Každý spisovatel je jiný, ale pokud hledáte nějaké osvědčené hity, pokud jde o psaní dialogů, tento seznam je pro vás.
Udělali jste vše, co jste měli. Sledovali jste všechny formativní filmy, dělali jste si poznámky o světě kolem vás, četli jste jiné scénáře – možná jste dokonce absolvovali nějaké kurzy. Nějakou dobu jste žili s nápadem na svůj scénář a rozdmýchali jste ho ze zoufalé jiskry do ohně, který prostě potřebujete napsat . Možná jste se zde dokonce poflakovali po blogu a propracovali jste se kruhem příběhů Dana Harmona. Jste připraveni psát.
Existuje několik kritických aspektů dobra scénář, o kterém bychom mohli mluvit, ale není dobré je všechny nacpat na jedno místo. Raději se zamysleme nad jedním po druhém. V tomto případě dialog.
Jak napsat dialog, který není na nic?
Nikdo nechce vynaložit obrovské úsilí, které je zapotřebí k napsání scénáře, aby skončil s amatérskými dialogy. Pokud doufáte, že svůj scénář svěříte do rukou někoho jiného, nejhorším scénářem je, že tomu nikdo nevěnuje pozornost. Pokud plánujete uvést tuto věc do výroby sami, pak můžete ztratit spoustu času lidí krásným, dobře sestříhaným filmem, který nikdo nesnese poslouchat.
Je v pořádku napsat hrozný první návrh. Dát si svobodu je jedním z prvních chytrých tahů, které můžete udělat. Jako člověk, který pracoval jako scénárista a romanopisec, vám mohu říci, že pokusit se napsat dokonalé první verze je asi stejně užitečná jako lov Lost City of Gold. Dostat materiál dolů, abyste jej mohli tvarovat a proplétat dohromady (obtížný úkol, který lze efektivně provádět za pochodu), vás přiměje vrátit se, sledovat své fronty a napsat skutečně dobrý návrh. (Třetí, čtvrtý a pátý návrh je také dobrý nápad, ale není to ani tady, ani tam.)
Pojďme se tedy podívat na pár věcí, které je třeba mít na paměti, až budete připraveni proměnit svůj drahocenný (hrozný) návrh v něco, co bychom všichni rádi viděli.
1. Přijďte pozdě, odejděte brzy
Zní to jednoduše, ale uvést do praxe je o něco těžší, než se zdá. Když poprvé začínáme psát scénáře, máme tendenci zahrnout více informací, než bychom měli. Cítíme, že potřebujeme nastavit nebo vysvětlit nebo uvést do kontextu tu či onu situaci nebo scénu, kterou vám chceme ukázat, nebude dávat smysl. První způsob, jak si pomoci přijít pozdě a odejít dříve, je přestat se ptát, jestli něco dává smysl (alespoň zpočátku). Věci vám (tvůrci příběhu) nemusí dávat smysl, pokud informace vynecháte, ale důležitější otázka (znovu alespoň zpočátku) zní:Je to zajímavé?
Výstižnost, více často než ne, je název hry v silném scénáři (více o tom za minutu). Jasně, jednoho dne i ty můžeš napsat klikaté, tříhodinové zkoumání postav a vydělat za to spoustu peněz (vzpomeň si na lidičky, když to uděláš), ale abyste to dokázali efektivně, potřebujete hodně cviku, jak se dostat k věci a zabalit co nejvíce příběhu do co nejméně minut. Až to zvládnete, můžeme se začít bavit o protažení nohou a zahrnout trochu více —aniž by nás to všechny nudilo k slzám.
Stručnost tedy znamená, že musíme při každé příležitosti udělat co nejvíce s naším příběhem a našimi postavami. To znamená, že kdykoli si myslíte, že scéna by měla začít, to je asi ještě brzy. A kdykoli si myslíte, že by scéna měla konec, to už je asi pozdě. Začněte svou scénu co nejblíže důležité akci – v tomto případě výměně dialogů. Pokud svůj dialog zarámujete jako prvky obsažené v širším kontextu scény, můžete se ujistit, že nebudete ztrácet čas replikami, které, ačkoli reprezentují způsob, jakým lidé skutečně mluví, ve filmu nerezonují. Většina filmových postav nemluví jako skuteční lidé – z nějakého důvodu. Neplatíme dobré peníze za to, abychom se ukázali a sledovali lidi, jak mluví.
Představte si svůj dialog jako součást malby scény. Budou zde kontextové prvky dietetického světa, na které se můžete spolehnout při sdělování informací, spíše než je vyhazovat informacemi do nudných přednášek svých postav. Konverzace, stejně jako postavy, neexistují ve vzduchoprázdnu, takže své prostředí berte jako další řečnickou roli – i když takovou, která ráda hraje šarády nebo používá rekvizity místo skutečného mluvení.
2. Napište dvakrát
Podtext je to, co dělá dialog skutečně zajímavým, a nejlepší přístup k práci s podtextem je napsat skript dvakrát – alespoň na začátku. Jak získáte zkušenosti s vetknutím podtextu do vašeho dialogu, začne to být přirozenější a můžete jej zavádět za pochodu. Když však tuto dovednost stále ovládáte, může být obtížné organicky vložit podtext do řádků dialogu, když nemáte ani napsaný celý scénář, a proto neznáte všechny emocionální a narativní odhalení, které budou následovat. vaše dialogové scény.
Snižte své scény pomocí víceméně rytmů, které chcete v konverzacích zasáhnout. Poté přidejte několik zástupných řádků, zatímco se budete propracovávat zbytkem scénáře. Ve chvíli, kdy dokončíte svůj první návrh a budete připraveni začít s druhým, budete mít s postavami plně propracovanou zkušenost, což znamená, že můžete znovu procházet dialogy a podle potřeby ořezávat a přepisovat – a zavádět podtext.
Konverzace, stejně jako filmy, nejsou vždy o o čem si myslíme, že jsou. Žánr katastrofických filmů je toho dobrým příkladem. Tyto filmy jsou zdánlivě o tom, jak se věci pokazí a určitý počet hrdinů musí přežít. Pokud jich ale sledujete dostatek, obvykle nejsou to vzrušení a mrazení vůbec. Většina z nich je o znovusjednocení rozpadlých rodin a přeměně celé katastrofy v jednu obrovskou metaforu. Rodiny bojují, katastrofa je roztrhá na kusy, uvědomí si, co málem ztratili, a znovu se spojí, silnější než kdy předtím. Běžte se na pár podívat. počkáme . .
Konverzace fungují stejně, a to jak v reálném světě, tak na obrazovce. Kolikrát jste se zeptali přítele:"Jsi v pořádku?" Pouze slyšet:„Jsem v pořádku“, když zjevně nejsou v pořádku ? Už jste se někdy přistihli, že se s někým hádáte kvůli něčemu, co vás opravdu nezajímá – ale nosili jste s sebou kravinu, která právě konečně prorazila? Nebo jste někdy zatajili informace, abyste někoho ochránili, fyzicky nebo emocionálně? V těchto případech konverzace, které nakonec vedete, ve skutečnosti neřeší to, co se snaží řešit. Lidé to dělají. Mluvíme o tom, co máme na mysli, zvláště pokud se vyhýbáme konfliktům.
Ale dříve nebo později se pravda provalí a začne skutečný rozhovor. Totéž platí ve vašem dialogu. Vaše postavy se potýkají s něčím (obvykle se sebou samými) větším, než je zápletka, do které jste je umístili. Tento boj ovlivní vše, co řeknou, takže toho využijte, abyste ze svých řádků vymazali dvojí významy a záhady. Nechte své postavy, aby se navzájem frustrovaly podtextem. Ať se o to poperou. Lidské drama je dynamikou většiny filmů, takže neplavte proti proudu.
3. Vyhněte se Bob
„Jak víš, Bobe,“ je jedna z klasických chyb. Občas má své využití, ale je velmi specifické. Nejprve tedy zjistíme, proč Bob není náš přítel.
Zařízení „Jak víte, Bob“ má několik názvů, ale všechny se skládají z toho, že jedna postava sděluje jiné postavě něco, o čem oba vědí, co diváci ne. Je to zkratka, jak dostat nějakou expozici do scény – něco jako stažení pilotního programu pro vrtulník B-212. Teoreticky jsou tyto linky vysoce účinné (jak jsme řekli, dělají mají své využití) a v minulosti bývaly populárnější. Z velké části však tyto typy linií naznačují, že svět filmového příběhu neodvedl dostatečně dobrou práci při předávání kontextových informací, které podle vás vaše publikum potřebuje, takže trik připadá na dialog. To by měla být vaše první varovná vlajka – kdykoli dojde na dialog k vyprávění příběhu, můžete to udělat jinak, zeptejte se sami sebe, zda je dialog nezbytný. Odpověď může být ano , ale důležité je ptání .
(První epizoda Hry o trůny daruje nám „Jako váš bratr“. . .)
Pokud nás musíte informovat o tom, co potřebujeme vědět, abychom se vůbec mohli zapojit do konverzace na obrazovce, pak nás tímto příběhem protahujete, nikoli vedete. To neskončí dobře, pokud se záměrně nesnažíte udělat něco vesele špatného.
Procedurální a lékařská dramata musí často hledat kreativní způsoby, jak to obejít, jako je vysvětlování technických informací laikům nebo stážistům. A ve vojenských thrillerech zprávy mezi vojáky a jejich nadřízenými často plní tuto roli rychle a efektivně. V kritických situacích vám to tu a tam projde, ale musíte si to zasloužit tím, že většinu svého dialogu posílíte na začátku a na konci rozhovoru, se kterým se publikum může ztotožnit, zatímco promítá váš narativní svět prostřednictvím produkce. design, intuice a dedukce. Pamatujte:vaše publikum je chytřejší, než si myslíte. Pokud si nejste jisti, zda by váš kousek expozice měl obstát, pravděpodobně by neměl.
4. Dostaňte se k bodu
Vraťme se ke stručnosti. Dříve jsme mluvili o tom, jak musíte přijít pozdě a odejít brzy, ale to je opravdu o tom, kdy začít a kdy ukončit výměnu dialogů (nebo celou scénu). Concision je o obsahu vašeho scénáře – o každém slovu, které se rozhodnete zahrnout do vašeho dialogu.
Být stručný znamená jít k věci. Pokud jde o obsah a komunikaci, stručnost je nástroj, který vám pomůže povznést se nad konkurenční hluk. Máte-li například dvě různé sady pokynů, obě popisují, jak vyrobit boloňský sendvič, ale jedna má 1000 slov a druhá 500 a každou z nich dáte jinému čtenáři, příjemce 500- word recept se naučí rychleji a udělá sendviče dříve než čtenář s receptem na 1000 slov. Když sdělujeme informace, čím méně slov k tomu můžeme použít (což znamená méně příležitostí k nedorozumění nebo zmatku), tím lépe.
Počkejte , říkáš. Toto je zápis . A co literatura? ? Nejenže každý proces tvůrčího psaní sepíšeme do technické příručky pro opravu vaší sekačky na trávu. A co styl a tón a textura ? Ano, k tomu všemu. Styl, tón a textura jsou kritické. Díky nim se na stránce rozezpívá vaše stručné psaní. Obsah vašeho dialogu však sám o sobě nepředstavuje celý zápis . Jsou pouze jednou částí zastřešujícího příběhu – scénáře. Scénář je vaší kreativní odyseou. Je to umělecké dílo, které spojí vaše diváky s lidským stavem tak, jak to vidíte jen vy. To znamená, že dialog jako součást celku musí fungovat jako dobře promazaný stroj se všemi ostatními prvky efektivního scénáře.
Už víte, že nemáte ztrácet čas svých diváků. Také už víte, že dialog není jediný způsob, jak předat informace nebo vyprávět svůj příběh. Nyní, když se vrátíte ke svému prvnímu konceptu (nezapomeňte, že váš první koncept by měl být nevýstižný jak to potřebujete – ať je to k provedení tahu cokoli), můžete tuk oříznout. Chcete, aby váš dialog byl tenisovou hrou mezi vašimi postavami. Nebo za jiných okolností dialogický záskok na O.K. Ohrada. V žádném případě nechcete, aby přehnaná mnohomluvnost, popisy nebo samomluvy zabíjely tempo vaší výměny. Je lákavé vzít své diváky na dialogickou jízdu kouzelným kobercem, ale toto by měla být výjimka, nikoli norma.
Dostaňte se k věci a dostaňte se tam rychle – jsou i další aspekty tohoto skriptu, které také potřebují čas, aby udělaly svou práci.
5. Konflikt je moc
Moc je kontrola zdrojů a většina historie lidských konfliktů je o nastolení kontroly nad těmito zdroji. Kdo ovládá vodu, hromadí zlato, má nejvíce pracovníků/vojáků/občanů (všechny jsou naopak placeny zdroji nebo žetony zdrojů), má největší moc. Jistě, vzpěrač může být silnější než vy, ale pokud máte deset vlastních vzpěračů, kteří jsou věrní každému vašemu rozmaru, protože řekněme, žijete v pusté pustině a máte všechno jídlo a přístřeší. nabídnout jim. . . tak kdo je silnější, ty nebo ten osamělý vzpěrač?
Toto je prvotní boj:shromáždit věci, které potřebujeme k přežití, a pak se shromáždit ve skupinách, abychom se spojili a porazili ty ostatní kteří také chtějí naše zdroje, tak je nenávidíme. Nakonec začne sledovat věci, jako je luxusní zboží a předměty, které zastupují tuto kontrolu zdrojů (většina lidí ve skutečnosti neví, co dělat s cihlou zlata, ale vědí, že mohou od lidí získat další věci, které chtějí, pokud takovou cihlu mají).
Co má něco z toho společného s dialogem? Všechno. Lidé a postavy v našich příbězích existují v neustálém konfliktu. Jsme v rozporu mezi sebou, s těmi, které milujeme, a dokonce i sami se sebou. Naše civilizace a vztahy, které v nich budujeme, jsou rozvrstveny na tento prvotní boj. Všechno, čím jsme se jako druh stali, všechno umění, které jsme vytvořili, všechny budovy, které jsme postavili, je nějak novou kapitolou v příběhu získávání zdrojů a zkrocení světa. Pamatujte na to ve svém dialogu.
Nejzajímavější rozhovory jsou ty, které proti sobě staví postavy (slovní hříčka), i když jsou to partneři, zamilovaní nebo něco podobného. Skutečný svět je plný spousty řečí o našich základních konfliktech, abychom žili šťastně (nebo alespoň ve spolupráci). Nepotřebujete, aby se vaše postavy aktivně navzájem znepřátelily v každé linii, ale pokud si o nich budete myslet, že žijí ve věčné honbě za mocí, budou vám o sobě a situacích, do kterých je postavíte, říct víc než oni sami. by, pokud je používáte jen jako náustky.
Pamatujte:v lásce a válce je vše fér.
6. Postavy existují v kontextech
Rádi si myslíme, že dobré postavy řídí naši zkušenost z narativního světa ve filmu. Ale ve skutečnosti narativní svět píše postavu – postava nepíše narativní svět. Postavy mohou existovat ve vzduchoprázdnu, když nejprve rozvíjíte své nápady; jakmile však začnou žít na stránce, existují v kontextech, nikoli v teorii. Jejich dialogy by to měly odrážet, jinak se nikdy nebudou cítit, jako by se do filmu skutečně hodili.
Jeden způsob, jak si to představit, je tento:vše, co jako lidé děláme, je reakcí na něco jiného – obvykle na nějakévěci jiný. Ve světě kolem nás se dějí věci, které ovlivňují náš stav bytí, od auta jedoucího k vám na křižovatce až po mikroskopické organismy ve vašem krevním řečišti, které ovlivňují vaše zdraví a to, jak se chováte. Existuje nespočet proměnných, podnětů a možných akcí v každém daném okamžiku a jejich konkrétní průnik nás vede k tomu, abychom minutu po minutě dělali rozhodnutí, která tvoří náš den – včetně toho, kdy něco říkáme a proč to říkáme.
Když píšete dialog, pamatujte na to. Jistě, postavy primárně reagují na to, co říkají ostatní postavy, ale vše od teploty v místnosti až po to, zda někdo střílí ze zbraně, bude mít vliv na to, jak vaše postava mluví. Spárujte to se základní povahou lidského konfliktu a získáte něco jako nepřátelský svět, i když to na povrchu vypadá hezky. Každé slovo, které vaše postava pronese, je rozhodnutím o stavu světa a průběhu tohoto příběhu.
Dělejte dobrá rozhodnutí.
7. Don’t Sweat the Small Stuff
A konečně, nezabředněte do detailů. Vysoce technická vysvětlení, komplikované příběhy nebo spletité časové osy mohou být součástí základů vašeho filmu, ale to neznamená, že jim musíte věnovat čas. Často se můžeme domnívat, že pokud publikum nezná každý detail světa, který vytváříme, nepochopí příběh tak, jak je zamýšlíme. Pokud píšete sci-fi příběh o generační lodi a problémech s pohonem, neobtěžujte se. Existují zavedené myšlenky, o které se můžete opřít, místo abyste nás provedli přednáškou o astrofyzice. Pokud váš upír žije 2000 let, nepotřebujeme vědět vše .
Vaše postavy žijí ve světě, který rozsekáte na kousky a spojíte dohromady, abyste vytvořili koherentní celek. To znamená střihy a přechody a chybějící části jejich životů, které nejsou pro zhuštěný celek nutné. (Ve světě teorie tomu říkáme fabula a syuzhet – vyzkoušejte si to, pokud chcete na vaší příští večeři znít cool.) Pokud konverzační sekvence nebo fronty brání v poskytování silných, kontextualizovaných a motivovaných textů, pak se neobtěžujte.
Nesnažte se přemýšlet nad zážitkem ze sledování filmu – nikdo ho nemůže přijmout přesně tak, jak zamýšlíte. Místo toho se soustřeďte na dodání všech narativních ingrediencí pro solidní zážitek a nechte své diváky upéct dort, jak chtějí.
Všimli jste si zde nějakého tématu? Ano – méně je více.
Tady to máš. Sedm tipů pro psaní dialogů, které nejsou na nic. Je důležité si uvědomit, že to nejsou pravidla. Neexistují žádná pravidla. Můžete si psát, co chcete, jak chcete. Tyto pokyny jsou spíše vaší první sadou nástrojů. Chceme, abyste zvládli několik scenáristických principů, které se osvědčily při vyprávění příběhů. Když uvidíte, co dokážou, můžete si vybrat, které se vám líbí a které ne. Nejsme tu, abychom vám řekli:Musíte to udělat takto . Spíše, pokud vás zajímá:Jak mám sakra začít s dialogem . Myslíme si, že máte docela dobrou šanci, pokud budete mít tyto praktiky na paměti.
Ale svět je vaše ústřice. Dokažte nám, že se mýlíme – milujeme to.