Byli jste někdy zhypnotizováni? Pokud jste někdy byli v kině a zjistili jste, že jste se v příběhu úplně ztratili, máte. Dobře sestříhaný film přesně to dělá a není to špatná věc. Zachycuje představivost způsobem, který virtuálně ovládne mozek. Vzdáváme se příběhu a zapomínáme na realitu, dokud nás kreditní role nepřivede zpět na zem.
Ve skutečnosti je tento hypnotický efekt často tak silný, že pokud je postup obrázků přerušen a věci neplynou hladce od jedné myšlenky k druhé, zažijeme šok.
Pokud jste někdy v kině a film se nešťastně zlomí, budete ten pocit znát. Od úplného ponoření k velké, oslepující bílé obrazovce během okamžiku; sténání, které následuje, jsou zvuky čisté frustrace.
Když tedy začnete upravovat pohyblivé obrázky ve svém vlastním nelineárním editoru, pomůže vám, když budete věnovat pozornost technikám, které byly postupem času vyvinuty a které povzbuzují publikum, aby se ponořilo do proudu akce.
Základy
Mnoho technik, které podporují vizuální tok, spadá pod hlavičku „související akce“. Ve skutečnosti nejsou ničím jiným než souborem jednoduchých pravidel, která pomáhají udržet diváka v orientaci a akci plynoucí z jedné scény do druhé.
Jedním z nejzákladnějších typů odpovídajících akcí je jednoduše zajistit, aby každý výstřel sledoval logický postup.
Zvažte tradiční sekvenci osoby procházející dveřmi. Obvyklý postup, který byste použili, by mohl být:
Záběr 1 – Široký záběr herce blížícího se ke dveřím.
Záběr 2 – Detail kliky dveří a natažená ruka, aby ji uchopil.
Záběr 3 – Střední záběr ruky, která otevírá dveře a procházející osobou.
Záběr 4 – Opačný úhel zevnitř dveří ukazující postavu vstupující do nové místnosti.
Záběr 5 – Široký záběr ukazující zavřené dveře a postavu usazenou v nové místnosti.
Tento postup střely je základní. Víme, jaké to je vstoupit do místnosti, takže každý má stejné očekávání, která scéna bude následovat. Rozdíl mezi dobrým a špatným tokem scény je přesné načasování každé scény; kolik záběrů povolíte před a po každé centrální akci.
Podívejte se na sekvenci na obrázku 2A. Mezi dvěma záběry je záměrná chyba v bodech In a Out, aby se ukázala běžná chyba při úpravách.
Všimněte si, že v bodě Out prvního výstřelu se ruka postavy právě začíná zvedat směrem ke klice dveří, ale v bodě In dalšího výstřelu je již ruka na klice. Rovný řez v těchto bodech v akci by přinesl skok, který by byl uspěchaný.
Místo toho by zkušený editor buď nechal pokračovat v akci v záběru 1, dokud by se ruka nedotkla kliky dveří , (obrázky 2B), nebo by v akci posunul vstupní bod záběru 2 dopředu, aby se mezi nimi vytvořila určitá rezerva. scény. Oříznutí kliky dveří předtím, než ruka vstoupí do rámu, a pak nechat ruku vstoupit na scénu a uchopit kliku, by odpovídalo akci, kterou publikum očekává, i když doba mezi těmito akcemi je kratší než skutečný čas.
A to je důležitý bod. Stříhání mezi očekávanými scénami v toku neznamená, že mezi nimi musíte vždy udržovat vztah v reálném čase. Publikum si často nevšimne, že ze sekvence vystřihnete čas, pokud je akce plynulá a logicky plyne z jedné scény do druhé.
Udělejte si tempo
Celkovým cílem každého editora by mělo být porozumět tomu, co každá scéna potřebuje, aby přispěla k programu, a zajistit, aby zůstala na obrazovce dostatečně dlouho (a ne o jeden snímek déle), aby dosáhla cíle scény.
Jedním jasným znakem amatérského střihu jsou scény, které trvají příliš dlouho. Základní pravidlo pro tempo scén je stejné jako ve všech dobrých filmech:pokud to divákům nepomůže sledovat akci nebo nepomůže posunout příběh, zbavte se toho.
Pokud sledujete prvotřídní střihače při práci, všimnete si jejich posedlosti ořezáváním scén k dokonalosti. Obvykle nastaví počáteční bod úprav a poté nastaví smyčku přehrávání, která prochází bodem úprav. Poté budou tento přechod přehrávat znovu a znovu a přitom používat klávesové příkazy Trim Edit k odřezávání snímků z hlavy a paty, dokud nebude úprava v pořádku a každý nepotřebný snímek zmizí.
Oříznutí akce
Toto je další místo, kde mají moderní střihači věci mnohem jednodušší než za starých časů, kdy ořezávání snímků znamenalo řezání celuloidových proužků filmu. Dnes lze několika klepnutími na klávesnici manipulovat s body In a Out a oříznout jednotlivé snímky ve scéně, takže opravdu neexistuje žádná omluva pro nevytáčení vašich úprav.
Mnoho dnešních předních softwarových balíčků jde ještě dále a poskytuje zobrazení se dvěma okny, takže editor může vidět náhledy příchozích i odchozích záběrů běžících v reálném čase. To je skvělá funkce, když chcete vidět, jak oříznutí ovlivňuje záběry na obou stranách bodu úprav.
Když se podíváte na skvělé filmy včerejška a dneška, zjistíte, že všechny mají něco společného. Ať už je tempo scén rychlé nebo pomalé, filmoví střihači používají tyto odpovídající akční techniky, aby jejich příběhy pokračovaly v pohybu. Sladí náladu představení s tempem úprav, aby každé scéně (nebo sekvenci scén) dodaly svůj vlastní přirozený rytmus.
Rozpoznat a najít ideální vizuální rytmus pro sekvenci záběrů a upravit jej tak, aby plynule přecházel ze scény do scény, je rozdíl mezi někým, kdo jen spojuje scény dohromady, a skutečným vizuálním vypravěčem příběhů.
[Sidebar:Breaking the Line]
Dalším prvkem odpovídající akce je pochopení, že pohyby odehrávající se na obrazovce budou mít vždy vnímaný směr.
Pokud film tuto představu poruší, náš mozek bude mít problém věci propojit . Představte si, že vy a váš videoklub nahráváte školní hru s názvem Zelenina jsou naši přátelé. Protože je tu spousta dobrovolníků, rozhodnete se, že kromě videokamer v publiku umístíte na pódium, za kulisu, kameru, která bude směřovat k publiku.
Je čas na velký vstup pana Rajčata. Vchází zleva a pohybuje se doprava. Kamera nahoře i dole je v pohybu a pan Rajče je na nich volně zachycený.
V postprodukci byste si všimli, že kdybyste stříhali mezi těmito dvěma záběry, pan Rajče by se pohyboval zleva doprava v záběry z publika, ale pohyb zprava doleva na záběrech z kamery v upstage.
Tomu se říká „přerušení hranice“. Diváci očekávají, že akce na obrazovce budou mít směrový tok. Zachování perspektivy kamery na jedné straně pomyslné linie, která běží paralelně s akcí, udržuje tento pocit plynutí.
Pokud potřebujete čáru přerušit, použijte neutrální záběr s postavou otočenou přímo ke kameře nebo od ní. jako vyrovnávací paměť, takže směrový tok scény se na okamžik zastaví.
[Postranní panel:Výřezy]
Další technikou, která umožňuje editoru udržet program v pohybu, je použití výřezů nebo B-rollu.
V našem dřívějším příkladu místo stříhání z detailního záběru z ruky do obráceného úhlu záběru postavy vstupující do místnosti, můžete použít výřez. Výstřižkový záběr na osobu sedící v pokoji u stolu a hledící ke dveřím může udržet scénu v pohybu a zároveň efektivně představit novou postavu. Opětovné použití výřezu vám umožní zkrátit délku scény, protože publikum bude očekávat, že akce otevírání dveří bude během výřezu pokračovat.
Stimulování scény vždy závisí na obsahu samotné scény. Pokud byste stříhali scénu matky, která houpe novorozeně ke spánku, tempo scény by bylo obvykle mnohem pomalejší, než kdybyste stříhali sekvenci automobilové honičky.
Zkušení střihači si dávají na tempo scény velkou péči , pochopili, že to může být rozdíl mezi publikem, které je plně zaujaté příběhem, a publikem, které se vrtí na svých místech.