Část druhá:Financování, financování a rozpočtování
Část třetí:Natáčení a střih
Část čtvrtá:Distribuce
DocuCraze:Toto poslední desetiletí nás zastihlo v dokumentárním šílenství – Super Size Me (2004), 11. září Fahrenheita (2004), March of the Penguins (2005), Nepříjemná pravda (2006) a Země (2007), abychom jmenovali alespoň některé. Ale potřebujete být Michael Moore nebo Al Gore, abyste natočili non-fiction film? Ne!
Začínající dokumentaristé mají mnohem větší šanci získat široké publikum než neznámý narativní tvůrce. První filmařka Barbara Sonnebornová netušila, že bude muset jít ven a koupit si luxusní šaty, aby se mohla zúčastnit ceremoniálu udílení Oscarů v roce 1999, když se pustila do natáčení svého dokumentu Regret to Inform (1998). A co třeba dvacátí bratři Adrian a Roko Belicovi, kteří v roce 1999 vyhráli cenu diváků na Sundance a také získali nominaci na Oscara za Genghis Blues (1999). Jaký je ale náš první krok na této cestě k přípravě naší oscarové řeči za nejlepší celovečerní dokumentární film (nebo krátký předmět)?
Rozvoj nápadů
Všechny filmy, vlastně všechna umělecká díla, začínají na stejném místě:nápadem. Jedna věc, která však odděluje dokumentární tvorbu od fikce, je přístup. Pokud chce James Cameron umístit svůj další multimiliardový film na planetu Venuši, může si najmout armádu umělců se speciálními efekty, aby ho tam „dostali“. U dokumentů to tak většinou není. Stejně tak, pokud budu chtít natočit dokument o jaderných ponorkách, budu mít velkou výzvu, protože nikoho v armádě neznám a nemám finance na to, abych tam někoho poznal. Takže pomáhá, když máte přístup ke svému předmětu.
Budete také potřebovat něco, co si nemůžete koupit ani pronajmout:vášeň. Prozradím vám malé tajemství:Natáčení dokumentu obvykle trvá mnohem, mnohem déle, než si vůbec dokážete představit. Tři až deset let není u hraného dokumentu nic neobvyklého. Budete potřebovat opravdovou vášeň pro váš předmět, abyste se dostali přes dlouhé dny a noci, pochybnosti, strádání, finanční potíže, problémy s vybavením atd.
Příběh vývoje
Stále to chcete udělat? Dobře, pojďme na to. Máte svůj nápad a jste pro něj nadšení. Dobrý. Nyní chci, abyste se zeptali sami sebe:Bude na tomto filmu záležet někomu jinému než vám? Je to strhující příběh? Rozesměje a rozpláče vaše diváky? Budou vaši diváci mít vztah k vašemu příběhu, protože nějak prožívají podobnou situaci? Plíseň, která mi pravidelně roste na záchodě, mi připadá zajímavá, ale že by někdo jiný? Pravděpodobně ne, ale možná byste mohli vyprávět příběh poutavým, vtipným a kreativním způsobem, který přiměje lidi přemýšlet o svém vlastním vztahu k plísni na vlastních toaletách. Znovu, pravděpodobně ne, ale víte, kam tím mířím.
První skutečná práce ve vývoji příběhu spočívá ve vytvoření příběhového oblouku . Mysleli jste si, že příběhové oblouky se vztahují pouze na narativní filmy. Ani náhodou. Musíme vidět růst a změnu našeho charakteru, když čelí překážkám. Tradičně se to děje ve třech aktech, běžněji známých jako začátek, střed a konec našeho příběhu. Označuje se také jako dramatická struktura . Začátek představuje postavu (postavy) a stanoví jejich cíl (cíle). Prostřední, neboli druhé dějství, jsou postavy, které se snaží dosáhnout těchto cílů a překážky, které jim stojí v cestě, a končí vyvrcholením, které ukazuje, zda dosáhly svých cílů nebo ne. Třetí dějství – konec, rozuzlení nebo závěr – ukazuje růst nebo změnu postavy (postav) v důsledku cesty.
V dokumentu Murderball nominovaném na Oscara (2005) se v prvním dějství setkáváme s kvadruplegickým Wheel Chair Rugby Team USA a dozvídáme se o jejich potížích s jejich postižením a radosti, kterou mají ze hraní svého sportu. Ve druhém dějství se dozvídáme, že budou soutěžit s týmem Kanady na paralympijských hrách 2004. Tým Kanady trénuje jejich bývalý spoluhráč. Napětí stoupá. Mohou vyhrát? Ve třetím dějství vidíme, co se s každým z nich stane po velké hře.
Další částí příběhu, na kterou je třeba ve vývoji příběhu myslet, je emoční centrum. Všechny dobré dokumenty to mají. Chcete, aby se vaše publikum s někým v práci stýkalo, soucítilo se s ním a staralo se o něj. Pokud točíte dokument o zlé bance, která ukradla peníze každodenním rodinám, které se potýkaly s problémy, neukazujte jen lstivé bankéře, ale ukažte dopad na svobodnou matku, která pracuje ve třech zaměstnáních a byla právě vystěhována ze svého malého domova. Pamatujte, rozesmějte je a rozpláčejte. Tomu se budeme dále věnovat v další části.
Vývoj postavy
Podobný oblouku příběhu a se zřejmými paralelami je rozvoj postavy . Videomaker přišel s pěti kroky, které zajistí, že jste zcela vyvinuli své postavy. Na rozdíl od vývoje narativního scénáře si tyto vlastnosti nevymýšlíte. Místo toho je chcete identifikovat a ukázat divákovi, pokud jsou nedílnou součástí příběhu.
Krok č. 1 Úvod. Jak se vaše publikum ztotožní s hlavní postavou? Musí existovat emocionální spojení, takže nám záleží na tom, co se stane s hlavním tématem dokumentu. Jaké jsou základní rysy osobnosti? Zaměřte se na scény nebo si připravte otázky na rozhovor, které umožní publiku vcítit se do hlavní postavy.
Krok č. 2 Motivace. Jaké jsou potřeby a přání subjektu? Co postava získá nebo ztratí, pokud nedosáhne svých cílů? Jsou cíle reálné? Jak se postava mění ve snaze dosáhnout těchto cílů? Jak se změní prostředí postavy?
Krok č. 3 Bariéry. Překážky, kterým náš hrdina nebo hlavní hrdina čelí, dodávají příběhu tolik potřebné napětí a konflikty. Ve skutečnosti jsou příběh. Bariéry formují, jak se naše postava vyvíjí před kamerou.
Krok č. 4 Akce. Nyní, když známe naše hlavní postavy a víme, čeho se snaží dosáhnout, pojďme se podívat, jak se vypořádají se svými výzvami. Pokud se akce před objektivem přirozeně neodvíjejí, připravte si otázky na rozhovor a posílejte je B rollem nebo reenactmenty. Při zachycení tohoto vztahu mezi tématem a rozlišením překážky můžeme dokonce vidět perspektivu kameramana nebo režiséra, protože jejich talent a volby budou určovat, jak diváci budou příběh prožívat. Pamatujte na tyto tři věci:ukaž, ukaž a ukaž. V opačném případě, když natočíte 90 minut mluvící hlavy, opravdu jen vyrábíte rádio.
Krok č. 5 Rozlišení. Jaký je přesný okamžik, který končí cestu postavy? Jaký je zlomový bod? Možná to v předprodukci nevíte, ale měli byste o tom přemýšlet, hledat to a být připraveni to zachytit. Překonali naši protagonisté své překážky a dosáhli svých cílů? Jak vyrostly? Jak se změnili?
Vývojový styl
Většina dobrých dokumentů má všechny tři akty, i když nejsou vždy vyprávěny v chronologickém pořadí. Což nás přivádí k tónu a léčbu . Jak vyprávíte svůj příběh? Budete postupovat podle chronologické časové osy? Budete používat voiceover? Mluvící hlavy (lidé vysvětlující situaci na kameru), herci, reenactments, statické fotky, animace? Tvých možností je mnoho. To, jak svůj příběh vyprávíte, může vycházet ze samotného tématu. Dokument o Speed Heavy Metal s největší pravděpodobností nebude pomalý a vláčný. Pokud si nejste jisti, jaký vizuální styl nebo téma byste si mohli prohlédnout, a příběh samotný nediktuje styl, vzpomeňte si na film – příběhový nebo dokumentární – který byste chtěli napodobit. Opět zůstaňte věrní svým postavám a jejich situaci. Je váš příběh temný, vlhký a nepředvídatelný jako Blade Runner (1982), režie Ridley Scott? Použijte to jako inspiraci. Je to jasné, kempové a sarkastické, jako je Ma Vie en Rose (1997) od Alaina Berlinera? Prostudujte si film a napodobte jej.
Vyvíjet nyní
Tady to máte:nápad, vášeň, působivý příběh, oblouk příběhu, emocionální centrum, vývoj postavy a tón/léčba. Zní to jako práce a také to tak je, ale vše, co stojí za sůl, vyžaduje čas (ano, existuje dokument s názvem Sůl ). Rozvíjejte tyto koncepty ve svém non-fiction videu, ať už to bude dvouminutový krátký o chrobácích nebo celovečerní film nominovaný na Oscara o provazochodci přecházejícím mezi Dvojčaty (Man on Wire , 2008) a s největší pravděpodobností vytvoříte působivý příběh.
Rozvinout myšlenku a směr příběhu je jen začátek, i když je to jeden z nejdůležitějších kroků. Vychází v budoucím čísle:2. část, kde se podíváme na Financování, financování a rozpočtování, poté na Natáčení a úpravy. Do té doby je váš domácí úkol:Začněte pracovat na vývoji svého příběhu. Přemýšlejte o tom, jak to můžete sehrát ve třech aktech. A nakonec se podívejte na filmy. Hodně filmů. A dokumenty, spousta z nich. Podívejte se, jak režiséři použili první akt, aby vás přivedli, a zjistěte, kde vrcholí a upadá příběh. Najděte bod konfliktu a řešení. A především, když začnete plánovat svůj vlastní příběh, přemýšlejte o tom, zda neztratíte své publikum ve druhém dějství, protože vaše publikum nemůže vystát vaše téma. Pamatujte, že musíte pochopit, že vaše publikum chce vědět o vašem tématu, nebo že nemáte žádný příběh, který byste mohli vyprávět. A pokud nemáte žádný příběh, který byste mohli vyprávět, nezískáte financování, které je tak důležité. O této úžasné části documakingu vám povíme v části 2. Sledujte!
Část druhá:Financování, financování a rozpočtování
Část třetí:Natáčení a střih
Část čtvrtá:Distribuce
Morgan Paar je dokumentarista zcestovalý po světě a tento článek napsal při natáčení dokumentu v Ghaně v západní Africe.