Takže máte skvělý nápad na videoprojekt a chcete získat nějaké lidi, aby vám s tím pomohli. Pokud je to opravdu jednoduché jako „Chci mít video, jak slunce vychází nad tím kopcem, zatímco děti shazují dýně ze žebříků, když hraje melodie z předehry z roku 1812“, můžete to někomu říct. Ale kdyby to bylo tak jednoduché, nepotřebovali byste žádnou propracovanou pomoc. Když jsou vaše nápady velké, musíte si je zapsat. Když potřebujete pomoc velkých lidí, musíte své nápady správně zapsat.
To, jak prezentujete svůj scénář, je ekvivalentem toho, jak byste se prezentovali na pracovním pohovoru. Předpokládám, že je to to nejlepší, co můžete udělat nebo být.
„Formátování, překlepy, správná titulní strana (s názvem, autorstvím, datem a kontaktními informacemi) na tom všem mi záleží,“ říká Sandy King Carpenter, hollywoodský filmový producent a bývalý supervizor scénáře, mezi jehož zásluhy patří Sixteen Candles, The Outsiders , Žijí, Velké potíže v Malé Číně . „Vášeň jde do myšlenky, která je za prací, ale disciplína jde do jejího vytváření a přenášení dál. To, jak prezentujete svůj scénář, je ekvivalentem toho, jak byste se prezentovali na pracovním pohovoru. Předpokládám, že je to to nejlepší, co můžete udělat nebo být.“
S ohledem na to se tedy pojďme podívat na to, jak své nápady svým způsobem nejlépe prezentovat.
Co je to scénář a jak se liší od televizního scénáře?
Mnozí z vás, kteří pracují v oblasti průmyslového a podnikového videa, již mohou skriptování velmi dobře znát. Dnes je mnoho televizních pořadů napsáno jako mini filmy, ale některé, jako zpravodajské pořady a reklama, stále používají formát „rozdělené stránky“, nazývaný také A/V (audio, vizuální) formát. Tím se stránka rozdělí na dva sloupce, jeden popisuje vizuální prvky a druhý se zvuky, jako jsou dialogy, efekty atd.
Další informace o typech videa, která často používají skripty ve formátu A/V, najdete v části Psaní efektivního vyprávění.
Televizní dramata obvykle používají formát scénáře, který je psán jako hra – akce je popsána a dialogy jsou psány v jednom sloupci. 
Zde je příklad z epizodyFrasier, „Fool Me Once, Shame on You. Oklam mě dvakrát…” , kterou napsal Christopher Lloyd v roce 1995.
Všimnete si, že jsou zmíněny pouze pohyby postavy důležité pro porozumění dialogu – Eddie (pes) se dívá na Frasiera a lidé vstupující do místnosti. Veškerý zbytek blokování je ponechán na režisérovi. Nedělejte si starosti s tím, že na to budete muset přijít hned, existuje spousta softwaru, který vám pomůže, na to se podíváme příště.
Formátování a software
Téměř všechny programy pro psaní skriptů, jako je Screenwriter a Final Draft, mají již nainstalované šablony. Existuje řada bezplatných aplikací a řada aplikací zdarma. Jak vaše kariéra postupuje, můžete přejít z jednoho do druhého.
Celtx je bezplatný software pro psaní scénářů (plus verze stojí 15 $ a obsahuje některé doplňky, jako je klipart a možnost přizpůsobit si plochu). Celtx obsahuje řadu šablon nejen pro scénáře, ale také pro A/V scénáře a rozhlasové hry.
Trelby je také svobodný software, který obsahuje nejen šablony, ale více než 200 000 jmen z mnoha zemí, což vám může pomoci, pokud se zaseknete u jména postavy.
Konečný návrh je nejprodávanější software pro psaní scénářů – stojí 250 dolarů, není levný, ale může se pochlubit „za posledních 20 let byl téměř každý film a televizní pořad napsán pomocí softwaru Final Draft.“ K dispozici je bezplatná zkušební verze a také šablony pro různé typy skriptů a dokonce i speciální ceny pro neziskové producenty.
Scenárista filmu Magic V podobné cenové kategorii je i Movie Magic's Screenwriter s MSRP 250 $. Mezi šťastné uživatele Movie Magic Screenwriter patří Paul Haggis, scenárista filmu Crash a Million Dollar Baby a také Jon Cassar, režisér a spoluvýkonný producent mnoha napínavých televizních pořadů včetně 24 .
Jak začít
I když může být váš příběh komplikovaný, musíte být schopni vysvětlit svůj děj velmi jednoduše; což znamená, že musíte vědět, jak napsat dobrý scénář a jak vzbudit v lidech zájem o jeho čtení – což znamená, že na začátku vyprávíte svůj příběh v jediném odstavci. Vážně? Ano. Zhuštěte svůj příběh do nejširších tahů. Odtud napište osnovu scénáře a zahrňte hlavní body zápletky. Tento obrys pak použijete k vytvoření své „léčby“ – což je popis zápletky, obvykle kolem čtyř stránek – většinou nebude obsahovat žádný dialog a jednoduše, i když poutavě, vysvětlí, co se stane. .
Carpenter poukazuje na to, že váš scénář není jen váš nápad na příběh – je to vaše vizitka – představuje nejen váš film nebo televizní pořad, ale i vás.
„Stejně jako je scénář začátkem a základem každého filmu, televizního pořadu nebo jiné vizuální prezentace,“ říká, „je také základem tvůrčí spolupráce, která začíná, když překročí můj stůl. Jen na první pohled naznačuje nejen vaše nápady, ale také to, s čím budete rádi pracovat.“
Na internetu je k dispozici celá řada filmových ošetření. Pojďme se podívat na návrh z roku 1972 od Paula Dehna k filmu Bitva o planetu opic – závěrečný film v původní franšíze Planet of the Apes. Ve zpracování Dehn popisuje akci, občas začlení důležité dialogy, popisuje motivaci postav – proč a jak jsou důležité, a na několika kompaktních stránkách vypráví příběh filmu. To umožňuje lidem sedícím kolem stolu někde ve Studio City v Kalifornii rozhodnout, zda chtějí nebo nechtějí věnovat milion a půl dolarů na jeho nápad. Pojďme se podívat na některé z jeho expozice, kde popisuje proces rozhodování obitvě o planetu opic
Zde nám říká něco, co z dialogu možná nezískáme, ale vysvětluje to, proč jsou některé postavy důležité, proč by se některé mohly spojit s jinými a jaký je jejich systém víry, to vše ve velmi širokých úsecích. To pomůže lidem, kteří čtou zpracování, rychle pochopit motivaci jednání určitých postav v pozdější době.
Délka, struktura a příběh
Jedna stránka skriptu se obvykle rovná jedné minutě času stráveného na obrazovce – to je to, co lidé při čtení budou očekávat; 60minutový scénář znamená hodinovou show. Většina dramatických filmů a televizních pořadů je založena na struktuře tří dějství – to znamená, že akci lze rozdělit do tří částí:
- Akt 1 – Nastavení
- 2. dějství – Konflikt a konfrontace
- Akt 3 – Usnesení
Akt dva bude nejdelší ze tří částí a bude v něm většina vaší akce. Třetí dějství může trvat jen několik minut.
Po letech otevírání tisíců obálek a čtení tisíců scénářů Carpenter mluví o některých z nejotravnějších úskalí, která kdy viděla, a varuje, že nedodržuje správně strukturu příběhu:
„Pokud píšete scénář jen proto, že máte skvělou scénu, kterou chcete natočit, vraťte ji zpět do šuplíku, do kterého máte co říct, do čeho se scéna vejde, protože bez kontextu nebude mít žádný význam. Struktura příběhu o třech dějstvích funguje, i když jej rozstřihnete a vyhodíte do vzduchu a přeuspořádáte tak, aby vznikl film se vzpomínkami, jako je Memento . Musíte mít NĚKDE ve svém příběhu nastavení, setkání nebo konflikt a řešení. Něco se musí stát. Vaše postavy musí mít oblouk. Váš příběh musí mít oblouk. Nebo ne... a nikoho to nebude zajímat."
Poslední poklona
"Jak poznám, že mám toho pravého?" Carpenter říká:"Když z toho úvodního řádku...toho prvního 'Byla temná a bouřlivá noc...' nemohu odložit scénář a nezvedám telefon, když zvoní."
Abyste mohli ve svém projektu pokročit, dalším krokem je začít kriticky zkoumat strukturu příběhu ve filmech a televizi, které sledujete – pokuste se v každém identifikovat tři akty. Také strávit nějaký čas na internetu zkoumáním formy a struktury televizních a filmových scénářů. Kromě čtení dlouhých filmových a televizních scénářů se podívejte i na krátké filmové scénáře a uvidíte, jak se jim podařilo rozdělit tříaktový formát za kratší dobu. Být jasný a stručný vám pomůže vyjádřit svůj názor a přilákat typ lidí, které potřebujete, aby se váš projekt uskutečnil.
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je výtvarný umělec, který hodně píše o technologiích.
Část A/V [Audio/Video] skriptu[/caption]