výkonným nástrojem pro portrétování výtvarného umění. Pochopením různých režimů míchání a jejich účinků a experimentováním s různými kombinacemi a nastaveními můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Nezapomeňte praktikovat pravidelně a rozvíjet svůj vlastní pracovní postup, abyste maximalizovali potenciál těchto úžasných nástrojů! Hodně štěstí!

  1. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  2. Jak vytvořit čisté bílé pozadí ve Photoshopu

  3. Jak používat Puppet Warp ve Photoshopu

  4. Vezme Affinity Photo 2 Chomp z Apple? Zkontrolujeme tento editační software

  5. Pokročilý nástroj pro opravy obsahu ve Photoshopu

  6. JPEG vs RAW:Který formát odpovídá vašemu pracovnímu postupu?

  7. Jak používat kolekci NIK Filter Collection s Photoshopem

  8. Jak používat šablony videa z Adobe Stock

  9. 10 skrytých a nejasných nástrojů Photoshop CC

  1. Jak vytvořit dvojitou expozici ve Photoshopu (snadno!)

  2. Jak sladit expozice při spojování panoramat ve Photoshopu

  3. Bodová oprava obrázků ve Photoshopu

  4. Odstranění odrazů a dalších nežádoucích prvků ve Photoshopu

  5. Jak tvořit s dobrým pracovním postupem pomocí inteligentních objektů ve Photoshopu

  6. Vytvořte na obrázku odlitek světla pomocí Photoshopu nebo Elements

  7. Jak vytvořit skvělé světelné efekty ve Photoshopu

  8. Jak vytvořit skvělé abstraktní portréty ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit krásný efekt vodopádu ve Photoshopu

Adobe Photoshop