REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů je zábavná a všestranná technika. Zde je rozpis toho, jak začít, spolu s tipy a triky:

1. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely jsou tenké, průsvitné listy barevného plastu (obvykle vyrobené z acetátu nebo polykarbonátu), které připojíte k světel. Změňují barvu emitovaného světla.

* Proč je používat?

* nálada a atmosféra: Gely drasticky mění náladu fotografie. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mohou vytvářet pocity tepla, vášně nebo vzrušení. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) mohou evokovat pocity chladu, tajemství nebo klidu.

* Drama a vizuální zájem: Gels přidávají barvy a vytvářejí vizuální zájem, proměňují obyčejné portréty v něco uměleckého a podmanivějšího.

* barevná harmonie/kontrast: Gely umožňují ovládat barevnou paletu ve vašem obrázku a vytvářet harmonické barevné kombinace nebo výrazné kontrasty.

* kreativní efekty: Gels můžete použít pro abstraktní efekty, napodobit scénáře osvětlení (jako je neonový znak) nebo k izolaci subjektů.

* typy gelů:

* Color Correction Gels: Navrženo pro opravu barevných odlitků (např. Převod wolframového světla na denní světlo nebo naopak). Méně relevantní pro kreativní efekty.

* gely barevného efektu: Ty, které použijete pro kreativní portréty. K dispozici v obrovské škále barev, od pulzujících primárních barev až po jemné odstíny.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižují množství světla bez změny barvy. Užitečné pro správu expozice při používání výkonných světel.

* difúzní gely: Změkňuje zdroj světla a snižuje drsné stíny.

* Zdroje světla:

* Speedlights (bliká): Přenosné a relativně levné. Gely se snadno připojují pomocí popruhů na suchý zip nebo držáky gelu. Ideální pro natáčení a menší nastavení.

* stroby (Studio Lights): Silnější než rychlé světla. Často mají vestavěné držáky gelu nebo lze upravit. Lepší pro větší nastavení a konzistentnější výkon.

* kontinuální světla (LED panely atd.): Pracujte dobře s gely, ale mějte na paměti teplo. Některé gely se mohou roztavit nebo osnovit, pokud se používají s kontinuálními světelnými svěčkami s vysokým proudem po delší dobu. LED diody jsou obecně chladnější a bezpečnější.

* Připojení gelů:

* gel držáky/přilnavost: Toto je nejprofesionálnější možnost. Připojují se k vašemu světlu a poskytují bezpečný způsob, jak držet gel.

* Velcro: Jednoduchý a efektivní způsob připevňování gelů k rychlým světlometům. Gel ořízněte o něco větší než hlava záblesku a použijte k zajištění karet na suchý zip.

* Gaffer Tape: Může pracovat v špetce, ale vyhýbejte se jeho použití přímo na hlavě záblesku, protože může zanechat zbytky.

* Bezpečnost: Vždy mějte na paměti teplo, zejména u kontinuálních světel na bázi wolframu. Použijte gely určené pro váš konkrétní typ světla. Nikdy nenechávejte světla bez dozoru s připojenými gely.

2. Nastavení výstřelu:

* Vyberte svůj předmět: Při výběru gelových barev zvažte tón pleti a oblečení pleti vašeho modelu. Některé barvy doplní určité tóny pokožky lépe než jiné.

* pozadí: Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) je dobrým výchozím bodem, protože nebude konkurovat gelovým barvám. Můžete také experimentovat s barevným pozadím, které se doplňují nebo kontrastují s vašimi gelovanými světly.

* umístění světla: To je klíčové. Zde je několik běžných nastavení:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte světlo na stranu nebo za předmět pro efekt lehkého okraje nebo vpředu pro celkové barvy.

* dvě světla s různými gely: Vytváří dynamičtější a složitější osvětlení. Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu, z nichž každá má jinou gelovou barvu.

* tři světla (klíč, výplně, okraj): Pokročilejší nastavení. Klíčovým světlem je hlavní zdroj světla, výplňové světlo změkčuje stíny a světlo ráfce přidává oddělení od pozadí. Můžete gel jakékoli nebo všechna tato světla.

* světlo na pozadí: Světlo namířené na pozadí může být gell, aby se vytvořilo barevné pozadí.

3. Klíčové techniky a tipy:

* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Zde přichází kreativita! Pokus:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová) vytvářejí silný kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmoničtější a jemnější efekt.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, žlutá, modrá)

* síla gelu (hustota): Gely přicházejí v různých hustotách, což ovlivňuje, kolik světla blokují a jak intenzivní je barva. Experimentujte s různými hustotami, abyste našli správnou rovnováhu. Můžete také vrstvit gely a vytvářet nové barvy a zvýšit hustotu.

* modifikátory světla: Použijte softboxy, deštníky nebo reflektory k tvarování a změkčení světla z vašich gellových světel. To může pomoci vytvořit lichotivější portréty.

* vzdálenost a Falloff: Čím bližší je gelledové světlo k vašemu předmětu, tím intenzivnější bude barva. Když pohybujete světlo dále, barva se stane jemnější a světlo se rozšíří více.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu * před * přidáním gelů. Pokud střílíte v Raw, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, jak ovlivňují barvy gelů. Někdy může chladnější vyvážení bílé vylepšit teplé gelové barvy a naopak.

* expozice: Gely blokují světlo, takže budete muset kompenzovat zvýšením ISO, rozšířením clony nebo zvýšením síly vašeho blesku.

* difúze: Pokud je světlo příliš drsné, použijte difúzní gely nebo odskočte světlo z reflektoru nebo stěny, abyste jej změkčili.

* Osvětlení ráfku: Umístěte za předmětem gelled světlo, směřující k fotoaparátu, abyste vytvořili barevný obrys kolem vlasů a ramen subjektu. To může pomoci oddělit subjekt od pozadí.

* stíny: Věnujte pozornost stínům vytvořeným svými gellovanými světly. Mohou do vašich portrétů přidat hloubku a drama.

* tón pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tón pleti subjektu. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nemocně. Experimentujte s různými barvami a intenzity, abyste zjistili, co funguje nejlépe.

* jemnost: Nemusíte vždy vystřelit svůj předmět barvou. Někdy může být jemný náznak barvy efektivnější.

* následné zpracování: Při následném zpracování můžete doladit barvy a tóny. Upravte odstín, nasycení a jas, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

4. Příklady nápadů kreativního gelu:

* Cyberpunk: Použijte Neon Blues, Purples a Pinks a vytvořte futuristický vzhled inspirovaný technikou.

* Dreammy/Ethereal: Pro snový efekt používejte pastelové barvy jako světle růžová, levandule a dětská modrá s měkkým světlem.

* film noir: Pro dramatický styl filmu noir použijte jeden jantarový nebo červený gel.

* retro/vintage: Použijte teplé, desaturované barvy, jako je sépie nebo teplá žlutá, k evokování vintage pocitu.

* blokování barev: K vytvoření odvážných, grafických portrétů použijte dvě nebo více silných, kontrastních barev.

* silueta: Umístěte subjekt před gelovaným pozadím a vytvořte siluetu.

* Abstrakt: Použijte gely k vytvoření abstraktních vzorů a barev na tváři a těle subjektu.

5. Essential Gear:

* bliká/stroby/kontinuální světla

* barevné gely (různé barvy)

* Gel držáky nebo suchý zip/gaffer páska

* Světelné stojany

* modifikátory světla (softboxy, deštníky, reflektory)

* fotoaparát a čočka

* pozadí (neutrální nebo barevné)

Příklad pracovního postupu (nastavení dvou osvětlení):

1. Nastavte fotoaparát a stativ. Vyberte si skladbu.

2. Umístěte svůj předmět.

3.

4. Připojte modrý gel k jednomu světlu a oranžovému gelu k druhému.

5. Začněte s nízkým nastavením napájení na vašich záblech a provedete zkušební výstřel.

6. Upravte sílu světel, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy barev a expozice.

7. Vyladit polohu světel pro ovládání stínů a zvýraznění.

8. Upravte nastavení fotoaparátu (clona, ​​rychlost závěrky, ISO) pro správnou expozici.

9. pořizujte řadu fotografií a experimentujte s různými pozicemi a výrazy.

10. Při následném zpracování proveďte jakékoli nezbytné úpravy barev, tónů a kontrastu.

Key Takeaway: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, umístění světla a techniky. Čím více experimentujete, tím více si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl. Bavte se!

  1. Průvodce pro začátečníky k maskám vrstev ve Photoshopu

  2. Pokročilý nástroj pro opravy obsahu ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit skvělý 3D text ve Photoshopu (v jednoduchých krocích!)

  4. Jak vytvořit prezentaci ve Photoshopu (snadno krok za krokem!)

  5. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Kolik stojí Photoshop v roce 2025?

  8. Photoshop Elements vs Photoshop:Který editor je pro vás ten pravý? (2022)

  9. Jak vytvořit svůj vlastní styl pomocí LUT ve Photoshopu

  1. Vysvětlení vrstev úprav Photoshopu a jejich použití (část 2)

  2. Jak používat barevné režimy Photoshopu

  3. Buďte kreativní s Photoshop Actions

  4. Případová studie Photoshopu

  5. Jak odstranit lidi z fotografií pomocí Photoshopu

  6. 12 tipů, jak zvládnout nástroj Klonovací razítko ve Photoshopu

  7. Adobe Photoshop Elements vs Photoshop CC

  8. Jak vytvořit jedinečný efekt kaleidoskopu ve Photoshopu

  9. Jak používat Focus Stacking pro ostřejší fotografie