Scénář je páteří filmu. Je to psaná verze filmu a je to to, na čem všichni na place spolupracují, aby to oživili.
Pro mnohé může být psaní dialogů tou nejobtížnější částí psaní scénářů. Když máte nápad na film, máte na mysli příběh, přemýšlíte o tom, co se stane a jak se to stane. Když ale přijde čas na psaní scénáře, je neuvěřitelně snadné zakopnout o to, co si postavy skutečně říkají.
Tento článek je zaměřen na pomoc lidem, kteří pracují na filmových projektech se scénářem, napsat přirozený dialog.
Zásady dobrého dialogu
I když neexistuje žádný vzorec pro dialog, existují klíčové zásady, které je třeba mít na paměti a které pomohou. Žádné z nich nejsou tvrdá a rychlá pravidla, ale mají tendenci vás nasměrovat správným směrem.
Dialog je třešničkou na dortu, nikoli dort samotný:
Film je především vizuální médium a váš příběh je potřeba vyprávět především vizuálně. Mějte na paměti, že během němé éry vznikla skvělá filmová díla. Pokud tedy dialog není nutný k natočení filmu, proč jej používáme? Dialog je jedním z mnoha nástrojů používaných filmovými tvůrci a je obzvláště zběhlý v demonstraci toho, jak spolu postavy souvisí, a také v posouvání děje.
Dialog by měl být motivován postavou:
Dialog je nakonec hluboce svázán s postavou, která to říká. Z velké části byste neměli být schopni přepínat, která postava co říká, aniž byste přepracovali řádek. Každá postava je individualita a říká věci po svém, na základě svého původu a zkušeností. Při psaní scénáře budete potřebovat pevné pochopení toho, kdo jsou vaše hlavní postavy a co chtějí. Každá postava by měla být jasně odlišená a odlišná.
Chci + překážka
Každá působivá scéna je o někom, kdo chce, aby se mu do cesty postavila překážka. To je kořen dramatických konfliktů, a proto nás příběhy baví. Je to tento konflikt, který by měl pohánět váš dialog:kdo je vaše postava, co chce a co se stane, když to nedostanou. Pokud se pokusíte udržet svůj dialog zaměřený na tyto věci, jste na správné cestě.
Skutečné vzory řeči vs dialog na obrazovce:
Je důležité porozumět tomu, jak lidé mluví v reálném životě, a uvědomit si, že dialog na obrazovce není stejný. V reálném životě lidé zahajují a zastavují toky myšlenek, používají spoustu výplňových slov – „uhm, ehm… atd.“, lidé se odkloní od cesty a jdou po tečnách. Některé z těchto skutečných řečových vzorů nefungují dobře pro narativní film. I když je „realistické“, když někdo začne a zastaví myšlenku nebo hodí „ehm“ mezi každých pár slov, zpomalí to tempo vašeho filmu; pustí vítr z plachet. To znamená, že to snižuje dramatické napětí, které budujete. Existují případy, kdy mohou být tyto řečové vzorce použity záměrně pro dramatické účely, ale většinou je lepší se jim vyhnout. Dialog na obrazovce je analogický skutečné řeči, ale pro dramatické účely je mírně vyčištěn.
Tok, variace a jasnost:
Chcete, aby váš dialog plynul. Abychom měli pocit, že je to přirozené. Rozvinout rytmus nebo kadenci. Důležitou součástí je přehlednost. Publikum by mělo vědět, co vaše postava říká, bez ohledu na slova, která k tomu používají.
Čemu se vyhnout
Toto jsou obecná pravidla některých věcí, kterým se chcete při psaní dialogu vyhnout. Každé pravidlo má výjimky, a pokud porušení jednoho z těchto pokynů pomůže rozšířit váš příběh nebo prohloubí porozumění publiku postavě, pak je rozhodně ignorujte. Ale z velké části vám pomůže, když se vyhnete následujícímu:
Potěšení
Spuštění scény na něco jako:"Ahoj, jak se máš?" "Je mi fajn, jak se máš ty?" „Jsem v pořádku, děkuji za optání“, je obecně nežádoucí. Zpomalí to scénu a vaše publikum rychle ztratí zájem. Základním pravidlem scenáristiky je dostat se na scénu co nejpozději a co nejdříve ze scény odejít. Udržujte to stručné.
Být „na nose“
Když postava říká přesně to, co si myslí, nazývá se to dialog „na nose“. Ve skutečném životě lidé často nedávají jasně najevo, co cítí. Používají jemnost, zakrývají své skutečné pocity vrstvou „společensky přijatelného“ nebo nesprávně směrují. Když je dialog na špičce, často se cítí vykonstruovaný.
Výklad
To je, když postava vysvětluje zápletku nebo mechaniku příběhu. Je lákavé používat dialog k tomu, abyste publiku doslova řekli, co se děje, ale přijde mi to neohrabané a nepřirozené. Někdy je to prostě nevyhnutelné, ale měli byste podniknout všechna opatření, abyste minimalizovali expozici ve svém dialogu.
Pro nejlepší výsledky revidujte!
Psaní dobře propracovaného scénáře je z velké části procesem revize. Příliš často noví autoři mají pocit, že když dosáhnou ‚Fade Out‘, jejich práce je hotová. Tehdy začínají ostřílení autoři další fázi procesu:revizi. Neváhejte přepsat svou práci. Profesionální scénáristé často dělají tucet nebo více návrhů scénáře, než je připraven k natočení.
První návrh projektu je také známý jako „návrh zvracení“, myšlenkou je, že všechny nápady vyzvracíte na stránku, aniž byste cokoli zadržovali. Vytáhněte to, zapište to, je to v pořádku, pokud je to špatné; proces revize je, když z něj začnete tvarovat něco velkého. Je snadné uvíznout v sebeúpravách:neustále se vracet a vylepšovat svá slova, aby byla správná, ale toto je past, která vás dovede k tomu, že věc nikdy nedokončíte. Napište návrh na zvracení, pak se vraťte a zrevidujte!
Jakmile dokončíte svůj návrh na zvracení, je dobré odložit skript na několik týdnů stranou a nedívat se na něj. To dá vašemu mozku odpočinek. Když se vrátíte ke scénáři, můžete se na něj podívat novýma očima. Začnete si všímat věcí, o kterých jste si mysleli, že jsou úžasné, a zdá se, že nyní nefungují.
Až si uděláte nějaký čas, vraťte se a udělejte druhý návrh. Zde začnete dávat smysl průvanu na zvracení. Odřízněte části, které nejsou pro vyprávění příběhu podstatné, a začněte přepracovávat dialog, který nedopadl, a ujistěte se, že každý řádek má vliv tím, že řídí příběh nebo odhaluje postavu.
Zpětná vazba
Poté, co uděláte několik návrhů svého scénáře a bude to na místě, kde se cítíte dobře, je čas získat zpětnou vazbu od lidí, kterým důvěřujete. Jedním ze způsobů, jak najít lidi, kteří by četli vaši práci, je mít skupinu spisovatelů – několik přátel, kteří si budou navzájem číst a kritizovat své práce. Zpětná vazba, kterou získáte, se nazývá „zaznamenání poznámek“ a umožňuje vám zjistit, co funguje a co ne. Zjistěte, zda lidé chápou, kdo jsou vaše postavy a co chtějí. Uvědomte si, zda jsou dialogy přesvědčivé a zda má každá postava svůj vlastní hlas? Je důležité být otevřený kritice. Vyzbrojeni čerstvou zpětnou vazbou od důvěryhodných zdrojů je čas na další návrh!
Poté, co začleníte několik kol poznámek a návrhů, začnete se scénáři věřit. Nyní přichází další typ zpětné vazby:Čtení tabulky. To znamená, že skupina lidí přečte váš scénář nahlas. Je dobré mít dostatek lidí na pokrytí hlavních postav s malým přesahem; je také užitečné, aby dialog přečetl někdo jiný. Pokud je to možné, spisovatel by neměl číst vůbec a místo toho sedět a poslouchat, jak slova znějí z úst skutečných lidí. Pokud k tomu máte přístup k hercům, může to být užitečné. Čtení tabulek pomůže vašemu scénáři oživit a odhalí ještě více částí, které je třeba revidovat!
Poslední krok revizí přichází se zkouškami a skutečnými herci, kteří budou ve vašem filmu hrát. Při zkoušení mohou herci zjistit, že jim některá slova nejdou dobře, a možná budou chtít provést drobné úpravy v dialogu. Ačkoli se někteří scénáristé staví proti tomu, aby herci prováděli změny, myslím si, že je užitečné to povolit v rozumných mezích. Pokud je věta neohrabaná a necháte herce najít jiný způsob, jak vyjádřit stejnou pointu, ale cítí se přirozeněji, pravděpodobně vám to pomůže k lepším výkonům.
Závěr
Psaní scénářů je základním kamenem filmové tvorby a dialogy jsou jedním z hlavních prvků scénáře. Zpočátku může být zdrcující vkládat postavám slova do úst, ale s těmito pokyny jste připraveni na to jít. Stejně jako všechny části filmové tvorby, čím více toho budete dělat, tím lépe budete. Jen pamatujte na to, aby váš dialog zůstal zakořeněný v charakteru a soustředil se na to, abyste posouvali příběh kupředu.