Legendární filmař James Cameron během přednášky na TED přiznal, že si jako záminku k použití svého láska k hlubinnému potápění a prozkoumávání trosek samotného Titaniku. Ale také to udělal pod záštitou jednoho z největších milostných příběhů všech dob. Použil vizuální vyprávění, aby prosadil dva různé příběhy zahrnující romantiku a tragédii. Vizuální vyprávění je základním nástrojem v arzenálu filmového režiséra. Cameron také přiznal, že představil „Titanic“ jako „Romeo a Julie na lodi“. Titanic byl jedním z největších počinů v historii kinematografie a obsahoval nikdy předtím nepoužité CGI. Také překročil rozpočet. Úspěch „Titanicu“ není připisován jedné konkrétní věci, ale velká část pochází z vizuálního vyprávění jednoho z nejúspěšnějších milostných příběhů všech dob. Dalším klasickým příběhem je pořad „The Dick Van Dyke“, vysílaný v letech 1961-1966. Tvůrce a spisovatel seriálu Carl Reiner chtěl nadčasovou show. Ve vzpomínkách Dicka Van Dykea „Můj šťastný život v showbyznysu a mimo něj“ Reiner popsal, jak pro sebe a ostatní spisovatele učinil pravidlem, že neuvádějí žádné politické odkazy nebo slang té doby. Chtěl, aby to bylo o příběhu – pracujícím rodinném muži. Obstálo ve zkoušce času a rezonuje u diváků o generace později. Pamatujte, že příběhy jsou všudypřítomné; je to médium, které se mění. Díky hudbě, melodiím a instrumentaci se lidé přitahují. Ukrytý v mnoha populárních písních se stávají skvělými příběhy. U filmu se spoléháme na vizuální vyprávění příběhu – to, co vidíme na obrazovce – aby nám dalo kontext a význam. Všechno umění vypráví příběhy
Toto umění vyprávění se neomezuje pouze na svět filmu a videa. To je podstata veškerého umění. Film je však novější médium. Ve skutečnosti asi před 100 lety se Warner Brothers rozhodli vytvořit filmy se zvukem synchronizovaným s obrazem. Došlo k váhání, protože všeobecná shoda v té době byla, že lidé nechtěli slyšet lidi mluvit během těchto filmů. Klavírista hrající v divadle stačil. Jak čas plynul, filmy obsahovaly dialogy a diváci dobře reagovali. Tyto rané zvukové filmy ilustrují, jak technologie tlačí médium. S novou technologií přišla schopnost vyprávět příběhy, které dříve nebyly možné. Článek z roku 1929 napsaný Rene Clair s názvem „The Art of Sound“ umožnil nahlédnout do obav její generace s novými „mluvícími filmy“, také známými jako „talkies“. Médium bývá nejúčinnější, když se používá s určitým účelem. To samé s barvou. „Čaroděj ze země Oz“ začíná černobíle. Jakmile se Dorothy dostane do světa Oz, přepneme na barvu. Použití černé a bílé měnící se na barvu zdůrazňuje skutečnost, že jsme ve zcela novém světě. Technologie zlepšila vizuální vyprávění.
Nové možnosti
V polovině 80. a na počátku 90. let se zdálo, že Industrial Light and Magic (ILM) rozlouskne kód pomocí vizuálních efektů. V dokumentu „ILM:Creating The Impossible“ bývalý prezident ILM Jim Morris vysvětluje, jak příběhy, které „potřebovaly“ technologii, byly nakonec dostupné poté, co ILM odvedlo práci na „The Abyss“ Jamese Camerona. Dalším velkým projektem byl Cameronův „Terminátor 2:Soudný den“. Tato vlna zahrnovala úžasnou práci na Spielbergově „Jurském parku“. Nejprve „Jurassic Park“ plánoval stop motion pro dinosaury, pak ILM vytvořil realistické dinosaury s CG. Tato vlna evolučního CGI pokračovala přes „Forest Gump“. Morris popsal, jak „Jurassic Park“ představoval množství velkých efektů, zatímco „Forrest Gump“, režírovaný Robertem Zemeckisem, představoval více neviditelných efektů, jako je změna toho, co říkaly rty nebo přidání oblohy. Příběh to vyžadoval a umělci a techničtí duchovní našli způsob, jak to udělat. Tyto efekty pomohly řídit příběh prostřednictvím vizuálního vyprávění.Efekty nejsou všechno
V rozhovoru pro Director's Guild Zemeckis, který také režíroval „Back to the Future“, poznamenává:„V „Back to the Future“ je 30 efektových záběrů a většina z nich jsou blesky. Ale je to sci-fi příběh, takže si každý myslí, že je plný speciálních efektů.“ Úspěch připisuje tomu, že film má spíše holé kosti dobrého příběhu než velkolepé vizuální efekty.
„Bob [Gale] a já jsme věděli, že náš scénář je opravdu, opravdu dobrý, i když ho každý mnohokrát odmítl. Bylo to tak těsné, taková věc, kterou miluji. Vše je nastaveno, vše je splaceno. Existuje pouze jedna scéna, o které byste mohli tvrdit, že nepohání ani děj, ani postavu, a to je okamžik, kdy se film zastaví, aby Michael zahrál 'Johnny B. Goode.' Ale každý řádek dialogu, každý úder, každý střih, každý záběr dělá to, co filmy mají dělat, což pohání děj nebo ustavuje postavu. Neexistuje jediný vnější rámec.“
Na příbězích je krásné to, že přesahují médium. Zdá se, že prizmatem příběhu je vše lepší. Vezměte si například svatební video. Editace pohání události. Ženich se připravuje na svůj velký den, propojený s nevěstou. Obecný příběh ukazuje, jak se dvě různé strany připravují pomocí zápasových střihů. Detailní záběr na ruce ženicha stojící u oltáře. Řez do rukou nevěsty, když se připravuje. Všechny tyto, i když svým způsobem abstraktní, vyprávějí příběh.
Nebo, co takhle příběh o ženichovi a nevěstě před svatbou s tím, jak se jim na obřadu ulevilo a jak jsou šťastní, vytvoří oblouk napětí a radostných nervů a skončí relaxací a zábavou na večírku. Všechno má formu příběhu a my to lépe přijímáme.
Věda k příběhu
To není jen abstraktní teorie. Efektivní síla příběhu má vědeckou hodnotu. Profesor Paul J. Zak to popisuje.
„Oxytocin je neurochemikálie, která vzniká, když nám důvěřujeme nebo je nám projevována laskavost, a motivuje ke spolupráci s ostatními... testovali jsme, zda příběhy natočené na video, spíše než interakce tváří v tvář, způsobí, že mozek vytvoří oxytocin. Odebíráním krve před a po vyprávění jsme zjistili, že příběhy řízené postavami soustavně způsobují syntézu oxytocinu. Dále množství oxytocinu uvolněného mozkem předpovídalo, jak moc jsou lidé ochotni pomáhat druhým; například darování peněz charitativní organizaci spojené s příběhem.“
Přitahují nás příběhy. Pokud jde o film, vizuální vyprávění příběhu řídí příběh.