Pokud na svém videoprojektu pracujete byť jen s jednou další osobou, musíte mít základní znalosti žargonu, abyste mohli komunikovat své potřeby. První práce, kterou praktikant oddělení kamery obvykle získá, je jako rukojeť. Gripy jsou technici posádky, kteří se tlačí mezi „náklaďákem“ a scénou s pracovními rukavicemi, které jim vypadnou ze zadních kapes, aby se ujistili, že DP (režisér fotografie) dostane správný přípravek, gel, kamerové vybavení, síťovinu, síť, difúzi. , napůl modrý, nástavec, nůžkový držák, gator grip, reflektor, cokoliv, a to hned, ne-li dříve.
Chci to „Kovboj“
Žargon oddělení kamery je jazykem jedinečného kmene na filmové scéně. Nebude to dlouho trvat a i čajová dáma bude vědět, co znamená „Pojďme to zastřelit kovboje “ (zaměřte záběr na úrovni pouzdra) nebo „Chci, aby bylo zaostřeno mělce,“ (s měkkým pozadím). Znamená to, že jako režisér musíte držet krok s mistrovstvím DP v ovládání obrazu a začít mluvit v f-stopech? Vůbec ne, to je jejich práce. Také to neznamená, že musíte na kameramana udělat dojem svými znalostmi a nadšením pro vybavení. RP mají nejraději, když režiséři věnují pozornost scénáři, hercům a akci.
Ale ve skutečnosti je efektivní vizuální vyprávění ve filmu kolektivní odpovědností režiséra a řemeslníků v oddělení kamery i umění. Ve filmové a videoprodukci, když mluvíme o vedoucím oddělení kamery, jsou tyto pojmy obecně chápány jako zaměnitelné:filmový kameraman/ka, kameraman, osvětlovací kameraman/ka a nejčastěji kameraman (DP nebo DOP). Očekává se, že kameramani budou víc než jen umisťovatelé kamer, měniči objektivů a stěhováci kamer. Nejoceňovanějšími RP jsou vizuální konzultanti, kteří dokážou řídit kamerou od režiséra, aby dosáhli požadovaného emocionálního efektu scény. Mezi základní kategorie směru kamery patří pohyb , zaměřte se , úhel , rychlost a složení .
Přesun
Je to až příliš zřejmé, ale jedním z hlavních cílů filmové fotografie je pohyb. Dobře provedený pohyb kamery je mocný nástroj pro vyprávění příběhů, který nejen zlepšuje vizuální zážitek ze scény, ale také její emocionální dopad.
- Pokud chcete vertikální pohyb kamery, požádejte o snímek „jeřábem nahoru“ nebo „jeřábem dolů“.
- Směrnice pro boční pohyb kamery jsou vyjádřeny jako „náklaďák vlevo“ a „náklaďák vpravo“.
- Protitah k akci je dynamický boční pohyb, kdy kamera klouže proti proudu akce a zrychluje tempo záběru.
- Pro pohyb kamery zepředu dozadu (podél osy z) požádejte o „dolly in“ nebo „dolly out“. „Vedení“ je panáček, kde kamera vede herce, natočený zepředu. „Následovat“ je panáček nebo „sledovací záběr“, kdy kamera sleduje herce zezadu.
- Možná chcete jen krátký pohyb panáčka pro dramatický efekt, směr „zatlačit“ a „vystrčit“.
- Režisér, který chce, aby bylo něco natočeno „na papíře“ nebo „na boom“, požaduje, aby orientace kamery byla v souladu s osou akce.
Zaměření na kritické
Focus je dalším zřejmým kinematografickým požadavkem. Selektivní zaměření nasměruje pozornost tam, kde ji režisér v záběru chce.
- Pokud se chcete v záběru dostat do středu pozornosti, požádejte o jednoduché „dovnitř“ nebo „ven“.
- „Rozdělené zaostření“, také nazývané „zaostření ve stojanu“, se dosáhne „přetažením“ zaostření z jednoho objektu na druhý, z popředí na pozadí nebo naopak.
- „Shallow focus“ se obvykle fotografuje na „dlouhé čočce“ (přiblížené). Mělké, protože pouze selektivně krátká hloubka ostrosti přitahuje pozornost k důležitému objektu nebo osobě v záběru, zatímco prvky popředí a pozadí zůstávají měkké nebo rozmazané.
- Když chce režisér natočit scénu „deep focus“, požadují, aby bylo zaostřeno vše, od nejvzdálenějšího objektu v záběru po předmět nejblíže ke kameře, zády dopředu. Inovativní techniky Gregga Tolanda mu umožnily dosáhnout dokonalého filmu s hlubokým zaměřením, Citizen Kane.
Nejlepší výhled při rybaření
Úhly figurují v řeči směru kamery dvěma velmi odlišnými způsoby. Jedna má co do činění s umístěním kamery a druhá s optikou objektivu.
- Pokud chcete, aby se fotoaparát díval dolů na objekt nebo scénu, jednoduše požádejte o „vysoký“ úhel pro pohled z ptačí perspektivy. Pokud chcete, aby kamera vzhlédla k postavě pro tento silný, dominantní pohled, požádejte o umístění kamery pod „nízkým úhlem“.
- Když ale chce režisér použít objektiv pro určitý úhel pohledu, požádá DOP, aby to natočil na „tele“, přiblížené nebo na „širokoúhlé“ s oddáleným objektivem. Přiblížené nebo „tele“ snímky jsou dobré pro měkký vzhled, kde je pozadí rozostřeno. „Širokoúhlé“ záběry mají obvykle velkou hloubku ostrosti a vše v záběru je zaostřené.
- Když režiséři chtějí, aby kamera zaujala úhel pohledu postavy, požádají o „POV“. Toto je také známé jako subjektivní kamera. Příkladem je pohled střelce dolů z hlavně zbraně nebo pohled přes dalekohled.
Rozčilování
„Undercrank“ a „overcrank“ jsou filmové termíny z počátků kinematografie, kdy kameramani ručně klikou film skrz bránu kamery. Rychlejší natáčení (přetáčení) než normální rychlost (v té době 16 snímků za sekundu) způsobilo zpomalení při přehrávání na projektoru s běžnou rychlostí. Pomalejší protáčení (podprotáčení) vyvolalo zrychlený pohyb.
Ovládání filmových rychlostí bylo dosaženo díky motorům s proměnnou rychlostí na filmových kamerách, které operátorům umožnily přesně nastavit rychlost filmu a clonu podle potřeby.
Dnešní profesionální videokamery mohou natáčet v režimu s proměnnou snímkovou frekvencí a vytvářet efekty přetáčení a podtáčení.
Složení
Kompozice může být o návrhu záběru. Kde je důraz nebo váha a na co chce režisér, aby se diváci dívali? Je kompozice příjemná?
- Tady bude řeč o tom, „chcete to vyvážené, nevyvážené“ a o tom, kolik „negativního prostoru“ (prázdného prostoru kolem tvarů) zahrnout do kompozice.
- Nebo může být kompozice o různých velikostech záběrů potřebných pro pokrytí.
- Při řazení velikostí záběrů použije režisér známé konvence filmového jazyka:široký záběr, střední záběr, střední záběr nebo hlava a ramena. Při natáčení konverzace dvou postav přes stůl může režisér požádat o „mistra“, kde oba vidíme hrát hlavní děj celé scény.
- Titulní záběry budou obsahovat záběry obou postav „přes rameno“ při opakování scény. Pro záběry přes rameno lze použít možnosti „čisté“ nebo „špinavé“ (s popředím nebo bez něj).
- S největší pravděpodobností režisér také požádá o „odpovědi zblízka“, kde každý herec předvede scénu ještě jednou, tentokrát v těsněji zarámované kompozici.
- Příkladem „extrémního detailu“ je situace, kdy jedno oko vyplní celý snímek.
Vizuální vyprávění je spolupráce
Vizuální vyprávění je o náladě a tónu, kterého chce režisér dosáhnout, aby podpořil dramatický obsah scény. A DOP mu to dává. DOP navrhne záběr a režisér bude reagovat na vizuální interpretaci scénáře nebo scénáře režiséra ze strany DOP.
Vizuální vyprávění je nejúčinnější ve filmu, když režisér a DOP spolupracují, oba se snaží dosáhnout vzhledu a pocit z filmu. Přichází na mysl oslavovaný vztah mezi legendou Gregga Tolanda a zázračným režisérem Orsonem Wellsem. Pochopení emocionálního obsahu každé scény je pravděpodobně důležitější než schopnost porozumět klábosení na place, i když to je dobrý začátek.
Peter Biesterfeld je dokumentarista, spisovatel na volné noze a profesor dokumentární produkce.