Pokud jste filmař nebo kameraman, jedna z nejlepších věcí, kterou můžete pro svůj pracovní postup udělat, je jít do kina, abyste měli přehled o trendech na trhu a zájmy.
Top obrázek přes Liu zishan.
Ať už se jedná o video, fotografii nebo grafický design, pokud jste tvůrcem obsahu, víte, jak důležité je mít přehled o trendech v konzumaci médií. Ať už tvoříte pro sebe, pro klienta nebo pro svůj vlastní podnik, jediným způsobem, jak si ve svém oboru udržet konkurenceschopnost, je vytvářet ten nejlepší a nejrelevantnější obsah. Jak vznikají trendy a oblíbené zájmy, je záhadná kombinace zdánlivě libovolného vkusu, ale s praxí se můžete naučit je rozpoznat, když se objeví, a využít je ve své práci.
Pojďme se tedy podívat na některé z důvodů, proč by si filmaři měli dělat poznámky o současných stylech, tónech a formách mainstreamového obsahu v kinech právě teď.
Kinematografie
Obrázek přes gnepphoto.
Nejviditelnějším důvodem, proč jít do kina na nejnovější velkofilm, je vyzkoušet technologickou zdatnost kteréhokoli kameramana, který film natočil. Kromě toho, že si jednoduše užíváte vizuály, všimněte si nastavení osvětlení, barevných stupňů a kompozice záběru. Každý z nich vám později pomůže s vlastními prvky projektu. Často od klientů dostanete požadavky, abyste vytvořili něco, co vypadá podobně jako kterýkoli film, který v současné době generuje velký rozruch. Důvodem, proč je v tomto případě důležité jít do kina, je to, že můžete film studovat ve formátu, který režisér zamýšlel – IMAX, 70 mm nebo 3D. Rozlišení a velikost obrazovky vám pomohou zaznamenat více nuancí a načerpat více inspirace z práce, kterou DP do filmu vložil.
Úpravy
Obrázek přes Gorodenkoff.
Kdykoli jdu do kina pro konkrétního režiséra, ať už je to Quentin Tarantino, Martin Scorsese nebo David Fincher, cítím se ohromen mnoha filmovými aspekty, které je třeba vzít v úvahu, jako je střih, kamera, herectví, psaní nebo hudba. Jak již bylo řečeno, každý film obsahuje jedinečné techniky, které se všechny snaží upoutat vaši pozornost. Sledování tempa střihu a načasování střihů vyžaduje hodně pozornosti; pokud však aktivně studujete střih, můžete se hodně dozvědět o tom, jak film vypráví svůj příběh. Je to rychlé? Je to pomalé? Zlepšuje to příběh, nebo mu to brání?
Rok co rok vycházejí nové příběhy s novými a vzrušujícími vyprávěcími technikami. Je důležité, abychom se jako filmaři a tvůrci postavili proti tomuto vývoji a posunuli náš obsah novými směry. Pokud uvidíte film, který je skutečně jedinečný a zvláštní, vraťte se domů a zkuste tento sestřih napodobit způsobem, který vás nadchne – což je první krok k tomu, abyste vzrušili své klienty nebo diváky.
V současné době se zdá, že filmy (zejména populární) rostou stále rychleji. Pokud pracujete s velkými firemními klienty, očekávejte mnohem rychlejší a hektičtější úpravy.
Všechny věci zní
Obrázek přes Evgeny Drablenkov.
Další záludnou technickou oblastí je zvuk. Kromě zřejmých aspektů, jako je partitura nebo zvukové efekty, si zkuste všimnout mixování zvuku a úpravy zvuku. Jedním z největších důvodů, proč chodím do kina pravidelně, je ten, že vím, že ten film s největší pravděpodobností už nikdy neuslyším tak zřetelně. Plnost zvuků a emocí skutečně vyjadřuje záměry filmaře. Jak zvukoví inženýři a designéři získávají větší tvůrčí svobodu a posouvají technické hranice, můžeme si užít skutečně velkolepý zvukový design. Zachycení dobrého zvuku je jedním z nejobtížnějších aspektů nízkorozpočtového filmu, ale může to být také skvělý způsob, jak vyprávět příběh bez šílených vizuálních efektů nebo složité práce s kamerou.
Na druhé straně spektra také slyšíme některá z nejlepších skóre, která kdy byla zaznamenána. Blade Runner 2049 obsahoval jeden z nejlepších soundtracků, které jsem za dlouhou dobu slyšel, což je jeden z důvodů, proč jsem se ujistil, že jsem ho viděl v kinech (mohu dodat, že více než jednou). Ale zažít vibrace a prostorový zvuk divadla je perfektní způsob, jak studovat, co můžete dělat se zvukem ve svých vlastních projektech – a co je u publika nejoblíbenější. Právě teď například filmy a televizi přebírá synthwave pop a elektronika.
Vyprávění příběhu
Obrázek přes Bartek Zyczynski.
Studium příběhu je zdánlivě jednoduchý aspekt, jak držet krok s filmy v kinech. Opět platí, že pokud podnikáte v oblasti firemní videoprodukce nebo osobního brandingu, následování trendových témat nebo technik vyprávění příběhů může přinést nebo porušit váš další obchod. Vyprávění příběhu s nepravděpodobným hlavním hrdinou, rozptýleným příběhem nebo inovativní strukturou může být vývoj, který vám přinese více práce – nebo rozšíří váš osobní dosah.
Jedním z největších trendů poslední doby je oživení původní, temné sci-fi, ať už ve vesmíru nebo na zemi. Tyto myšlenky přicházejí ve vlnách a tato vlna v současnosti stoupá. Práce v žánrech, které jsou v současnosti velké, vám může pomoci vytvořit obsah, který festival zaujme.
To je jen několik důvodů, proč vám návštěva kina může jako filmovému tvůrci prospět. Ale pokud něco, jděte do kina, abyste si připomněli, proč děláte práci, kterou děláte – a najděte inspiraci, jak v tom pokračovat. Každý měsíc je na velkém plátně spousta originálních, brilantních příběhů, takže využijte příležitosti a vytvořte si vlastní mistrovské dílo.
Hledáte další filmařské tipy a triky? Podívejte se na tyto články.
- Stupňování barev 101:Co jsou LUT a jak je používáte?
- Tip pro produkci:Zachycení dobrého videa ve sněhu a ledu
- Strategie pro propagaci vašeho kanálu YouTube a videí na sociálních sítích
- Jak můžete pomocí kinematografů vyprávět svůj příběh
- Výběr správné kamery pro váš firemní video koncert