Pokud platí staré pořekadlo, že obrázek vydá za tisíc slov, jakou hodnotu bychom měli přikládat slovům, která pomáhají vytvořit obrázek? Při vývoji scénáře má spisovatel za úkol namalovat portrét jak kolem vyprávění celkové scény, tak i emocionálního a situačního stavu postavy nebo postav. A zatímco režisér může spolupracovat s kameramanem, aby zajistili, že vizuály budou esteticky a vnitřně příjemné, je to spisovatel, kdo musí dát náboj, který podnítí, jak se scéna, příběh a celkový scénář vyvíjejí.
Každý spisovatel, který stojí za svou váhu ve slovech, ví, že napsat scénář nebo scénář s vizuálními signály, které postavě pomohou pochopit její místo, je klíčem k tomu, aby diváka zaujal. Pravděpodobně jsme všichni slyšeli herce, jak se ptají režiséra:"Jaká je moje motivace v této scéně?" Když jsou na natáčení kladeny tyto typy otázek, spisovatel již nedokázal dokončit nejkritičtější část práce – nabídnout konkrétní, vizuální směr, jak interpretovat jejich slova.
Při čtení následujících několika odstavců bude naším cílem nabídnout vám určitý náhled na to, jak můžete zlepšit své psaní, aby vaše prsty mohly sloužit jako štětce, vaše myšlenky jako olejové barvy a obrazovka vašeho počítače plátno, na kterém vytváříte své další mistrovské dílo.
Psaní toho, co lze vidět
Maud Purcell publikovala několik článků o zdravotních výhodách psaní deníku. Tvrdí, že jednoduchý akt zapsání svých pocitů v určitých situacích může pomoci překonat životní stresy, zlepšit vaši náladu a případně zvýšit vaši celkovou pohodu. A byl to Oscar Wilde, kdo skvěle napsal:„Nikdy nikam necestuji bez svého deníku. Člověk by měl mít ve vlaku vždy něco fascinujícího ke čtení.“ Purcell i Wilde nám sice říkají, že psaní deníku o vašich osobních zkušenostech je dobré pro smysly, ale tento typ psaní není pro obrazovku vždy nejlepší.
Například místo toho, abyste napsali:„Samantha byla přemožena radostí, když se točila na poli,“ zvažte něco takového:„Samantha se široce usmála, hlasitě se smála v ječení rozkoše, paže natažené, zatímco se točila v kruzích mezi polem divoké květiny.” 
Zůstaňte ve svém skriptovaném pruhu
Když se ponoříme do vývoje scénáře, je snadné chtít dělat všechno. Kreativní kontroly se jen těžko vzdáváme, zvláště když jsme to my za volantem. Stejně jako při jízdě v dopravní špičce je však nejlepší zůstat ve svém jízdním pruhu, abyste zůstali na trati, a neslučovat se doleva a doprava jen proto, že se provoz může pohybovat na obou stranách.
Režiséři dostávají zaplaceno za režii, DP za zachycení vizuálů a jako scénáristovi máte chleba namazaný, když upečete sakra dobrý bochník slov. Pokušení splynout s rolí režiséra a začít označovat scény, záběry kamery nebo volat, když dramatická hudba narůstá ke svému vrcholu, je skutečné – bezpochyby – ale v tomto případě to není vaše práce.
Pokud máte pocit, že musíte zahrnout nějaké nasměrování kamery, aby se obraz dostal napříč, ponechte tyto položky odděleně v poznámkách k produkci pro režisérův scénář. Pro náš příklad pole s divokými květinami by to mohlo vypadat asi takto:„Kamera začíná těsně u hlavy a trupu Samanthy, poté se zvedne zhruba o 50′ výše, když se otáčí, a odhaluje pole divokých květin.“
Když se vám podaří vytvořit scénář, který je vizuálně přitažlivý a plný bohatých signálů vývoje postavy, režie a kamera by se měly hladce propojit, aby váš scénář ožil. Jako scénárista zůstaňte ve svém pruhu a soustřeďte se na nakreslení vizuálního obrazu, který máte ve své hlavě.
Vizuální psaní dodává chuť
Indické jídlo nabízí jedny z nejsilnějších kombinací chutí na celém světě. Bez ní by pokrmy jako Beef Vindaloo a Chicken Biriyani pravděpodobně byly nevýrazným hovězím dušeným nebo kuřecím masem. Podobně silné scénáře, které se mohou pochlubit robustním vizuálním psaním, mohou zaujmout příběh a učinit jej nezapomenutelným.
Posypání slovy, která dráždí oko a ucho diváka, může mít jednoduchou narativní linku a učinit ji silnou. Zamyslete se nad následujícím výrokem:„Tim popadl klíče a odešel z kanceláře.“ Dobře, jasně, rozumíme, Tim je v pohybu. Ale kam jde? Spěchá? Jaký je důvod jeho odchodu?
Zkusme to znovu:„Tim si spěšně vyzvedl klíče silným švihnutím pravé paže, popadl kliku předních dveří a levou je otevřel, jeho pocit naléhavosti byl hmatatelný, když spěšně opustil kancelář v takovém spěchu. že se za ním nepodařilo úplně zavřít dveře.“ Použití emotivních a fyzických přídavných jmen k udání tónu scény vede herce i diváka k pochopení, že Tim se musí rychle dostat z kanceláře. Kam šel, no, to bylo snad vysvětleno v předchozí scéně nebo krátce poté. 
Více než slova
Nejlepší herci na světě mohou přinést jen tak dobrý výsledek, jaký mají scénář. Improvizace není vždy tím nejlepším receptem na úspěch při natáčení krátkého videa nebo dlouhého celovečerního filmu. Pokus o zachycení pověstného „blesku v láhvi“ není způsob, jak dělat svou práci – ať už jste scenárista, producent, herec nebo režisér. Až budete uvažovat o svém dalším scénáři, zvažte, zda strávit čas vytvářením skriptů, které se zobrazují místo toho, aby říkaly.
Dave Sniadak pracuje s hlavou v oblacích – doslova – jako manažer podnikové komunikace pro leteckou společnost se sídlem v Minneapolis; má také na svém kontě více než 25 národních cen za videoprodukci.