Vyprávění příběhů je to, k čemu jsou lidé přirozeně zvyklí. Navíc jsme všichni jedinečně navrženi pro přijímání příběhů. Náš mozek se instinktivně snaží poskládat obrazy dohromady, aby dávaly smysl tomu, co vidíme. Umění vizuálního vyprávění je schopnost používat obrázky k předání určitého sdělení.
Protože video je vizuální médium, je to jeden z vrcholných formátů vyprávění. Pokud chcete inscenace, které zůstanou v mysli vašeho publika, musíte vyprávět příběh. To platí pro zprávy, sitcomy, obchodní prezentace a dokonce i svatební videa. Lidé mohou zaujmout vaše ohromující vizuální a grafické zpracování, ale příběh je to, co zůstane v jejich mysli. Na druhou stranu, vaše vizuální prvky mohou také odporovat vašemu vyprávění. Použití nesprávného orámování, osvětlení nebo hudby může ve skutečnosti vyslat špatnou zprávu.
Schopnost vyprávět svůj příběh vizuálně, bez dialogů, navíc může otevřít celý neanglicky mluvící svět. Naučit se umění vizuálního vyprávění vám může pomoci sdělit vaše sdělení novému publiku. Pozorování je klíčem k učení vizuálního vyprávění. Například velké korporace často používají stejnou reklamu po celém světě tím, že jednoduše vymění několik grafik.
Experiment ve vizuálním vyprávění příběhů
Chcete-li začít porozumět vizuálnímu vyprávění, zkuste toto cvičení:Přepněte televizi na drama, které jste nikdy neviděli, a vypněte zvuk. Aniž byste slyšeli jediné slovo, dokážete říct, co se děje? Možná nemáte úplně pravdu, ale vaše mysl bude chtít porozumět příběhu. Jak rychle začnete vyprávět příběh?
Pokračujte ve sledování, dokud nepoznáte, kdo je padouch a kdo je hrdina. Jak poznáte rozdíl? Je to otázka osvětlení? Je rozdíl v orámování záběru? Začněte sledovat televizi a filmy tímto způsobem; sledujte vizuální příběh.
Vyprávění příběhů je všude
Vizuální vyprávění najdete také v umění architektury. Zdá se, že to nikdo nedělá tak, jak to dělají profesionálové z Disney. Pokud chcete porozumět jejich vyprávění, ponořte se do umění v jednom z jejich zábavních parků. Víte, jak Walt Disney vytvořil svůj první park, Disneyland, vizuální příběh byl formáty v jeho mysli. Vyzval talenty kameramanů, světelných designérů, uměleckých ředitelů a dalších. Tyto profesionály nazval „Imagineers“. Pověřil je vytvářením jízd a atrakcí, které vyprávějí příběhy výhradně pomocí vizuálů a hudby.
Dnes vám Imagineers řeknou, že Disneyho tradice je nyní ještě silnější. Všechno, co dělají, se točí kolem vyprávění příběhu. Profesionálové Disney říkají, že i obchody a restaurace mají své příběhy. Příběhový proces všeho začíná ještě před procesem návrhu. Aplikují stejné koncepty jako ve vizuálním vyprávění na architekturu, interiérový design a jízdní design. Až budete procházet parkem nebo dokonce jedním z hotelů, hledejte úhly a osvětlení. Zeptejte se sami sebe, kdo je hrdina a kdo padouch? kde je konflikt?
Prvky příběhu
Co dělá dobrý příběh? Každý příběh, ať už vizuální nebo ne, musí obsahovat několik prvků, jinak to není příběh. Příběh potřebuje hlavní postavu, nejlépe někoho, na kom nám záleží. Za druhé, postava potřebuje mít nějaký problém nebo konflikt. Nakonec musí existovat řešení tohoto problému.
Tento příběhový oblouk objevil Aristoteles před tisíci lety. Profesionální vizuální vypravěči příběhů v Hollywoodu používají tento koncept již od dob němého filmu.
Umění vypravěče je v tom, jak dobře nám dokáže dát záležet na hlavní postavě a vtáhnout nás do konfliktu. Například v původní Star Wars, Nová naděje , začnete se skutečně zajímat o Luka Skywalkera a George Lucas nás udržoval v kontaktu se svým pátráním. Povedlo se mu to skvělým vizuálním vyprávěním. Luke byl v bílých šatech a Darth Vader celý v černém. Dokonce i jasná planeta Tatooine vs. bezbarvá imperiální kosmická loď ukazuje hrdinu a padoucha příběhu.
Je to věc důvěry
Oči jsou nejzákladnějším vizuálním prvkem, který je třeba vzít v úvahu při vytváření vašeho příběhu. Konkrétně se podívejte do očí své hlavní postavy. Všichni jsme připraveni dívat se člověku do očí. Začíná to tím, že kojící děti se dívají na svou matku a nikdy nepřestaneme po celý život. Informace o druhých lidech získáváme pohledem do jejich očí. Při vytváření vizuálního příběhu jsou kritické oči. Vždy zkontrolujte zaostření na oči vašich objektů. Ve většině scén je pro vaše publikum povinné vidět oči hlavní postavy. Oči ve stínu jsou fajn pro padoucha, ale ne pro hrdinu, pokud neprovádíte dramatické odhalení, jako ve filmech Indiana Jones, když byl poprvé představen Indy. Zvažte osvětlení očí objektu malými očními světly.
Umístění čočky k očím objektu je důležité. Kamera je očima diváků. Divák musí být ve stejné úrovni očí nebo blízko ní, aby nabyl důvěry. Sledujte večerní zprávy a všimnete si, že hlasatelé zpráv jsou vždy v úrovni očí. Ve velmi raných dobách televize se zjistilo, že publikum si musí vypěstovat důvěru v hlasatele zpráv. Pokud je někdo nad úrovní kamery, v podstatě se dívá dolů na publikum. Nikdy nechcete, aby se váš hlavní hrdina díval dolů na publikum. Pro vašeho antagonistu je to v pořádku. To očekáváme. Myslete na Hvězdné války znovu. Dartha Vadera ztvárnil 6 stop 6 palcový herec Dave Prowse. Vždy se dívá dolů do kamery.
Velkou roli ve vizuálním příběhu hraje také osvětlení očí vaší postavy. Říká se, že režisér Francis Ford Coppola záměrně nerozsvítil oči své hlavní postavě ve filmu Kmotr. , Don Vito Corleone. Coppola je držel ve stínu, aby vypadal hrozivěji.
Míchání hrnce
Jakmile zjistíme, kdo jsou naše postavy a začneme jim věřit, musíme se dostat k jádru příběhu:ke konfliktu. Při vyprávění příběhu pomocí vizuálů to může být obtížné promyslet a vyžaduje to plánování. Pokud je vaším cílem vyprávět něco ze svého příběhu bez dialogu, hrají důležitou roli úhly. Stejně jako pohled padoucha dolů do kamery vyjadřuje určitou náladu. Vztah vašeho subjektu k osobě nebo věci také sděluje myšlenky a pocity. Jedna běžná scéna ukazuje, jak se hlavní hrdina na něco dívá, pak se kamera vytáhne a zvedne, aby ukázala, na co se dívá. To ukazuje na konflikt. Vizuály ukazují překážku, kterou je třeba překonat.
Dalším důležitým úhlem vyprávění je reakční záběr. Všichni to děláme víc, než si uvědomujeme. Jsme s přítelem a někdo je uráží. Budeme instinktivně hledat tvář našeho přítele, abychom mohli reagovat.
Záběr reakce se používá desítkami způsobů, jako je tleskání nebo smích davu, upřený záběr očí našeho hrdiny, kteří se rozzlobeně dívají na padoucha, slzící matka nevěsty atd. Skvělý reakční záběr může přidat do vašeho příběhu tím, že ukáže váš cit. Osvětlení samozřejmě dokáže zprostředkovat i mnoho nálad. Osvětlení může změnit náladu scény z veselé procházky v parku na děsivou, nebezpečnou cestu lesem. Stejná scéna, stejní herci, jen se změnilo osvětlení z vysoce kvalitního s malým kontrastem na hluboký kontrast.
Vizualizace záběr po záběru
Pokud jste o tom ještě nepřemýšleli, bude to vyžadovat plánování každého záběru vašeho příběhu. Pokud plánujete příběh zcela beze slov, budete muset přemýšlet jinak. Budete muset přemýšlet v záběrech. Zatímco kamera nahrává, přemýšlejte o tom, co říká každá scéna ve vizuálním příběhu. Vizuální vyprávění bude často silně záviset na scénáři. Storyboard je série náčrtů, které mapují každý záběr. Nebojte se, pokud máte pocit, že neumíte kreslit, prostě to musí dávat vizuální smysl. Scénář se stane scénářem pro vaše vizuální vyprávění.
Vyprávění příběhů s hudbou
Hudba také hraje klíčovou roli, kdykoli vyprávíte příběh bez dialogů. Ačkoli je koncept hudby a nálady studií sám o sobě, hudba má silný účinek, který může příběh přidat nebo z něj vzít.
Když se snažíte vylepšit svůj projekt, věnujte pozornost tomu, co vaše hudba říká. Jedna poslední cesta do galaxie daleko, daleko; přemýšlejte o tom, jak byste mohli říct, že Darth Vader byl blízko kvůli dramatickému Imperiálnímu pochodu. Nebylo by to stejné, kdyby se tento klasický padouch představil s cirkusovou hudbou.
Dobře si rozmyslete výběr hudby. Ujistěte se, že hudba vyjadřuje správné téma. Jak například zní hrdinská hudba? Co dělá hudba pro konfliktní scénu? Sledujte svůj oblíbený film a uvědomte si hudbu. Pozorováním se můžete hodně naučit.
Spojte to dohromady
Pokud je vaším cílem vytvořit video zcela beze slov nebo jednoduše vylepšit příběhy, které již vyprávíte, uvědomte si umění vizuálního vyprávění. Sledujte filmy a televizi z nové perspektivy. Sledujte, jak různé úhly vypovídají něco o tom, co se v konfliktu děje. Uvědomte si, jakou roli hraje úprava a osvětlení. Buďte si více vědomi hudby kolem vás. Zeptejte se sami sebe, jak to všechno změní vaši náladu a zlepší příběh.