Pojďme prozkoumat veledůležitý „master shot“ a jak jej můžete použít ke spojení zbytku vaší filmové tapisérie dohromady.
Když s filmem a videem začínáte, každý záběr je vaším hlavním záběrem. Dává to smysl, když se nad tím zamyslíte. Máte svou scénu, své herce nebo subjekty a máte svou akci. Nechcete to zachytit všechno najednou? Jak však rychle zjistíte ve svých projektech, budete chtít širokou škálu dalších snímků, jako je založení, detailní záběry, vložky atd...
Skutečným trikem při natáčení je najít správnou rovnováhu mezi těmito různými typy záběrů. Kdy chcete použít široký záběr oproti záběru zblízka? Kdy dát publiku pocit prostoru a prostředí oproti pohledu do emocí a pocitů postavy? To jsou otázky, které si musíte položit jako režisér i jako střihač, když dáváte dohromady svůj film.
Pro začátek však budete potřebovat svůj mistrovský výstřel. Pojďme prozkoumat tento nanejvýš důležitý záběr a to, jak se používá ke spojení zbytku vaší filmové tapisérie – prozkoumáme slavné příklady, tipy pro zarámování a další záběry, o kterých můžete případně uvažovat.
Co je hlavní záběr?
Zjednodušeně řečeno, hlavní záběr je jeden záběr filmové scény, který pokrývá všechny předměty, předměty a části scény relevantní pro celkovou scénu. Nejlepší způsob, jak o tom přemýšlet, je jevištní. Když jde do divadla nebo na divadelní představení, člověk v hledišti většinou vždy dostane „master shot“ verzi inscenace. V kině však máme možnost změnit perspektivu a poskytnout další záběry a úhly.
Master shot je všeobjímající záběr, který mnozí filmaři rádi používají jako základní jednotku pro svou kinematografii. Tento hlavní záběr pokryje všechny potřebné informace tak, jak je uvidíte jako diváci během hry, než se pustíte do těchto konkrétnějších záběrů.
Pokrytí vs. detailní záběry
Dalším způsobem, jak přemýšlet o hlavním snímku, je pokrytí nebo pokrytí kamery. Jedná se o oborový termín, který definuje, jak by střihač mohl přistupovat k úpravě scény s ohledem na to, jaké záběry jsou k dispozici a které úhly ukazují jaké akce atd. Proto hlavní záběr zahrnuje veškeré pokrytí scény, jak nejlépe je to možné.
Další příklad tohoto pochází z divadelních televizních produkcí. Od klasických příkladů od I Love Lucy na Přátelé , tyto pořady jsou nahrávány živě před studiovým publikem více kamerami najednou. I když se však může pohybovat několik kamer, které zaostřují na bližší úhly, vždy zůstane široký hlavní záběr pro plné pokrytí.
Příklady mistrovských snímků ve filmu
Když se ohlédneme do historie kinematografie, může být těžké vybavit si slavný mistrovský snímek. Je to proto, že když se to udělá správně, jednoduše to vypadá jako jeden z mnoha nezbytných záběrů, které vám pomohou porozumět událostem, které se v dané scéně odehrávají.
Pokud však hledáte vodítka, abyste zjistili, zda jsou vidět všechny postavy a všechny nejdůležitější akce a předměty jsou jasné, můžete rychle rozpoznat, které záběry natáčel režisér jako mistr, oproti detailnějším záběrům a detailům. jiné filmové úhly.
Je také důležité poznamenat, že ačkoli je to podobné a někdy stejné, mistrovský záběr není vždy stejný jako zaváděcí nebo expoziční záběr. Někdy mohou být vytvořené záběry určeny k tomu, aby poskytovaly zhruba stejné množství komplexních informací, ale ve skutečnosti jsou určeny spíše k tomu, aby poskytly hlubší pohled na vývoj tónu a příběhu a mohou se zaměřit na vnější prvky, jako je krajina, denní doba nebo nálada filmu.
Tipy pro rámování a fotografování
Klíčem k dobrému předobrazu je proto jednoduše zajistit dostatečné pokrytí filmovým okem. To, že chcete vidět všechny účinkující a akce, neznamená, že musíte svůj snímek zaplnit spoustou dalších nepotřebných informací. Určitě máte oprávnění snažit se, aby váš hlavní záběr vypadal co nejkomplexněji, tím, že budete dodržovat své standardní filmařské principy – jako je pravidlo třetin – a hledat ty nejlepší úhly.
Dalším aspektem, který musí režiséři a DP zvážit při natáčení hlavního záběru, jsou jakékoli prvky, které mohou být potřeba pro VFX nebo grafiku v postu. Mistrovské snímky jsou zásadní pro velkorozpočtové produkce, jako jsou superhrdinské filmy a další trháky s vysokým VFX, protože je potřeba plné pokrytí, které pomůže s návrhem, měřítkem, stíny atd. digitálních postav a efektů.
Další záběry ke zvážení
Jako obecné prohlášení pro ty, kteří se svými filmy a videoprojekty teprve začínají, mistrovský záběr je perfektní záběr, který je třeba na jakékoli scéně použít jako první. Získáte tak základní jednotku, na kterou se budete moci vracet pro případné další záběry, a také si trochu nacvičíte všechny herecké výkony, blokování a efekty, které mohou být pro konkrétní scénu potřeba. Pokud můžete začít s předlohou a máte dobrý pocit z toho, že máte alespoň jeden nebo dva solidní záběry, pak můžete prozkoumat přechod na filmovější záběry, jako je mnoho, které můžete vidět výše.