i. Porozumění režimům míchání
* co jsou: Režimy míchání řídí, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Ovlivňují barvy a tóny smíšených vrstev.
* Přístup k nim: Na panelu vrstev ve Photoshopu najdete rozbalovací nabídku označenou „Normální“ (ve výchozím nastavení) nad neprůhledností vrstvy. Kliknutím na toto odhaluje seznam režimů míchání.
* Organizace: Režimy míchání jsou seskupeny na základě jejich účinku. Porozumění těmto skupinám vám pomůže efektivněji navigovat v možnostech:
* normální: Základní míchání, často používané pro úpravy neprůhlednosti. Zahrnuje normální, rozpuštění.
* Darken: Tyto režimy ztmavňují obraz pomocí tmavších dvou hodnot pixelů (ztmavnutí), vynásobení hodnot pixelů (vynásobí), odečítají jasnější hodnotu od tmavšího (barevného spálení), nebo nalezení tmavších hodnot, ale zvyšování kontrastu (lineární popálení).
* Lighten: Tyto režimy zesvětlují obrázek pomocí jasnějších dvou hodnot pixelů (odlehčují), vynásobení inverze hodnot pixelů (obrazovka), zesvětlení základní barvy tak, aby odrážela barvu směsi (barevná dodge), nebo odlehčení základní barvy, aby odrážela barvu směsi s přidaným kontrastem (lineární dodge (přidání)).
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast zatemněním tmavých oblastí a osvětlením světla. Zahrnuje překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs.
* inverze/srovnání: Tyto režimy invertují nebo porovnávají barvy. Zahrnuje rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení.
* komponenta: Tyto režimy pracují s barevnými komponenty obrazu (odstín, nasycení, barva, svítivost). Zahrnuje odstín, nasycení, barvu, svítivost.
ii. Režimy míchání klíčů pro portrétování výtvarného umění a jak je používat
* násobení:
* účel: Ztmavne obrázek. Skvělé pro přidání stínů, prohloubení barev a vytváření náladové atmosféry.
* Jak používat:
* Vytvořte novou vrstvu naplněnou tmavou barvou (např. Tmavě modrá, fialová nebo hnědá). Nastavte režim míchání vrstvy na „násobení“.
* Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu tmavého efektu.
* Použijte měkký kartáč s černou nebo bílou maskou pro selektivní aplikaci nebo odstranění efektu z určitých oblastí (např. Odlehčte oči, zvýrazněte obličej).
* Příklad: Ztmavnutí rohů obrazu pro efekt viněta. Vytváření tmavšího a dramatičtějšího tónu pleti.
* obrazovka:
* účel: Osvětluje obraz. Ideální pro přidávání vrcholů, vytvoření snové záře a rozjasňování barev.
* Jak používat:
* Vytvořte novou vrstvu naplněnou světlou barvou (např. Světle žlutou, bílou nebo světle modrou). Nastavte režim míchání vrstvy na „Screen“.
* Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby bylo možné doladit jas.
* Maskujte vrstvu tak, aby zaměřila účinek na konkrétní oblasti, jako jsou vrcholy na vlasy, kůži nebo pozadí.
* Příklad: Přidání měkké záře kolem předmětu. Vytváření jasnější, éterické atmosféry.
* Overlay:
* účel: Zvyšuje kontrast a vibraci. Tmavší tmavší oblasti a zesvětlující lehčí oblasti. Velmi všestranný režim.
* Jak používat:
* Vytvořte novou vrstvu a barvu s měkkým štětcem pomocí barev, které doplňují váš obrázek. Nastavte režim míchání vrstvy na „Overlay“.
* Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala celkový efekt.
* Experimentujte s různými barvami a velikostmi štětců, abyste dosáhli různých vzhledů.
* Příklad: Zvyšování textury a detailů kůže. Přidání jemných barevných variací k obrázku.
* měkké světlo:
* účel: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Přidává měkký, jemný kontrast.
* Jak používat:
* Použijte stejnou techniku jako u překrytí, ale s méně intenzivními barvami nebo nižší neprůhledností.
* Měkké světlo je často dobrou volbou, když chcete přidat hloubku, aniž byste ji přeháněli.
* Příklad: Přidání dotek tepla do kůže. Jemně zvyšuje celkový tón.
* Color Dodge &Linear Dodge (přidat):
* účel: Intenzivně rozjasňuje obraz a může vytvořit zářící efekt. Lineární Dodge (ADD) je obecně intenzivnější než barevná dodge.
* Jak používat:
* Používejte střídmě, protože tyto režimy mohou snadno přeexponovat obraz.
* Vytvořte novou vrstvu a barvu se světlou barvou (např. Bílá, žlutá), kde chcete, aby se objevila záře. Nastavte režim míchání vrstvy na buď „Color Dodge“ nebo „Linear Dodge (přidat)“.
* Snižte neprůhlednost výrazně.
* Maskujte vrstvu tak, aby přesně ovládala oblast efektu.
* Příklad: Vytváření silného, dramatického vrcholu. Simulace zdroje světla.
* odstín, nasycení, barva, svítivost:
* účel: Ovlivnit specifické barevné komponenty.
* Hue: Mění samotné barvy.
* nasycení: Upravuje intenzitu barev.
* barva: Ovlivňuje jak odstín, tak nasycení, ale ne svítivost.
* Luminosity: Mění hodnoty jasu, aniž by to ovlivnilo odstín nebo nasycení.
* Jak používat:
* Proveďte úpravy vrstvy a poté změňte režim míchání.
* Například:Chcete -li změnit barvu šatů, aniž by to ovlivnilo jeho jas, vytvořili vrstvu, namalovali novou barvu přes šaty a nastavili režim míchání na „odstín“ nebo „barvu“.
* Chcete -li nastavit tón pleti bez ovlivnění detailů, vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo barevného vyvážení a nastavte režim míchání na svítivost.
* Příklad: Změna barvy očí nebo vlasů. Úprava celkové nasycení obrazu. Oprava nerovnoměrných tónů pleti.
iii. Obecné tipy pro používání režimů míchání v portrétu výtvarného umění:
* experiment: Klíčem k zvládnutí režimů míchání je experimentování. Vyzkoušejte různé režimy a barvy, abyste zjistili, jaké efekty můžete vytvořit.
* nedestruktivní úpravy: Kdykoli je to možné, použijte nastavovací vrstvy a inteligentní objekty. To vám umožní snadno upravit nebo odstranit efekty později.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k ovládání, kde se aplikuje režim míchání. To je zásadní pro dosažení přesných a přirozeně vypadajících výsledků.
* neprůhlednost a výplně: Upravte neprůhlednost a vyplňte vrstvu tak, aby doladily intenzitu efektu. Opacita ovlivňuje průhlednost vrstvy, zatímco výplň ovlivňuje průhlednost obsahu vrstvy (ne její účinky).
* Začněte jemný: Začněte jemnými účinky a postupně zvyšujte intenzitu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* doplňkové barvy: Při vytváření vrstev, které mají být smíchány, zvažte použití doplňkových barev. To může přidat hloubku a vizuální zájem k obrázku.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k aplikaci efektů pouze na vrstvu přímo níže. To je užitečné pro přidávání textur nebo vzorů do konkrétních oblastí portrétu.
* zvažte obrázek: Nejlepší režim míchání bude záviset na konkrétním obrazu a požadovaném efektu. Neexistuje žádné univerzální řešení.
* nepřehánějte to: Režimy míchání mohou být silné, ale je snadné je přehánět. Zaměřte se na přirozený a vyvážený vzhled, který zvyšuje portrét, spíše než rozptyluje.
* kombinujte režimy míchání: Můžete naskládat více vrstev s různými režimy míchání, abyste dosáhli složitějších a jemných efektů.
Příklad Workflow:Přidání zasněné záře:
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. duplikujte základní vrstvu. To je dobrá praxe.
3.
4. Nastavte režim míchání nové vrstvy na „Screen“. Tím se rozjasní obrázek.
5. Snižte neprůhlednost vrstvy na přibližně 20-40% (Přizpůsobte se podle svých představ).
6. Přidejte do vrstvy „obrazovky“ masku vrstvy.
7. Zaměřte záři na oblasti, jako jsou vlasy, ramena a pozadí.
8. To může přidat jemné variace barev a hloubku. Opět použijte masku k ovládání účinku.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými režimy míchání můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty výtvarného umění, které předvádějí vaši kreativní vizi. Nezapomeňte si praktikovat a bavit se s tím!