Porozumění komiksu:definice, účel a techniky

Ve zkratce:

• Definice komické úlevy:Jedná se o zařízení pro vyprávění příběhů, které má zmírnit náladu projektu a pobavit diváka
• Komediální úleva je skvělá pro rozptýlení napětí během náročných scén a zajištění toho, aby se vaše publikum stále dobře bavilo
• Komediální úleva může pocházet z částí dialogů, akcí a/nebo postav

Když diváci sledují dramatické, trhavé filmy, často ocení drobné komediální prvky, které rozptýlí neustálé napětí. Komiksový reliéf je prastaré dějové zařízení používané filmaři k odlehčení těžkých scén, které divákům poskytuje přestávku a zvyšuje jejich celkový požitek. Komiksový reliéf je mocný nástroj, se kterým musí filmaři zacházet opatrně. Pojďme si tedy definovat, co je komiksová úleva, a podívat se, proč je obvykle dobrá věc, kterou filmaři používají ve svých projektech.

Co je komiksová úleva ve filmu?

Podle definice je komiksová úleva zařízení pro vyprávění příběhů, které má odlehčit náladu projektu a pobavit diváka. U filmů a televizních pořadů je běžnou praxí používat komediální prvky v dramatických, zneklidňujících nebo dějově náročných scénách.

Komiks může být vtipný vtip nebo akce, kterou postava udělá, aby odlehčila situaci. Některá díla mají postavy, které se v průběhu celého projektu věnují komiksové úlevě. Komiksové postavy jsou typicky pomocníky hrdinů a objímají veselou, zábavu milující osobnost – vzpomeňte si na Timona a Pumbu ze „Lvího krále“ (1994) nebo Osla ze „Shreka“ (2001). Komiksové postavy však nemusí být vždy na straně hlavního hrdiny. Mohou to být také nešťastní padouši, jako je White Goodman z „Dodgeball:A True Underdog Story“ (2004).

Vážné filmy většinou používají komické reliéfy, ale někdy i komediální filmy mohou použít komické úlevy, když odbočují k vážnějším tématům.

Odkud pochází komiksová úleva?

Komická úleva pochází z tradice řecké tragédie. Tyto typy tragédií zřídka obsahovaly komediální prvky, ale existovala praxe končit tragická představení vtipnou satyrskou hrou. Později, v renesanci, představil Christopher Marlowe komiksový reliéf ve filmu „Doktor Faustus“. Scéna IV dějství I, scéna II dějství II a scéna I dějství III jsou jen některé ze scén, kde byl použit komiks.

Proč je komiks tak důležitý?

Někdy komická úleva dostává nefér špatný obal. Jistě, může to při nesprávném použití zničit scénu nebo tón filmu. Nehledejte nic jiného než komické postavy jako Fergie v „Soudci Dredd“ (1995), Bernie v „Godzilla vs. Kong“ (2021) nebo Jar Jar Binks ve „Star Wars:Epizoda I – Skrytá hrozba (1999). Panuje všeobecná shoda, že tyto postavy byly příliš komické a střetávaly se s jejich komediální zápletkou, aby se lidé smáli a byli příliš úlevní. komedie povede k tomu, že vaše publikum nebude brát nic ve filmu vážně. Pokud je postava během dramatické scény příliš komická, může to vaše publikum dokonce naštvat.

Při správném použití může komiksová úleva pomoci vašim divákům citově se připoutat k postavám vašeho filmu. Lidé se rádi smějí, takže přirozeně tíhnou k humorným a příbuzným osobnostem.

Tragédie může také těžce zatížit vaše publikum a může dokonce některé lidi odradit, pokud není žádná naděje. Komická úleva může do vašeho filmu vnést trochu naděje. I když film skončí tragicky, komická úleva může udělat jízdu poutavější a může dokonce zesílit dopad tragického konce. Představte si například filmovou komiksovou postavu, kterou celý film vnímá jako symbol naděje, a nakonec ji zabije protivník.

Komediální reliéf má mnoho podob

Jak jsme vysvětlili v jeho definici, komiksová úleva nepřichází v jedné formě. Mohou to být kousky dialogů, vtipy nebo postava, která rozptyluje napětí scény. Podívejme se na několik příkladů komických reliéfních scén a postav.

Může to být jednodílné postavy, které na sebe během intenzivního okamžiku plivají

Podívejme se například na hádku mezi nově vytvořeným týmem Avengers v „The Avengers“ (2012). V této scéně si Tony Stark a Captain America jdou po krku. Steve Rogers se ve snaze zaútočit na Tonyho ego ptá, čím by Tony byl, kdyby neměl svůj brnění. Nicméně ve stylu Tonyho Starka Tony vtipkuje, že je:„Genius-miliardář-playboy filantrop“. To je tak brilantní využití komické úlevy, protože to sice rozesmívá publikum, ale zároveň to dělá z Tonyho Starka sebevědomou, poněkud arogantní postavu. Ironicky to také vytváří další třenice mezi Tonym a Stevem Rogersem a dále zvyšuje intenzitu scény bezprostředně poté, co se diváci zasmějí.

A kdo by mohl zapomenout na tuto vtipnou scénu v „Easy A“ (2010)? Hlavní hrdinka Olive Penderghast mluví se svou matkou a jejím adoptivním bratrem Chipem. Vedou rozhovor o pubertě a pozdním květu, který běží v rodině. Chip pak vyhrkne, že na konverzaci nezáleží, protože je adoptovaný. Mohlo to vést k nepříjemnému, choulostivému tématu, ale místo toho se Olivein otec vložil do věty:„Co? Bože můj! kdo ti to řekl? Kluci, chtěli jsme to udělat ve správný čas." Jeho odpověď je z ničeho nic a trochu směšná, protože Chipovi je zřejmé, že je adoptován.

Mohou to být také znaky

Komiksové postavy jsou často navrženy tak, aby diváky během filmu bavily a smály se. Například Tony Stark může během intenzivních okamžiků udělat několik vtipných vtipů, ale není to komická postava. Jeho role v příběhu není rozesmát lidi. Nejjednodušší definicí komiksové postavy je postava, která je ve filmu pouze proto, aby se lidé smáli. Ve skutečnosti však tyto postavy mohou mít v příběhu hloubku a důležitost.

Podívejme se na několik příkladů:

Merry a Pipin v trilogii „Pán prstenů“ (2001 až 2003)

Duo Hobitů, nerozluční přátelé a nedílní členové Společenstva prstenu, se svými zlomyslnými činy rozesmějí, když kradou ohňostroje a úrodu, mluví o druhé snídani a dělají ukvapená a hloupá rozhodnutí. Jednou z jejich nejznámějších vět je Pipinova „A co druhá snídaně? a Merryho „Nemyslím si, že ví o druhé snídani, Pipine.“

Na začátku příběhu slouží jako komická úleva příběhu. Mají však odpovídající vývoj postav a naplňují poučení z filmu, že malí lidé bez velkých schopností mohou nakonec zachránit svět. Jejich příklad ukazuje, že ani komiksové postavy nejsou pro scénáristy jen líné způsoby, jak se zasmát. Mohou to být – nebo se z nich vyvinout – plně propracované postavy, které hrají důležitou roli v zápletkách jejich filmů.

Ned Leeds ve filmu „Spider-Man:Homecoming“ (2017)

Postava Neda Leedse v nedávných filmech „Spider-Man“ dělá spoustu scén zábavných, zvláště když je se svým nejlepším přítelem Peterem Parkerem. V níže uvedeném příkladu, se vší nejistotou, které Peter čelí ohledně toho, zda má nebo nemá svým blízkým říct, že je Spider-Man, je zde Ned, aby neúmyslně zlehčil situaci svými různými nesmyslnými otázkami. To nabízí zajímavý kontrast k původní filmové trilogii Spider-Mana. V trilogii Samiho Raimiho „Spider-Man“ (2002–2007) to bylo dramatické, kdykoli lidé zjistili identitu Spider-Mana Tobeyho Maguirea. Namísto opakování toho, co už diváci viděli, film využívá Nedovu dobře míněnou bezradnost, aby zlehčil skutečnost, že Peterova tajná identita uniká.

Olaf ve filmu Frozen (2013)

Kdo se nezasměje, když se Olaf objeví na obrazovce? Tento rozkošný sněhulák se zasměje právě včas, když jde něco těžkého. Pravděpodobně nejlepší Olafovou scénou je jeho hudební vystoupení s názvem „In Summer“, kde jen nevinně zpívá o tom, jak se opalovat a být v létě chladným sněhulákem.   

Harley Quinn ve filmu Sebevražedný oddíl (2016)

Harley Quinn je Jokerova stoupenkyně a je také komickou postavou ve filmu Sebevražedný oddíl. I když je Harley Quinn vylíčena jako antihrdinka, nikdy nepřestane svými nahrávkami rozesmávat a chichotat. Ukazuje také, že ne každý komiks musí být „dobrou“ postavou. Harley Quinn umí být docela darebná, přesto zesvětluje temnotu svých činů svým vtipným šílenstvím.

Komická úleva je nezbytná

Komiksové odlehčení posiluje děj příběhu. Scény a postavy, které jsou považovány za komické, slouží k odhalení důležitých informací publiku a dokonce předznamenání vážných událostí, které se blíží. Nejde jen o bezmyšlenkovitě vložené dějové zařízení, které má diváky rozesmát. Dobře promyšlená komická úleva může být klíčem k efektivnímu, emocionálnímu vyprávění.