REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Proč by filmaři měli vždy sledovat režisérský střih

Podívejte se na slavné „režisérské střihy“ a na to, co se filmaři mohou naučit sledováním filmů tak, jak měly být viděny.

V nedávné epizodě svého podcastu Team Deakins se legendární kameraman Roger Deakins vyjádřil o svém přání oživit dávno ztracený čtyřhodinový sestřih neo-westernu Andrewa Dominika Atentát na Jesseho Jamese. . Podrobně popisuje svou chválu filmu a také své frustrace z toho, jak byl film zkrácen na 160 minut. Mezitím byla „čistá“ verze odeslána na podlahu střižny – možná ji už nikdy nikdo neuvidí.

A tak vypadá jeden z nejstarších příběhů v Hollywoodu. Skvělé filmy od skvělých režisérů, DP a herců jsou sestříhány tak, aby co nejlépe reprezentovaly vizi zúčastněných umělců, aby byly následně nemilosrdně seříznuty zásahem studia hledajícího vhodnější produkt na trh a prodej.

Ale co se stane s těmito režisérskými škrty v průběhu let? Zatímco některé se oživí kvůli reedicím a limitovaným edicím DVD, jiné jako by zmizely v legendě.

Podívejme se na tyto slavné režisérské střihy v historii a prozkoumáme, proč je nezbytné, aby začínající filmaři studovali filmy tak, jak byly zamýšleny.


Co je to ředitelský střih?

Takže jste v průběhu let viděli termín „režisérský střih“ připojený k vydáním DVD nebo limitovaným edicím blu-ray, ale pojďme si říct, co tento termín vlastně znamená. Pro spotřebitele tento termín jednoduše znamená – víceméně – delší verzi filmu, která je více v souladu s celkovou vizí režiséra (nebo hlavního kreativce) o projektu.

Nicméně z průmyslového hlediska je „režisérský střih“ přímým termínem pro osobu, která obdrží všemocné „privilegium finálního střihu“ pro konečné schválení střihu a uvedení filmu. Historicky vzato, je vzácné, aby jediný režisér nebo umělec měl tento výrazný rozdíl, protože studia (a investoři stojící za projektem) dlouho zastávali názor, že střih filmu by měl mít vstup od mnoha lidí a v konečném důsledku by měl odrážet ten nejlepší produkt, který se mu vrátí. výdaje.

Tento termín přechází ze svého filmového původu do jiných forem obsahu a zábavy. Není neobvyklé vidět „režisérské“ verze populárních televizních nebo epizodických pořadů, stejně jako hudební videa, komerční obsah nebo dokonce videohry.


Příklady sestřihu slavného režiséra

Jak se příběhy za filmy a přitažlivost sledování různých nebo umělečtějších verzí filmů stávaly známějšími, byly stovky (ne-li tisíce) populárních filmů, které byly vydány sestříhanými verzemi slavných režisérů – nebo byly neslavně ztraceny.

Počínaje fámami a intrikami kolem Občana Kanea (spolu se sporným procesem psaní scénářů mezi Orsonem Wellesem a Hermanem „Mankem“ Mankiewiczem) a pokračující dnes, studia dlouho bojovala o kontrolu. Nicméně také ochotně skočí po šanci znovu uvést filmy, když to diváci požadují.

Ve výše uvedeném videu můžete vidět skvělý příklad, který zkoumá několik verzí klasického Blade Runner od Ridleyho Scotta. . Zajímavé je, že Blade Runner má dvě samostatné slavné verze s „Director’s Cut“ a „Final Cut“, která je novější. Obě jsou považovány za skutečné verze filmu.


Atentát na Jesseho Jamese

Vezměte si práci Rogera Deakina na Atentát na Jesseho Jamese a dlouholeté zvěsti o ztracené čtyřhodinové verzi. Alespoň podle Deakinsova odhadu je toto skutečná podoba filmu před vedoucí studia to seškrtali. Abychom byli spravedliví, jak Deakins přiznává v rozhovoru výše, tato čtyřhodinová verze byla spíše odrazem toho, jak se film snažil zůstat věrný svému původnímu zdrojovému materiálu.

Dále říká, že verze „director’s cut“, kterou doufá zahrnout do vydání Criterion Collection, by mohla trvat tři a půl hodiny nebo tři a čtvrt. Dokonce i Deakins se domnívá, že některé škrty mohou být nutné.

Přesto je pro filmové fanoušky i začínající filmaře velmi přitažlivá návnada sledování mnohem delší verze filmu, která obsahuje větší pohled do původní vize režiséra a dalších kreativců – jako jsou DP a střihači. Nejen z toho, co můžete sledovat a užívat si, ale také z toho, co se můžete naučit a odnést.


Tipy ke sledování a učení

Pokud vůbec něco, sledování režisérského sestřihu filmu může být skvělou případovou studií toho, jak se celková vize režiséra staví vedle sebe s pravděpodobně nejkomerčnějšími aspekty projektu. Vezměte si Blade Runner , například. Původní divadelní verze učinila mnoho rozhodnutí na základě srozumitelnosti, včetně vyprávění s hlasovým záznamem (VO). Na rozdíl od náročnějšího konce s otevřeným koncem to také uzavřelo uzavřený konec.

Opravdu to dělá jednu verzi lepší než druhou? Nebo jsou každý odrazem různých POV, pokud jde o nejlepší film k vidění? Když posloucháte, jak slavní režiséři mluví o svém řemesle (ve videu výše), jedno téma zůstává konzistentní – neustále se snaží své řemeslo zlepšovat a rozvíjet. A sledování těchto režisérských střihů, zejména těch, které mají retroaktivní účinek na jejich původní záměry, je skvělý způsob, jak se podívat na to, jak se jejich citlivost může v průběhu let měnit.


Největší obsah pro režisérské střihy

Vždy se budou online diváci dohadovat o „pravdivých“ verzích filmů a debatovat o výhodách Snyder Cut pro Justice League , například. Režisérský střih je však z větší části prostě jiná čočka pro sledování některých vašich oblíbených filmových klasik.

Vždy budou v zákulisí boje o moc a drby. A pokud vážně chcete vstoupit do velkorozpočtových nebo nezávislých hollywoodských kruhů, pak je nutné alespoň pochopit, že tyto problémy existují.

Ale pro ty, kteří jsou zapálení do filmování a studují, jak filmaři v průběhu let rozvíjejí svá řemesla, budou režisérské střihy jedním z nejlepších způsobů, jak nahlédnout do myslí velikánů, jako jsou Ridley Scott a Roger Deakins, když si budete budovat svou vlastní odbornost.



  1. 7 důvodů, proč je přepis videa důležitý v postprodukci

  2. Proč teď není čas snížit svůj marketingový rozpočet

  3. Nejlaskavější střih ze všech

  4. Měli byste upgradovat Canon 7D na 5D Mark IV?

  5. Měli by filmaři investovat do 120fps RAW Sigma fp?

  6. Proč jsme ve zlatém věku dokumentární tvorby

  7. Proč by měl být teleobjektiv nejlepším přítelem každého tvůrce

  8. 9 výukových programů, které by měl sledovat každý kameraman

  9. Kanál kinematografie YouTube, který by měl sledovat každý filmař

  1. Měli byste na to dát prsten:Proč je světlo prstenu pro tvůrce obsahu nutností

  2. Úvod do polarizační čočky fotoaparátu:Proč byste měli začít používat polarizační filtry

  3. 5 důvodů, proč by se marketéři měli zaměřit na krátká videa

  4. Proč by tvůrci videoobsahu měli jít do kina

  5. Proč je právě teď tak populární poměr stran 4:3

  6. Proč byste se měli vzdát notebooku a místo toho nosit Gnarbox 2.0

  7. Proč byste měli založit kanál YouTube, pokud jste na volné noze

  8. ICYMI:3 filmařky na vzestupu

  9. 10 nejlepších začínajících filmařů, které můžete sledovat na TikTok

Video produkce