Přípravné práce na předprodukci jsou pravděpodobně tou nejdůležitější prací, kterou můžete udělat pro zajištění úspěšného filmového zážitku. Od toho, jaký je váš příběh, k tomu, kde je sláva, je cesta, kterou cestuje každý filmař, bez ohledu na rozsah a ambice filmu. Pojďme si to projít.
Jaký je příběh?
Mnoho scénáristů začne tvůrčí proces tím, že se pokusí vyjádřit základní koncept svého filmu 30 nebo méně slovy. Toto se nazývá logline. Logline může být stručné, ale výstižné shrnutí scénáře – skvělé pro prezentaci – nebo to může být první malý krůček k napsání scénáře.
Podívejte se, zda poznáváte film z tohoto logline:„Krotký a odcizený chlapec najde uvízlého mimozemšťana. Aby pomohl mimozemšťanovi vrátit se na jeho domovskou planetu, musí chlapec najít odvahu vzepřít se úřadům.“
Samozřejmě, to je ET. V tomto vypilovaném výrazu filmu se toho děje hodně. Známe hlavního hrdinu, známe jeho osobnost a známe překážky, které mu mohou bránit v tom, co dělat musí.
Umění vyjádřit, o čem váš film je, jednou nebo dvěma větami, stojí za to se naučit. Konzultanti scénáře na plátně naznačují, že dokud tuto dovednost nezdokonalíte, je pravděpodobné, že nejste připraveni svůj film prezentovat. Bez ohledu na to, zda je váš film financován sám, je financován z hromadného financování nebo je vyroben z milosti bohatého strýce nebo dvou, je vytváření logline neocenitelným procesem, protože na jeho konci budete mít úplnou kontrolu nad příběhem svého filmu.
Není žádným tajemstvím, že svižný logline vás může dostat výše v potravním řetězci a že dobře navržený filmový nápad vás může dostat od příběhu ke slávě. Zachyťte zvědavost producenta přesvědčivým vyjádřením svého příběhu a další věcí, kterou víte, že pořádáte schůzky.
Papírové stezky k vám
Mnoho předprodukčních aktivit se týká vývoje produkčních a manažerských nástrojů — dokumentů a plánů, které lidé používají k udržení projektu a jeho pohybu vpřed. Nejdůležitější z nich je scénář nebo scénář. Většina scénáristů však vyvine zpracování nebo osnovu, než podrobně popíše akci a dialog v každé scéně scénáře.
Viděl jsem zpracování jedné stránky a jiné delší než padesát stránek. Opravdu neexistují žádná pravidla, pokud jde o psaní léčby, a její tvar závisí na tom, pro koho a pro co ji píšete. Možná píšete zpracování, které by zhmotnilo některé ze svých příběhových nápadů a dějových prvků samostatně, než je spojíte dohromady a zavážete se k chronologické struktuře, kterou použijete pro scénář. Možná píšete podrobné shrnutí zápletky, nějaké náčrty postav a jejich příběhy pro spolupracovníka nebo producenta.
Vaším procesem může být jednoduše rozšíření logline. Napište několik odstavců, popište hlavní postavy, hodné a padouchy a akci v hlavních scénách tak, jak si to na obrazovce představujete. Jedna učitelka scenáristiky, kterou znám, nechala své studenty napsat povídkovou verzi svého filmu, než jej adaptovala pro filmové plátno. Není to špatná disciplína a rozhodně je to jeden ze způsobů, jak zformovat myšlenku příběhu do vyprávění se začátkem, středem, vyvrcholením a koncem.
Ať už k tomu přistoupíte jakkoli, jedna až deset stránek se zdá být v současnosti preferovanou léčbou.
The Play's the Thing
Jakmile je výzkum příběhu dokončen, většina autorů přistoupí k osnově. Představte si osnovu jako krok mezi léčbou a scénářem. Pokud si pamatujete osnovy eseje, vystačíte si s osnovami scénáře:Každá odrážka představuje scénu. Napište krátký odstavec s úplným popisem scény:lokace, akce a postavy.
Osnova bude sloužit jako plán pro napsání podrobnějšího scénáře. Zatímco zpracování a obrysy mohou obsahovat vzorky dialogů, které ukazují, jak postavy mluví, scénář poskytuje podrobnosti o tom, jak postavy interagují a jak spolu mluví. Ve scénáři je každé slovo dialogu napsáno.
Nechybí zdroje s návody na psaní scénářů, ze kterých lze ochutnat, včetně knih, videí, workshopů a scénáristů a online komunit. Spousta vynikajícího softwaru pro psaní scénářů je k dispozici online i běžně. Nástroje jako Final Draft a Movie Magic se postarají o veškeré formátování skriptů automaticky.
Rozebrat to
Scénář je plánem nejen pro zvraty vašeho příběhu, ale také pro to, co se děje ve výrobě.
Popis scény, kde, co a kdo, vám přesně řekne, jaké prvky potřebujete natočit, mít k dispozici nebo vytvořit pro scénu:herce, šatník, rekvizity, vozidla, kompars, speciální efekty, zvířata atd.
Způsob, jak zvládnout všechny tyto prvky pro výrobu, je rozebrat scénář. To znamená vytvořit více papíru, který vám na první pohled ukáže, o jaké prvky jde. Software pro řízení produkce, jako je LightSPEED, Gorilla a Movie Magic Scheduling, to udělá za vás tím, že pro každou scénu vytvoří rozpis. List s rozpisem scénářů obsahuje všechny skriptované prvky, které potřebujete na natáčení v den natáčení.
Rozdělení skriptu vám ukáže, jak dlouho věci potrvají – důležité informace pro tvorbu výrobního plánu a rozpočtu. Obvykle tuto práci dělá producent nebo první asistent režie. Pokud jste nezávislý filmař, který pracuje se základním štábem a máte nízký nebo žádný rozpočet, začněte se učit, jak rozložit scénář sami.
Produkční nástroje
Rozpis scénářů vám poskytne spolehlivý obrázek o rozsahu vašeho filmového projektu. Dobrý čas začít hledat herce a štáb je, když znáte plán výroby a rozpočet. Na základě toho, co potřebujete, abyste si udělali obrázek, a jak velký rozpočet musíte pracovat, můžete se svými spolupracovníky vést upřímné a smysluplné rozhovory o tom, zda, kdy a kolik jim můžete zaplatit.
Realita prvního nezávislého filmaře zahrnuje nízkorozpočtovou nebo žádnou partyzánskou filmařinu. Pokud jste to vy, neznamená to, že nemůžete přimět zkušenější produkční lidi, aby s vámi spolupracovali. Zde je návod. Nepřehánějte svůj projekt a nedávejte nereálné sliby, které nemůžete dodržet. Místo toho navrhněte svůj projekt, prodejte jedinečnost svého nápadu na příběh. Dejte potenciálnímu herci a štábu vědět, že jste organizovaní a nechte své vedení výroby jednat společně. Předejte jim scénář. Většina lidí se chce podílet na hodnotných a zajímavých projektech s režiséry, kteří jsou zapálení pro jejich filmy, i když tentokrát platí malý nebo žádný plat.
Pokud chcete nebo potřebujete hledat lidi, kteří by na vašem filmu pracovali, mimo svůj nejbližší okruh, můžete je najít na utajovaných webových stránkách, na průmyslových pracovních radách, které se specializují na film, televizi a video produkci. Dva z nejpopulárnějších online tržišť jsou Craigslist a Mandy. Na obou stránkách najdete tolik talentovaných lidí ochotných pracovat pro úvěr, kolik budete zkušených profíků.
Přejděte na web svého města, kde najdete Craigslist. V sekci GIGS klikněte na CREW. Zde najdete lidi, kteří chtějí nakupovat i prodávat produkční služby a příležitosti. Místo hlídkují profesionálové, poloprofesionálové, studenti, duha nadějných, mnozí s filmy nebo pořady na cestách, které potřebují spolupracovníky, aby je uskutečnili nebo posunuli kupředu. Reklamy jsou zdarma. Komunitní žvanění o Craigslistu je, že ať už jde o vysílání na pozice v týmu nebo obsazení, nejlepší zásadou je poctivost. Buďte transparentní. Dejte lidem vědět o produkční realitě projektu. Vaše reklama na pozice herců a štábů by měla uvádět, zda je práce plně placená, nízká nebo žádná. Pro nezávislé a kutily, kteří hledají herce a produkční techniky, je Craigslist užitečným místem, kde začít. Ale jako u většiny věcí na internetu, kupující pozor.
Mandy je online filmový a televizní produkční adresář. Stejně jako Craigslist je to také nákupní centrum produkčních služeb. Vzhledem k tomu, že inzerce Mandy se zabývají pouze filmovou a televizní produkcí, najdete mnohem více rozmanitosti a rozsahu v rozsahu projektu a zkušenostech lidí, než byste našli na jiných inzertních webech. Ať už hledáte online editora nebo DP, hlavní ženu nebo asistenta scénáře, můžete najít spolupracovníky v online seznamech na webových stránkách filmového průmyslu, jako je Mandy.
Většina profesionálních kameramanů a zvukařů přichází s vlastním vybavením. Pokud jste na špici, porovnejte jejich sazby s tím, že si půjčíte pouze vybavení a necháte ho obsluhovat členy vašeho týmu.
Plán natáčení
Psaní plánu natáčení nebo scénáře natáčení je poslední předprodukční činností před začátkem natáčení. Představte si plán natáčení jako vylepšený scénář nebo seznam záběrů na steroidech s podrobnostmi o tom, co a jak se točí.
Ve scénáři popisy scén popisují místo a akci, zatímco ve scénáři natáčení jsou zapsány nastavení kamery, pohyby panenky, velikosti záběrů a pokrytí.
Ke sdělení složité akce a pohybu kamery štábu a hercům použije režisér scénář – snímek po snímku znázorňující akci a pozici kamery ve stylu komiksu.
Snadný způsob, jak pracovat s plánem, je vytvořit produkční pořadač, který je integrací toho, co je natočeno (scénář) a jak je točeno (plán natáčení). Připevněte odpovídající stránky scénáře a natáčecího plánu na protilehlé strany v pořadači pro snadnou orientaci. Poslouchejte zkušené produkční, když vám říkají, abyste toho na jeden den příliš neplánovali. Buďte realističtí ohledně toho, jak dlouho bude natáčení scény trvat. Přemýšlejte o konstrukci nebo dekoraci scény, make-upu, nastavení kamery a osvětlení, zkouškách, samotném natáčení a úderu na scénu.
Není obal
Předprodukce je místo, kde podnikání při vytváření vašeho filmu začíná. Pamatujte, že existuje mnoho nástrojů a zdrojů online a na policích, které vám pomohou s nejdůležitější fází procesu tvorby filmu. Díky náležité péči během předprodukce bude váš filmařský zážitek zvládnutelný, dokonce uspokojivý. Bez příběhu nemáte co střílet. Bez nástrojů pro řízení výroby se ztratíte a natáčení bez plánu je jako cestování bez cestovní mapy v cizí zemi.
BOČNÍ PANEL
Cesta spisovatele
Pravidla pro scénáře jsou přísnější než pro zpracování. Scénáře jsou vysoce formátované. Severoamerické (čti hollywoodské) scénáře mají přibližně 90 stran, na každou napsanou stránku zaberou asi jednu minutu obrazovky a jsou sestaveny ve třech aktech klasického vyprávění. První dějství:Vše v běžném světě hrdiny je v pořádku až do asi 30 stránek, kdy podněcující incident posune příběh novým směrem, hrdiny a jejich komunita jdou stranou. Na konci Aktu I víme hlavní problém v příběhu – co je potřeba udělat, aby se svět dal znovu do pořádku. Akt II:Strany 30 až 60 jsou nabité akcí a dějovými zvraty. Hrdina a parťáci jsou většinou zaneprázdněni bojem proti padouchům nebo se snaží překonat jiné druhy překážek, aby problém napravili. Na konci aktu se akce zvedne do konfrontace typu do or die nebo vyvrcholení, kde hrdina a nepřátelské síly bojují na život a na smrt. Akt III:Svět je opět v pořádku, hrdina byl posílen překonáním jejich překážek. Příběh je rychle vyřešen, volné konce jsou svázány a je nám ukázáno, co se změnilo, aby byl svět opět v pořádku. Konec.
Tato šablona na vykrajování sušenek z Cesty hrdiny je známá, protože jsme ji viděli překrytou mnoha hollywoodskými akčními, sci-fi a fantasy thrillery. Vzpomeňte si na Star Wars, Pána prstenů, Harryho Pottera, Matrix. The Hero's Journey ovládla školení pro scénáristy z velké části v důsledku knihy Christophera Voglera A Writer's Journey, kterou mnozí považují za scenáristickou bibli. Vogler převzal základní principy z klasiky Josepha Campbella The Hero with a Thousand Faces z roku 1949 o základním vzoru pro univerzální vyprávění a aplikoval je na psaní scénářů. George Lucas přiznává vliv Campbellovy práce na jeho filmy Star Wars.
Peter Biesterfeld je ostřílený televizní a video producent a trenér, který zpracovává scénáře. Spisovatel, režisér, střelec a střihač. Vypravěč příběhů faktu, specializující se na dokument, aktuální publicistiku, televizní reality show a vzdělávací produkci.