Jak producenti videa přecházejí do 21. století, máme příležitost, kterou v minulosti neměli žádní jiní filmaři nebo mediamakers:můžeme stříhat na place.
I kdyby střihači celuloidových filmů kdysi přitáhli své velké a objemné stroje na stříhání filmů Moviola nebo Steenbeck na scénu, museli by počkat, až jim laboratoř vyvine deníky, aby vůbec zahájila postprodukční proces. Nyní máme vysoce výkonné notebooky s dvoujádrovým procesorem, které nám umožní zahájit proces střihu, než si herci odstraní make-up.
Rozdělím toto téma na dvě části:střih na scéně pro díla narativního typu a na místě pro projekty v dokumentárním stylu. Je zde zřejmý přechod, ale každý má dostatek jedinečných situací, které odůvodňují rozdělení.
Editace na scéně:Narativní projekty
Narativní projekty jsou tříaktové „příběhy“ v hollywoodském stylu, obvykle se scénáři, scénáři a herci. Do tohoto seskupení zahrnu reklamy a hudební videa za předpokladu, že redaktoři natáčejí v jejich městě/městě bydliště, z důvodů, které budou brzy zřejmé.
Ať už kameraman projektu (DP) natáčí pásku (HDV, DV nebo Betacam), disk (optický disk Sony XDCAM HD nebo podobný) nebo polovodičový (Panasonic P2 nebo podobný), může nahrát záběry ze sady na přenosný počítač. pevný disk. Takže zatímco štáb obědvá, střihač může zkopírovat ranní záběry do počítače a organizovat a upravovat před odpoledními světly, kamerou a akcí. Podívejme se na několik výhod a nevýhod tohoto procesu.
Výhody
Úprava mnoha hollywoodských filmů o délce 90 až 120 minut může snadno trvat mnoho měsíců. Pokud natáčení filmu trvá tři měsíce, střih na place může střihači poskytnout 90denní náskok v postprodukčním procesu. Reklamy a hudební videa mají mnohem kratší časovou osu, ale také mnohem přísnější termíny. Bez ohledu na to, o jaký projekt se jedná, vždy se zdá, že to má být „včera“, takže nastartování časově náročného procesu úprav je vždy výhodou.
Další výhodou může být zpětná vazba redaktora na natáčení scény. Mnoho režisérů může mít ego, které neumožňuje „konstruktivní kritiku“, ale ti, kteří ano, mohou velmi těžit z střihače, který autora upozorní na problém v kontinuitě nebo například na nekonzistenci osvětlení. Režisér pak může scénu natočit znovu, než rozebere scénu nebo pustí herce.
Nevýhody
Jednou velkou nevýhodou by mohla být ztráta objektivity, jak zmiňuje Walter Murch v povinné knize o procesu editace (viz postranní panel). Pokud by se střihač dostal příliš blízko k herci, mohl by nechat hercovu osobnost zasahovat do osobnosti postavy, kterou herec ztvárňuje. Totéž platí pro kohokoli z členů posádky. Špatný vztah s kameramanem nebo kameramanem, například, může narušit objektivitu redaktora vůči osvětlení ve filmu, kvůli tomuto problému s osobnostmi členů štábu.
Editace na place:Dokumentární projekty
Většina z výše uvedeného platí také pro projekty dokumentárního stylu, ale dokumentární filmy mají své vlastní výzvy. Výše uvedená narativní část by se mohla vztahovat i na dokumentární filmy natočené v rodném městě editora a na snadno přístupných místech. Redaktor může natáčet non-fiction videa v místě svého bydliště, ale pro účely tohoto článku předpokládejme, že dokument je projekt, který odvádí jeho tvůrce od jejich vlastní poštovní adresy.
Výhody
Obvykle na dokumentech štáb nestaví nebo nerozebírá kulisy, ale přesouvá lokace. Ron Fricke natočil své mistrovské dílo Baraka na 152 místech ve 24 zemích na šesti kontinentech (Magidson Films, 1992).
Pokud je mi známo, neupravovali „na place“ koncem 80./začátkem 90. let, kdy Fricke natočil toto 70mm umělecké dílo. Ale vždycky mě zajímá, jaké úžasné záběry diváci neviděli, protože záběry nevyšly tak, jak si Fricke a jeho producent Mark Magidson přáli. Pokud by byli schopni natáčet na kameru, jako je Panasonic HVX200, mohli „vyhodit“ záběry z polovodičové karty P2 do svých notebooků a prohlédnout si své záběry v ten samý den, kdy byly natočeny, a tak opravit nebo znovu natočit. byli stále na stejném místě a poskytovali divákům plný užitek ze své vize.
Nevýhody
Ozubené kolo! Natáčení dokumentárního filmu na silnici je dost obtížné s kamerami, stativy, světly a veškerým dalším vybavením potřebným k „vystřelení“. Přidejte k tomu počítače, pevné disky, FireWire kabely, disky se zálohovacím softwarem a veškeré vybavení potřebné k úpravě videa a budete potřebovat spoustu mul, abyste se s tímto vybavením dostali na úzkou peruánskou zvířecí stezku v dešti (věřte mi, Udělal jsem to)! Nejen, že musíte nosit toto vybavení a dbát na to, aby vám ho neukradli, ale musíte ho náležitě chránit před přírodními živly a katastrofami způsobenými člověkem, jako jsou například desetihodinové hrbolaté jízdy autobusem, které vám roztřesejí náplně. . Ztratil jsem 500GB pevný disk kvůli hrbolaté bolívijské cestě autobusem. Naštěstí můj ředitel fotografie měl vše zálohované!
Další nevýhodou je blízkost redaktora k důvěryhodným prodejnám s vybavením, aby si mohl koupit nebo pronajmout vybavení, se kterým se v předprodukci nepočítalo, nebo bylo odcizeno či poškozeno. Když jsem poprvé natáčel v HD, hrubě jsem špatně vypočítal potřeby pevného disku. Objednal jsem si spoustu přenosných pevných disků online od B&H v New Yorku k doručení do Buenos Aires v Argentině. Argentinští celníci nejenže extrémně znesnadnili získání těchto disků z jejich vazby, ale také uvalili nehoráznou dovozní daň, která zdvojnásobila náklady na disky!
Zapnuto nebo čekat?
Poté, co více než dvacet let nosím jak režisérský baret, tak střihačskou kšiltovku, a to jak na natáčení, tak i mimo něj, musím říci, že dávám přednost buď střihu na své režisérské scéně (když jsem střihačem), nebo dávám svému střihači pracovat na mé scéně, když já režíruji. Nastínil jsem pouze několik výhod a nevýhod při natáčení lokálně nebo na dálku. Každé místo nabízí své vlastní výzvy.
Rád bych slyšel nějaké vaše „příběhy ze zákopů“ na toto téma úpravy na place. Posílejte své válečné příběhy, pozitivní i noční můry přímo na place, na adresu [email protected] a v předmětu uveďte „Editace na scéně pro Morgana“.
Hodně štěstí při úpravách.
Přispívající redaktor Morgan Paar je nomádský
producent, střelec a střihač, který v současné době vyučuje videoprodukci na střední škole.
Postranní panel:Slovo od profesionálů
V knize Behind the Seen:How Walter Murch Edited Cold Mountain using Apple's Final Cut Pro and What This Means for Cinema to řekl Charles Koppelman o zkušenostech Waltera Murcha při střihání na place poblíž Říma v Itálii pro film Talentovaní. Pan Ripley (1999):
Murch se může s herci setkat na place nebo společensky, ale záměrně si udržuje určitý odstup. Bude žít s účinkujícími a jejich postavami ve své střižně déle než rok a nakonec bude znát jejich tiky a zvyky na obrazovce možná lépe než oni. Být mimo tajfun filmové produkce nejen chrání Murche před větrem emocí, fyzickou námahou a stresem, ale také mu dodává určitou míru vysoce ceněné objektivity. (Noví jezdci, 2005)