…na závěr, termín „kontinuita“ znamená, že se váš příběh odvíjí v pořadí, jaké vaše publikum očekává. Události na sebe navazují v přirozeném sledu – začátek, střed a konec. A cokoli, co vypadá, že věci vyřadí z pořádku nebo naruší přirozený tok příběhu, je považováno za přerušení kontinuity. (Dobrým příkladem je úvod tohoto článku.)
Go with the Flow
Za mých mladých let bylo období, kdy byla oblíbená věta:"Hej chlape, jdi s proudem!" V uplynulých letech jsem se naučil, že „jít s proudem“ je víc než jen krásná fráze – je to docela dobrá filozofie střihu. Samozřejmě za předpokladu, že můžete identifikovat tok.
Jednoduše řečeno, kontinuita je udržování toku vašeho programu. Cokoli, co odvádí pozornost vašich diváků a přiměje je duševně opustit vaši show, je přerušením kontinuity. A pokud nechcete, aby vaše publikum bylo zmateno pro konkrétní kreativní nebo vyprávěcí účel, přerušení kontinuity je špatné.
Když je program dobře sestříhaný, zdá se, že plynule plyne z jednoho záběru na druhý a ze scény do scény, zachycuje představy diváků a vede je k pochopení prezentovaného materiálu. Editor potřebuje odstranit nebo znovu upravit vše, co zastavuje nebo zpomaluje tok, dokud se program znovu nepřehraje plynule.
Cítíte se trochu nervózně?
Skokové řezy jsou častou příčinou přerušení kontinuity. Ředitelka mluvící hlavy uvedla svůj názor na kameru, ale uprostřed – ehm, uhh – zakopla o její slova. Chtěli byste to zakopnout, ale není to tak snadné jako řez:jednu sekundu má hlavu nakloněnou doprava a v dalším okamžiku má hlavu nakloněnou doleva.
Publikum je na vteřinu zmateno, když se snaží pochopit, co právě vidělo. Nebo hůř, jsou rozptýleni zjevnou úpravou:co upravili a proč? Po dobu jejich zmatení jste je odklonili od toku programu. Jejda, kontinuita se přerušila.
Polibte své publikum na rozloučenou
Další typická příčina problémů s kontinuitou pramení z běžné a extrémně pragmatické praxe natáčení scén mimo provoz. Zde je zábavný příklad:jednoduchá série scén, které vyprávějí příběh mladé lásky. Cílem sekvence je ukázat dívku, jak líbá svého přítele na dobrou noc na verandě a pak přichází do domu, aby se postavila svému nesouhlasnému otci.
Odpoledne můžete natočit interiérovou scénu a poté noční záběry exteriéru po západu slunce. Pokud jsou dveře otevřené, sluneční světlo zkazí scénu, takže se chytře rozhodnete problém upravit. Interiérová scéna začne zvukem zavírajících se dveří, zatímco kamera zůstává zaměřena na záběr otce reagujícího na její příchod. Tímto způsobem, další záběr, který na dívce vidíme, je její stojící uvnitř zavřených dveří.
Té noci půjdete natočit venkovní scény, které budou ve filmu předcházet jejímu vstupu do domu. Venku je ale zima, a tak si herečka na venkovní záběry obléká koženou bundu.
Když si sednete a vystřihnete ty scény dohromady, uvědomíte si, že máte katastrofu kontinuity. Její kožená bunda jako by kouzlem zmizela, když vstoupila do domu. Chcete, aby se vaše publikum zajímalo, jak se bude dívka a její otec ovlivňovat, a ne divili se:"Hele, co se stalo s její bundou?" Takže pokud již máte tyto dvě scény v plechovce, máte velký problém s kontinuitou. co s tím můžete dělat? Vlastně docela dost.
Jazyk úprav
Část toho, co se děje, je to, že diváci byli léta připravováni tak, aby očekávali, že střih znamená, že mezi scénami uplynulo jen málo času nebo vůbec žádný. Je to součást tradičního jazyka střihů, kterému po letech sledování filmů a televize každý instinktivně rozumí. Křížové rozpuštění (také nazývané rozpuštění nebo prolínání) původně znamenalo, že mezi scénami uplynul nějaký čas. Jedním ze způsobů, jak vyřešit problém mizející kožené bundy, je podržet polibek, dokud dívka neudělá pohyb ke dveřím. Pak se rozpusťte v záběru táty, jak přechází a kontroluje hodinky. Pak použijte další rozpuštění, tentokrát na záběr dívky, která je již uvnitř bez bundy. Předpokládané plynutí času signalizované rozpuštěním umožňuje dívce čas potřebný k tomu, aby si v určitém okamžiku svlékla bundu. Pochopení a správné využití očekávání diváka ohledně typů přechodů je jedním ze způsobů, jak vám vaše možnosti úprav mohou pomoci vyřešit problémy s kontinuitou.
Beyond Dissolves
Dnešní softwarové editory přetékají skvělými typy přechodů. Je lákavé hodit je do svých programů jako hrst křupavých krutonů v jinak rozmočeném salátu – jen proto, aby to bylo zajímavé.
Pokud se rozhodnete posypat přechody do svých programů bez plánu, riskujete, že promeškáte šanci, aby přechody poskytly skutečný význam tím, že přispějí ke kontinuitě vašeho programu. Řekněme, že vás najali, abyste natočili školicí video pro místní společnost. Celkový program jste rozdělili do šesti hlavních částí. Uvnitř každé sekce bude několik témat. Program představí každé téma, uvede příklad a nakonec krátkou recenzi. Pomocí přechodů můžete nenápadně zvýšit povědomí publika o struktuře programu. Před úpravou jednoho snímku si může zkušený editor nebo návrhář programu sednout a sestavit seznam přechodových jazyků takto:
To bude signalizovat publiku, že probíhá změna SEKCE.
Toto odhalí novou LEKCI v rámci sekce.
Druhý SNÍMEK v rámci lekce signalizuje publiku, že probíhá PŘÍKLAD.
SNÍMEK doleva z PŘÍKLADU signalizuje publiku, že příklad je dokončen a vracíme se ke stejné LEKCI jako předtím.
Účinek tohoto druhu seznamu návrhů programů je ten, že konzistence, kterou vytváří, umožňuje publiku intuitivně porozumět vizuálnímu jazyku programu. Když podruhé nebo potřetí uvidí odlupování stránky, už pochopí, že vstupují do nové sekce programu. To by se mělo stát, aniž by bylo nutné to výslovně vysvětlovat. Pokud cítíte potřebu to vysvětlit, vraťte se a změňte design. Jinými slovy, věnovat pozornost kontinuitě vizuálního jazyka vašeho programu vám může pomoci dosáhnout jasné a konzistentní komunikace s vaším publikem. A není to vůbec smyslem úpravy vašeho programu?
No, probrali jsme snad všechno. Vše, co nyní potřebujeme, je dobrý způsob, jak článek uzavřít…
[Sidebar:The Magic Six Gun]
Kontinuita je důležitá, ale někdy je důležitější vyprávět ten nejlepší příběh, jaký dokážete, než zajistit všechny detaily.
V raných dobách černobílé televize bylo vysílání plné kovbojů se šesti zbraněmi jako Roy Rogers, Gene Autry a Osamělý jezdec. Většina epizod měla přestřelku během pronásledování na koních nebo stojku v balvanech posetých badlands mimo město. Redaktoři, kteří tyto pořady stříhali společně, věděli, že jejich úkolem je udržet vzrušení publika – ne nutně se příliš starat o kontinuitu. Na obrazovce se dostanete do přestřelky, kde padouši ulomí několik nábojů, po kterých bude následovat odpovědný salva hrdiny. Aby udržel tempo, editor rychle ubral na stále střílejících psancích a následovaly další výstřely od hrdiny.
Až s přibývajícím věkem jsme si uvědomili, že v zájmu co nejrychlejšího střihového tempa přestřelek jsou ti kovbojští „šestistřelci“ nějak magicky schopni vystřílet desítky a desítky nábojů bez přebíjení. Jde o to, že někdy vyprávění vyžaduje obětovat trochu kontinuity.