1. Pochopení základů:
* Jaké jsou barevné gely? Jedná se o průhledné nebo průsvitné listy barevného plastu (často acetátu nebo polykarbonátu) umístěné před světelnými zdroji (stroby, osvětlení nebo kontinuální světla). Filtrují světlo a mění jeho barvu.
* Proč používat gely?
* nálada a atmosféra: Gely mohou drasticky změnit náladu. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) vytvářejí pocity tepla, energie a vzrušení. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) vytvářejí pocity klidu, tajemství nebo smutku.
* Drama a vizuální zájem: Barevné osvětlení přidává dynamický a neočekávaný prvek portrétů, takže je vyniká.
* separace a definice: Použití různých barevných světel může subjekt oddělit od pozadí nebo vytvořit hloubku.
* Oprava teploty barev: CTO (barevná teplota oranžová) a gely CTB (modrá teplota barev) lze použít k přizpůsobení teplotě barev vašich světel k okolnímu světlu nebo k úpravě barvy vašich světel pro konkrétní efekt.
2. Základní vybavení:
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená), sekundárními barvami (oranžová, fialová) a některými gely CTO/CTB. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Najdete také levné gelové soupravy online, ale uvědomte si, že kvalita se může lišit.
* Zdroj světla: Nejběžnější jsou stroby (studio záblesky) nebo rychlé světla (záblesky Hotshoe). Kontinuální LED světla jsou také použitelná, ale možná budete potřebovat vyšší výkon pro podobné výsledky.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* gel držáky/přílohy: Způsoby, jak připojit gely ke světelům. To může být:
* držáky gelu rychlého světla: Posuňte na hlavu svého světla.
* držáky gelu Strobe: Připojte se k reflektoru nebo příslušenství montáž vašeho strobového.
; Méně elegantní, ale funkční možnost, zejména pro experimentování.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky. Tyto tvary a ovládání světla a zvyšují celkový efekt.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesně měření výstupu světla a dosažení konzistentních výsledků, zejména při používání více světel.
* fotoaparát s ručním režimem: Nezbytné pro kontrolu expozice a rovnováhy bílé.
3. Plánování a nastavení:
* vizualizujte svůj koncept: Než začnete střílet, přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete sdělit. Načrtněte nastavení osvětlení, včetně umístění světel, barev, které použijete, a očekávaného efektu. Desky nálady mohou být užitečné.
* Vyberte si své barvy moudře:
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová) vytvářejí silný kontrast a vizuální zájem.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmoničtější a jemnější vzhled.
* zvažte tóny pokožky: Některé barvy nemusí lichotit určité tóny pleti. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* nasycení: Přemýšlejte o intenzitě barvy. Vysoce nasycené barvy jsou odvážné a dramatické, zatímco méně nasycené barvy jsou jemnější. Nasycení můžete upravit také v následném zpracování.
* nejprve bezpečnost: Nikdy neumístěte gely přímo na horké žárovky (žárovky nebo halogen), protože mohou roztavit nebo zapálit. Používejte pouze s příslušnými bleskovými jednotkami nebo LED světly.
4. Techniky a nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla (nejjednodušší):
* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu.
* Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů.
* Skvělé pro dramatický, náladový portrét.
* Nastavení dvou osvětlení (nejběžnější):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, obvykle s gelem. Umístěte jej a vytvořte požadovaný stínový vzor.
* plněné světlo: Druhé světlo, často s jiným barevným gelem nebo reflektorem, k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Výplňové světlo je obvykle méně silné než klíčové světlo. Toto nastavení vám poskytuje větší kontrolu nad celkovým osvětlením.
* příklady:
* Classic: Modré klíčové světlo z jedné strany, oranžové výplňové světlo z druhé.
* dramatické: Červené klíčové světlo zepředu, fialové podsvícení.
* nastavení tří světů:
* klíčové světlo: Jako výše.
* plněné světlo: Jako výše.
* světlo na pozadí: Třetí světlo, obvykle s gelem, osvětlení pozadí a vytvoření oddělení mezi subjektem a pozadím.
* příklady:
* Modré klíčové světlo, oranžové výplňové světlo a zelené světlo na pozadí.
* Bílé klíčové světlo a dvě barevná světla jako okraje nebo okraje.
* vlasové světlo (Light Rim): Světlo umístěné za předmětem osvětlení vlasů a vytvoření oddělení od pozadí. Lze použít s gely nebo bez něj.
* Barevné promytí pozadí: Nasměrujte světlo s gelem na pozadí a vytvořte pevné promytí barvy. To je zvláště efektivní s bezproblémovým papírovým pozadím.
5. Nastavení a střelba kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazané pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) povedou k tomu, že se zaostří více obrazu.
* rychlost závěrky: Synchronizace rychlosti s vaším bleskem. Obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy. Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje s fotoaparátem a bleskem. To řídí množství okolního světla na obrázku.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White:
* Vlastní vyvážení bílé: Nejpřesnější způsob, jak dosáhnout správných barev. Použijte šedou kartu a nastavte vlastní vyvážení bílé ve fotoaparátu *pod gellovanými světly *.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte různé předvolby (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční), abyste zjistili, který z nich vytváří požadovaný efekt.
* následné zpracování: V následném zpracování můžete upravit vyvážení bílé, ale je nejlepší se dostat co nejblíže ve fotoaparátu.
* Flash Power: Upravte sílu vašeho blesku (ES) tak, abyste dosáhli požadované expozice. Pokud máte, použijte měřič světla nebo šimpanzi (zkontrolujte své obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu) a podle toho upravte.
* poříďte testovací výstřely: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, kombinací gelu a nastavením fotoaparátu. Nebojte se vyzkoušet nové věci.
6. Poprocesování:
* korekce barev: Vyladit barvy v následném zpracování. Upravte odstín, nasycení a jas, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Pro vylepšení hlavních bodů a stínů použijte vyhýbání se a pálení.
* retušování kůže: Vyčistěte všechny vady nebo nedokonalosti.
* kreativní efekty: Přidejte další kreativní efekty, jako jsou viněty nebo zrno.
7. Tipy a triky:
* difúze: K změkčení světla použijte difúzní filtry nebo softboxy a vytvořte lichotivější vzhled.
* gelové kombinace: Vrstva různých barevných gelů pro vytváření nových barev a efektů.
* Experiment s vzdáleností: Vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivní intenzitu barvy a velikost stínů.
* střílet objekty: Umístěte předměty (např. Rostliny, texturované sklo) před světlem a vytvořte zajímavé stíny a vzory.
* kouř a zákal: K posílení atmosféry a vytvoření pocitu hloubky použijte kouř nebo opar.
* Model pózování: Zvažte, jak osvětlení ovlivní pózu vašeho modelu. Povzbuzujte je, aby experimentovali s různými úhly a výrazy.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se budete používat k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a pokuste se je znovu vytvořit.
Příklad nápady:
* Cyberpunk: Modré a růžové gely, drsné stíny, futuristické oblečení a doplňky.
* noir: Dramatické osvětlení, černá a bílá konverze, jediný rozstřik barvy (např. Červené rty).
* DREAMY: Měkké pastelové barvy (např. Levandule, broskev), rozptýlené světlo, tekoucí tkaniny.
* Surreal: Neočekávané barevné kombinace, bizarní rekvizity, zkreslené perspektivy.
Pochopením principů osvětlení, teorie barev a kompozice můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a expresivních portrétů, které vyprávějí příběh a zaujme vaše publikum. Bavte se experimentováním!