1. Porozumění základům
* Jaké jsou barevné gely? Transparentní listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které jsou umístěny na zdrojích světla, aby změnily barvu světla, které emitují.
* Proč používat gely?
* nálada a atmosféra: Okamžitě změňte emoční tón vašeho obrazu. Modrá se může cítit chladná a pochmurná, červená může být vášnivá a intenzivní, žlutá může být teplá a příjemná.
* vizuální zájem: Přidává barvu a kontrastuje k jinak obyčejnému pozadí a subjektům.
* Separation and Dimension: Vytvořte hloubku osvětlením předmětu jednou barvou a pozadím druhou.
* abstraktní efekty: Kreativně používané, gely mohou vytvářet neskutečné a poutavé obrázky.
* typy gelů:
* Color Correction Gels: Používá se k opravě barevné teploty zdrojů světla (např. Převod wolframu na denní světlo). Nepoužívá se primárně pro kreativní efekty.
* gely barevného efektu: Široká škála barev určených k vytváření nálady a nárazu (červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová atd.).
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy.
2. Potřebné vybavení
* barevné gely: Důrazně se doporučuje sada různých barev. Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky. Startovací balíčky jsou k dispozici a nabízejí skvělý úvod.
* Zdroje světla: Ideální jsou stroby (studio záblesky) nebo rychlé světlomety (přenosné záblesky). Lze také použít kontinuální světla (LED), ale ujistěte se, že nejsou příliš horké, protože to může poškodit gely.
* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů ke zdroji světla. Mnoho záblesků má vyhrazené držáky gelu nebo můžete použít svorky a klipy. Roztoky pro kutily (např. Páska) mohou pracovat v špetce, ale jsou méně spolehlivé.
* Světelné stojany: Umístit své světelné zdroje.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots, reflektory. Tyto nástroje tvarují a ovládají světlo, což dále zvyšuje vaše kreativní možnosti.
* pozadí: Bezproblémové papírové pozadí je všestranné, ale jakékoli pozadí může fungovat v závislosti na požadovaném efektu. Bílé, černé nebo šedé pozadí jsou skvělé výchozí body.
* fotoaparát a čočka: Je dostatečná jakákoli kamera, která umožňuje manuální nastavení. Často je upřednostňována čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm), ale není nutná.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá zajistit přesnou expozici, zejména při používání více světel.
* Gaffer Tape: Nejlepší přítel fotografa! Používá se pro zabezpečení gelů, modifikátorů a všeho jiného, co musí zůstat na svém místě.
3. Techniky základního gelu osvětlení
* jediné světlo s gelem:
* klasický vzhled: Umístěte světlo s gelem na váš předmět v úhlu 45 stupňů. To vytváří jednoduchý, barevný portrét.
* mytí pozadí: Zamíchejte na pozadí gelled světlo a vytvořte barevné pozadí. Experimentujte s různými vzdálenostmi a úhly pro kontrolu šíření barvy.
* dvě světla s gely: To otevírá mnoho dalších možností.
* klíč a vyplňte: Použijte jedno světlo (klíčové světlo) s gelem k osvětlení subjektu a dalšího světla (výplňové světlo) jiným (nebo žádným) gelem, abyste změkčili stíny. Zvažte použití doplňkových barev (např. Modré a oranžové) pro výrazný kontrast.
* RIM Light: Použijte gelované světlo za subjektem jako ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí a přidejte halo efekt.
* pozadí a předmět: Zapálit subjekt jednou gelovou barvou a pozadím s jinou. To je skvělé pro vytváření hloubky a vizuálního zájmu.
* tři nebo více světel s gely: Pro složitější a dramatičtější nastavení osvětlení.
* individuální ovládání: Každé světlo může být gell s jinou barvou, což umožňuje jemně vyladěnou kontrolu nad barevnou paletou vašeho obrazu.
* vrstvení barev: Experimentujte s překrýváním paprsků různých barevných světel a vytvářejí nové odstíny.
4. Kreativní přístupy a nápady
* doplňkové barvy: Použití barev proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové, žluté a fialové) vytváří vizuálně nápadný a dynamický vzhled.
* analogické barvy: Použití barev, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená a zelená), vytváří harmoničtější a jemnější paletu barev.
* monochromatické: K vytvoření sjednoceného a sofistikovaného vzhledu použijte různé odstíny stejné barvy. Toho můžete dosáhnout jediným gelem a nastavením intenzity světla nebo pomocí gelů různých hustot stejného odstínu.
* barevné akcenty: Pomocí gelu přidejte do konkrétní oblasti obrazu malý pop barev (např. Osvětlení očí jemnou barvou).
* siluety: Umístěte subjekt před jasně osvětleným pozadím barevnými gely a vytvořte siluetu.
* vzory a textury: Použijte GOBOS (šablony) před vašimi gellovanými světly pro projektování vzorů na subjekt nebo pozadí.
* Glow tyčinky a rekvizity: Začlenit zářící rekvizity s podobnými gelovými barvami.
5. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (např. F/8) bude zaostřit více obrazu.
* rychlost závěrky: Rychlost závěrky především ovládá okolní světlo ve scéně. Při používání strobů musí být rychlost závěrky obvykle při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod synchronizací (často 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašich světel. Pokud používáte smíšené osvětlení (např. Zápasy s gely a okolním světlem), možná budete muset experimentovat s různým nastavením vyvážení bílé, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Nastavení napájení: Upravte výstupní výstup vašich strob a dosáhnete požadované expozice. Pro přesnost použijte měřič světla nebo se spoléhejte na pokus a chybu a histogram fotoaparátu.
6. Následné zpracování
* RAW FORMAT: Střelba v RAW umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* korekce barev: Proveďte jemné úpravy barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* kontrast a jasnost: Upravte kontrast a čistotu a zvýší obraz.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.
* ostření: Na konečný obrázek použijte malé množství ostření.
7. Tipy a úvahy
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jediným světlem a gelem a postupně přispívá složitější.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé barvy, úhly a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje.
* Teorie barev: Při výběru gelů, které se navzájem doplňují, může být užitečné základní porozumění teorii barev.
* hustota gelu: Některé gely jsou transparentnější než jiné. To ovlivní intenzitu barvy. Experimentujte s různými hustotami, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* degradace gelu: Postupem času mohou gely mizet nebo poškodit teplem světel. Pravidelně kontrolujte své gely a podle potřeby je vyměňte.
* tón pleti modelu: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tón pleti modelu. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné. Vždy komunikujte s vaším modelem, abyste se ujistili, že jsou s výsledky spokojeni.
* Bezpečnost: Při práci se světly a gely buďte opatrní. Ujistěte se, že gely jsou bezpečně připevněny ke světel a že se nepřehřívají. Nikdy nenechávejte světla bez dozoru.
* polarizační filtr: Použití polarizačního filtru může pomoci snížit spekulární vrcholy a odrazy, které mohou být zvláště užitečné při fotografování předmětů lesklou kůží nebo oděvem.
Pochopením těchto technik a principů můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a kreativních portrétů, které vynikají z davu. Bavte se a experimentujte!