Mistrovské video vyprávění s hollywoodským vzhledem

V davu zavládne ticho, když se objeví klasicky natočený film- obrazovka. Je to stejné tiché očekávání, které se vznáší kolem táborového ohně, když někdo řekne „Tenkrát…“, když věnujeme svou plnou pozornost tomu, abychom se bavili. Vypravěčské kouzlo filmového tvůrce je pečlivě vypilované řemeslo zvané Hollywood Look. Svatební videa, momentky z dovolené a firemní prezentace mohou těžit z klasických technik stříbrného plátna.

Kdokoli, bez ohledu na úroveň vašich zkušeností, může dosáhnout hollywoodského vzhledu pomocí jemných technik. Každý záběr a každá úprava se musí počítat. Hollywood spoléhá na obrovské sumy, aby dosáhl „produkční hodnoty“, ale pro vás je jediným požadavkem vaše pečlivé oko. V tomto článku se dozvíte, co tyto techniky jsou a jak je používat k vytvoření klasického videa.

Vytvořte si svůj videoslovník

Mistr filmař nevytváří klasické video spojením zcela nesouvisejících položek, stejně jako novinář nenapíše oceněný příběh plný nesmyslných slov. Protože je video tak realistické, máme tendenci zapomínat, že je to složitý jazyk obrázků místo slov. Když shromažďujeme všechna naše videa z celého natáčecího dne, obvykle máme na pásce rozházené náhodné záběry. Naše video přehrávané „tak jak je“ je stejně matoucí a stejně nudné jako věta složená z nesmyslných slov. jaké je řešení? Plán.

Pokaždé, když se kamera spustí, měla by přidat další záběr, který bude pokračovat v logice konkrétní sekvence. Stejně jako strukturování slov do věty, každý záběr naznačuje ta, která následují po něm.

Střílejte a upravujte, upravujte ze svých záběrů

Vaše video může být o čemkoli, ale v každé scéně budete mít konkrétní nápad. Místo abyste své diváky pedantně informovali, můžete je zapojit do malých dramat během vašeho videa. Budete je bavit a pomůžete jim, aby se vaše informace vryly do jejich mysli.

Představme si konkrétní situaci:Ve svém videu potřebujete scénu, která ukazuje ABC Machining, jak rychle reaguje na potřeby zákazníka. Strojník John dá firmě lidskou tvář. Můžete ukázat Johna, jak pracuje, zatímco hlasový vypravěč sděluje publiku, jak rychle on a společnost reagují na potřeby zákazníka. To se snadno natáčí, snadno se upravuje a nakonec je to pro diváky nudné.

Pokud máte trochu více času, proč nevyprávět publiku příběh? Je 4:45 a John vypadá, že je připravený brzy vyrazit domů. Zazvoní telefon v obchodě a John rychle zapisuje nějaké informace na blok. Zákazník potřebuje obrobený díl a je to naléhavé. John efektivně frézuje součást a předává ji zákazníkovi, když vchází zadními dveřmi. Dobře odvedená práce trvala Johnovi až do 5:25, ale zákazník je šťastný a John je hrdý. Zhasne světla a jde domů. Hollywoodský rozdíl pochází z přemýšlení nejen o záběrech, ale také v tom, jak do sebe zapadají.

Vytvoření, střední a detailní záběry

Uspořádáním svých záběrů do vizuálně se zužující sekvence dáte svému publiku šanci zorientovat se v místě a vašem příběhu. V našem videu o strojníkovi může být úvodním záběrem pro tuto sekvenci exteriér ABC Machining s jasně viditelným nápisem nebo široký pohled na samotnou dílnu. Jakmile publikum pochopí, kde jsme, střední záběr jim řekne, koho nebo co hledat, a umožní kameře snadno sledovat linii pohledu. Rezervujte si detailní záběry na opravdu důležité body, které chcete udělat. V tomto případě bychom potřebovali sérii tří detailních záběrů:hodiny blížící se 5:00, zvonící telefon a Johnův vyděšený obličej by publiku řekly všechny podrobnosti potřebné k přípravě dramatu.

Směr obrazovky

Režie obrazovky není o režii; jde o to, jakým směrem se vaše postavy v rámci rámce ubírají. Pokud chcete zajistit, aby John dělal pokroky, ukažte mu, že se v každém záběru pohybuje stejným směrem. Pokud vstoupí z pravé strany rámečku a přesune se napříč doleva, každý následující výstřel v sekvenci by měl mít Johna pohyb zprava doleva. I když budete střílet tyto části na oddělených místech, vždy pohybem zprava doleva můžete vytvořit pocit, že se John pohybuje po rostlině plynule za sebou.

V střižně

Pokud natáčíte kazetu se záměrem úpravy, máte u každého střihu na výběr. Nezapomeňte před každým záběrem a po něm nechat kameru běžet alespoň 10 sekund, abyste měli ve střižně prostor pro přesunutí střihu.

Pokud nechcete diváky dráždit, každý střih by měl spadnout na místo, kde není narušen rytmus vaší sekvence. Nejlepší trik obchodu se nazývá řezání na akci. Když budete hledat pohyb v záběru a porovnávat jej od vašeho prvního záběru po druhý, publikum si ani nevšimne, že jste změnili úhel kamery.

Když John zvedne telefon na začátku naší sekvence musí řetězec zcela nesourodého materiálu plynule a srozumitelně splývat. Z detailního záběru telefonu se Johnova ruka nasune dovnitř. Když uchopí sluchátko a začne ho zvedat, mohli bychom ho z telefonu sestříhat na širší záběr. Řezáním do širšího záběru v okamžiku, kdy zvedne sluchátko, vyhladáme jakékoli narušení sekvence. Tento široký záběr by zároveň mohl odhalit hodiny v pozadí. Abychom zjistili důležitost hodin pro Johna, střihneme si detailní záběr jeho tváře. Jeho oko na okamžik zamrká směrem ke zdi. To je okamžik, kdy jsme se pustili do detailního záběru hodin. Tím, že John přerušil akci, nasměroval naši pozornost na hodiny a provedl plynulý přechod, který diváky neruší.

Řezání v rytmu

Řezání snímků tak, aby odpovídaly rytmu hudby na pozadí, pomáhá vytvořit rytmus vašich úprav. Abyste toho dosáhli, budete potřebovat editační systém, který podporuje jak časový kód, tak A/V dub (schopnost kopírovat video bez zničení stávajícího zvuku a naopak). Nejprve položíte hudbu pro svou upravenou pásku a později se ujistíte, že každý nový klip začíná v okamžiku úderu v hudbě.

Toho dosáhnete úpravou dvěma prsty mezi váš fotoaparát a videorekordér bez editačního ovladače je velmi obtížné. I kdybyste mohli stisknout tlačítko pauzy přesně ve správnou chvíli, museli byste vzít v úvahu zpoždění pauzy k nahrávání vašeho gramofonu. Také, pokud máte střihač slušné kvality, pravděpodobně bude chtít před každým střihem provést pre-roll, abyste se ujistili, že páska je v pořádku, než začne nahrávání.

Střih na muzikál beat je ještě jednodušší s nelineárním editačním systémem. Označíte rytmy hudby a jednoduše přetáhnete své nové záběry na časovou osu, aby odpovídaly tempu zvukového doprovodu.

Vizuální rytmus je podobný rytmu v komedii – trochu mrtvé místo což umožní předchozímu obrázku (nebo vtipu) proniknout dovnitř. Na rozdíl od stříhání v akci hledáte mezi pohybem malá hluchá místa. U těchto oddechů se můžete odříznout od čehokoli (souvisejícího nebo ne). Vzhledem k tomu, že dojde ke chvilkové pauze („doba“), publikum neočekává pokračování pohybu v aktuálním záběru. To je užitečné pro dokumentární filmy (kde mícháte spoustu různých materiálů), jako je to u dramatu (kde potřebujete ovládat tempo a tok příběhu).

Kromě těchto jemnějších kousků hollywoodské „gramatiky“, existuje řada dalších „slov a frází“, které vám mohou pomoci vyprávět váš příběh. Níže je uveden seznam některých nejběžnějších (a užitečných) „frází“, které máte k dispozici:

Triky hollywoodského vzhledu mohou způsobit, že vaše práce bude vypadat hladce a klasicky – a to není žádná iluze. Je to na tobě; Když budete k publiku mluvit jazykem vyprávění, kterému rozumí, zaručíte, že porozumí vašemu sdělení.